柳侍墨

從三個方面來說禁區，道德底線、法律底線、藝術底線：

第一、法律底線

不論是繪畫還是攝影，首先不能觸犯法律，比如拍攝一些醜化國家形象的照片就是禁止的，同樣在繪畫上也是如此，比如騙取錢財的繪畫也是禁止的。

第二，道德底線

為了學習，跟他人進行潛規則交易，這些也是不能觸碰的。

或者在攝影繪畫的過程中，對她人產生邪念，也都是不允許的。

第三，藝術底線

簡單的說，就是人們說的色情繪畫了。同樣一幅畫，大家都說是色情，那毫無疑問它就是色情，也就觸碰到了藝術的底線。

同樣一幅畫，有的人說色情，有的人說藝術，這就是藝術觀不同了，這個就不好說了。

西方很多名畫，都是赤身露體，而她就是一幅藝術作品，你卻認為是色情，這就胡攪蠻纏了。

作為一個學習者來說，有沒有觸犯藝術底線，他自己心裡是最清楚的。

濤說教育

色不迷人人自迷，繪畫和攝影、總有那麼一部分人，特好色。這部分人按耐不住內心的慾火，總想利用手中的手藝和技能表現表現自已很好色。

由於繪畫和攝影中有一種藝術叫做“人體藝術”，由於“人體藝術”的主題內容與色情擦邊球。所以，繪畫和攝影的“禁區”是在於人體的繪畫和人體的拍攝方面有講究。

比如繪畫，畫正面畫背面、畫左面畫右面、愛怎麼畫就怎麼畫。比如拍攝，拍正面拍背面、拍左面拍右面、愛怎麼拍就怎麼拍、這都沒問題。問題在於無論是繪畫還是攝影、無論模特是站著歪著倚著坐著躺著、雙腿必須併攏至關重要。樓主說的“禁區”，就是在於“雙腿併攏”的問題上。無論是繪畫還是攝影，都不能讓模特把雙腿張的大大的畫畫和拍攝，因為那是“特寫”畫面，因為那是色情畫面。如果繪畫和攝影跨越了這個“禁區”，其作品將是色情淫穢作品，色情淫穢作品是違法的。

（與你共享、美女圖片）

跟進2020

繪畫和攝影都是視覺藝術，只是產生的方式不同，繪畫是在一張空白的畫面上增添元素，而攝影卻是從大千世界取其中的一個部分，定格的瞬間。

繪畫和攝影本來就是相通的，其構圖，用光，色彩也都是互通的。一個繪畫大師去拍照，他所拍攝出來的攝影作品一定不會差到哪裡去。而最早的攝影師也是因為攝影的誕生，讓多數的畫師丟掉了飯碗，改行當攝影師。

你所指的禁區應該就是人體藝術吧。是的在小時候當我們看到一些裸體的繪畫，雕塑，或者是攝影作品。很多大人就會告訴小孩子說這是不好的。

當然當我們長大了以後會發現，這並沒有什麼，人體藝術也是藝術，無論是在紙上畫出來也好，還是使用相機拍攝出來也罷。其都能夠成為藝術品。

從文藝復興以後對人性的強化，人體藝術再次被提到一個高度。當我們看到大衛的雕塑，斷臂的維納斯，我們會發現這是美的，這是藝術。我們的腦子裡並不會產生其他的邪念。

因此在繪畫或是攝影上並不存在著什麼禁區，只是在一些特殊時期一些特別的藝術不能被公開展覽罷了。

定格影像

美術是指在平面空間內，具有可視性的藝術，包含六大類，分別為繪畫、雕塑、建築、設計、書法、攝影。要說它們各自有哪些學習上的“禁區”，個人覺得，從它們自身的特點來分析，就可以得出。

繪畫和攝影都是公認的視覺藝術，從它們誕生的時間早晚，各自的影響力，技巧難度，內涵的豐富性等方面來看，繪畫要遠遠大於攝影，攝影一直作為繪畫的小弟而存在，最根本原因是攝影還沒有完全形成自身的創作體系和理論體系，在創作和理論方面，攝影一直在模仿繪畫，直到現在，依然如此。

繪畫誕生時間很早，算上石器時代的史前繪畫，誕生時間超過了1萬年，被譽為人類最早的藝術形式之一。史前繪畫的主要作用是美化和裝飾生活，人們在石壁、樹皮、獸骨、地面、陶器上，刻畫生活中的常見到的花草樹木，飛禽走獸，具有鮮明的圖騰崇拜意識。同時因為生殖崇拜的緣故，人們也會刻畫自身的形象，女性無一例外都被畫成豐乳肥臀的形象，象徵了強大的生殖能力。

攝影是19世紀50年代以後，隨著人類第四次工業革命完善後，科學家通過光學原理髮明瞭照相機，繼而誕生了攝影。在初期，攝影是一種保存和記錄圖像的工具，還談不上藝術，隨著攝影技術不斷髮展，並主動學習繪畫的構圖方式，語言風格，以及藝術思想後，攝影才逐漸走向了藝術化的道路。攝影上的絕大部分創作手法，都來自於對繪畫藝術的借鑑。

在影響力方面，由於繪畫的歷史要比攝影漫長很多倍，其影響已經深入人心，而攝影的影響力依然很有限。但在快捷性和及時性方面，攝影的效果要遠遠由於繪畫，這也是攝影適合做新聞傳播的重要原因。

攝影適合抓取現實生活中的一些情節，因此，在記錄歷史方面也有很大優勢，我們能看到的幾十年前的珍貴圖像資料，都是攝影貢獻的。

在技巧難度上，繪畫遠遠高於攝影，因為繪畫是純手工作業，是長期磨練出來的技藝和功力，在創作時，還需要深厚的文化修養來提升畫面的趣味和內涵。而攝影很大程度上藉助機器自身的優點來完成創作，只要掌握基本構圖技巧，選擇好視點，完全可以拍出滿意的作品。

在內涵的豐富性方面，繪畫可以表現任何題材，哪怕是抽象的元素，而攝影就不能，對抽象的概念顯得鞭長莫及，表現具象的東西是它的優勢。

另一方面，在表現人體題材上，繪畫和攝影有明顯的界限，繪畫的界限相對攝影要寬鬆許多，人體繪畫可以毫無保留地展現人體的自然美和原始美，包括女性的豐乳肥臀，男性健壯的體魄。但是，在繪畫中刻畫正面人體時，畫家要用技巧對隱私部位進行適當遮掩，不能畫得過於直接暴露，否則，就違規了。

而攝影在表現人體題材方面有很多限制，若要表現正面、側面的人體，一直有很大爭議，被認為是處在藝術和情色邊緣的視覺藝術。

鴻鵠迎罡

繪畫和攝影同為視覺藝術，都是以圖象的形式反映客觀對象，表達作者的思想、觀點、情感和審美意識，二者有很多相通相近的地方。比如在構圖、造型、用光、用色等方面。特別是超寫實主義繪畫(又叫照像主義繪畫)跟攝影作品放在一塊真是傻傻的分不清呢！

寫實油畫作品

攝影作品

但是，繪畫和攝影又有很大的不同，分別是視覺藝術中的兩個門類。繪畫作品是畫家用筆、紙(畫布)、顏料通過手工一筆一筆描繪出來的，攝影作品是攝影師依靠攝影器材拍照完成的。一般來講，繪畫作品的產生要經過一個較長的創作週期，而攝影作品可以在很短的時間完成，繪畫作品一般都有畫家留下的筆觸痕跡，攝影作品就沒有。

創作工具、材料的不同，創作過程的不同，創作手法的不同，決定了繪畫作品和攝影作品衡量尺度的不同。繪畫由於是畫家手工一筆一筆勾勒描繪，更多地凝聚了畫家的思想情感和技巧手法，在作品尺度要求上相對寬泛一些，而攝影作品的尺度要求則更加嚴謹一些。

燈影書畫

繪畫和攝影都是藝術的表達方式，同屬美術範疇，它呈現的美感是各有所長。繪畫有上千年的歷史，它相對有豐富的歷史傳承。攝影的歷史是一百多年，它相對比較現代化的時尚。

一、學習繪畫與攝像應該注意的地方。

國有國法，家有家規，行亦有行規，繪畫與攝影做為藝術行業，它也必須遵守國家相關法律法規，而且還有道德上的遵循。它的禁區，我們學習之時，應當要了解，以免走上了歧途，違反了法律，又毀了自己。

比如繪畫時，特別是人體油畫，找人體模特創作，這時必須尊重人體模特的意志，雙方達成共同協商，不能存著強迫性質，否則就構成了非法拘禁罪，侵犯了別人的身體自由權，會判三年以下的有期徒刑，情節嚴重的會是三年以上十年以下，若致人死亡，還要面臨著死刑。

而攝影時，不能違法偷拍別人的隱私，當中會涉及肖像權，名譽權等等的相關法律法規。特別是攝影時，用偷拍到的隱私相片用於商業，又涉及到色情，會是達到刑事的層次。

二、學習繪畫與攝影的初衷出發點，它承載的內容要端正健康，不能擦邊緣球。

繪畫是主觀性比較強的藝術創作，它即使沒有繪畫的客體對象，也可以自主天馬行空地構思而繪於畫紙。所以，不管有沒有繪畫對象，我們的繪畫內容都必須是健康的，不能含有推崇血腥暴力的、色情的等等的違揹人性與道德的內容，更不能去故意模糊擦邊緣球。

攝影亦然，不能故意擦色情的邊緣球。這種故意隱藏，實則是彰顯，這有違反法律，又有著道德問題。而且攝影時，不是任何人，任何地方都可以拍，當涉及機密、法律禁止拍攝，我們都要去自覺遵守。

三、總而言之，學習繪畫與攝影，必須是法律的遵守與道德不違背之內。

藝術的魅力從來不會以違反法律與道德為基礎，相反，它教化人們守法並且承有美德，然後再上一個層次的讓人們在思想境界有著美的昇華。這才是我們學習繪畫與攝影的初衷，若用之於非法與邪惡，這是不可取的，這點上，我們一定要非常清楚。

醉墨客

繪畫已經有幾千年的時間了，攝影也只是才一百多年的時間，原本不在同一個時間緯度上的藝術竟然聚焦了，最讓人驚歎的是繪畫中的“超寫實主義”油畫與攝影如同一對“姐妹花”，至於繪畫和攝影有哪些相同之處和不同之處，就不多做解釋了，

在學習繪畫和攝影的時候，有哪些方面屬於“禁區”呢？所謂的“禁區”就是觸碰道德底線的創作內容及毫無章法的創作技巧，繪畫和攝影同屬美術也是藝術，既然是藝術，那麼就要突現藝術的價值，“欣賞價值”尤其重要，藝術雖然來源於生活，但並不是生活中所有的物象都可以當作創作題材，

因為藝術也是受道德和法律所約束的，

在繪畫和攝影的表現手法上都離不開“光影明暗對比、空間透視效果”，這是顯示作品風格必不可少的條件，風格是藝術作品的靈魂，

繪畫的基礎在於“素描”，攝影的核心在於“光影”，換句話說，脫離了基礎與核心的繪畫攝影作品如同“鏡中花、水中月虛無縹緲沒有風骨，風采全無”。

詩夜城主

硯田劍影

繪畫和攝影同屬美術，你在學習繪畫和攝影的時候，覺得有哪些方面屬於“禁區”？

首先攝影和繪畫都屬於藝術範疇。兩者都屬於藝術創作，雖然創作的方法不一樣，但歸根結底，其兩者所表達的藝術效果是一致的。

兩者間既有很多相似之處，又有著各自的特點。從理論上來說，繪畫作者可以憑空想象創作出自己想要表達的任何東西。這種東西可以是真實存在的，也可以是現實中根本不存在的。而攝影就不一樣，攝影是一種對真實世界的再現，被拍攝的物體是真實存在的。只是作者通過技術手法和處理手段對現實事物進行提煉和藝術處理。最後得到攝影者想要表達的藝術效果。

從兩者的創作手法來看，攝影和繪畫都是一種藝術創造的過程。既然是創造，創作者就可以隨心所欲，天馬行空，想創造什麼就創造什麼，想表達什麼就表達什麼，何來“禁忌”一說?

所謂的藝術創作“禁區”，其實都是人為劃定的。人們覺得那些有違道德底線，敗壞社會風氣的藝術形式就是禁區。比如人體繪畫藝術，人體攝影藝術，人體彩繪藝術等藝術創作就一直不被大眾所接受。其實這也無可厚非，畢竟各地的文化傳統和思想教育存在著差異。人們對各種藝術形式的接納程度也不一樣。其實我們也不必過多的糾結這些差異，藝術本來就是多元化的，開放的。它的存在是實實在在的，是不以人們的意志而轉移的。

所以我們在進行藝術創作的時候，不必顧慮太多。按自己的想法該怎麼創作還怎麼創作？創作的時候沒有禁區。只是我們在發表藝術作品的時候要遵循規章制度，不能做違法亂紀的事情。

關於這個話題就聊到這裡。喜歡我的朋友可以關注我的頭條號：蘇州三憶影像。

蘇州三憶影像

繪畫和攝影屬於藝術們類，繪畫和攝影是不同類的藝術品。它們有各自的藝術規律性和獨立性，繪畫和攝影不屬於美術類。繪畫和攝影的作品，是藝術形象化的審美理想，是啟迪人們心靈深處對美好生活的嚮往。

嚴格禁止有損黨和國家利益和民族利益、低級趣味和黃色淫穢等內容用繪畫、攝影作品來表現的違禁作品。

繪畫和攝影是藝術家站在黨和國家立場出發，代表廣大人民思想感情和願望，創作出對人民的三觀和審美意識有影響的藝術作品。使藝術作品具有的能使人民感受到新時代特色。感觸到新時代國家和民族的蓬勃向上的美好前景。

關鍵字: 文化 底線 攝影