柳侍墨

从三个方面来说禁区，道德底线、法律底线、艺术底线：

第一、法律底线

不论是绘画还是摄影，首先不能触犯法律，比如拍摄一些丑化国家形象的照片就是禁止的，同样在绘画上也是如此，比如骗取钱财的绘画也是禁止的。

第二，道德底线

为了学习，跟他人进行潜规则交易，这些也是不能触碰的。

或者在摄影绘画的过程中，对她人产生邪念，也都是不允许的。

第三，艺术底线

简单的说，就是人们说的色情绘画了。同样一幅画，大家都说是色情，那毫无疑问它就是色情，也就触碰到了艺术的底线。

同样一幅画，有的人说色情，有的人说艺术，这就是艺术观不同了，这个就不好说了。

西方很多名画，都是赤身露体，而她就是一幅艺术作品，你却认为是色情，这就胡搅蛮缠了。

作为一个学习者来说，有没有触犯艺术底线，他自己心里是最清楚的。

涛说教育

色不迷人人自迷，绘画和摄影、总有那么一部分人，特好色。这部分人按耐不住内心的欲火，总想利用手中的手艺和技能表现表现自已很好色。

由于绘画和摄影中有一种艺术叫做“人体艺术”，由于“人体艺术”的主题内容与色情擦边球。所以，绘画和摄影的“禁区”是在于人体的绘画和人体的拍摄方面有讲究。

比如绘画，画正面画背面、画左面画右面、爱怎么画就怎么画。比如拍摄，拍正面拍背面、拍左面拍右面、爱怎么拍就怎么拍、这都没问题。问题在于无论是绘画还是摄影、无论模特是站着歪着倚着坐着躺着、双腿必须并拢至关重要。楼主说的“禁区”，就是在于“双腿并拢”的问题上。无论是绘画还是摄影，都不能让模特把双腿张的大大的画画和拍摄，因为那是“特写”画面，因为那是色情画面。如果绘画和摄影跨越了这个“禁区”，其作品将是色情淫秽作品，色情淫秽作品是违法的。

（与你共享、美女图片）

跟进2020

绘画和摄影都是视觉艺术，只是产生的方式不同，绘画是在一张空白的画面上增添元素，而摄影却是从大千世界取其中的一个部分，定格的瞬间。

绘画和摄影本来就是相通的，其构图，用光，色彩也都是互通的。一个绘画大师去拍照，他所拍摄出来的摄影作品一定不会差到哪里去。而最早的摄影师也是因为摄影的诞生，让多数的画师丢掉了饭碗，改行当摄影师。

你所指的禁区应该就是人体艺术吧。是的在小时候当我们看到一些裸体的绘画，雕塑，或者是摄影作品。很多大人就会告诉小孩子说这是不好的。

当然当我们长大了以后会发现，这并没有什么，人体艺术也是艺术，无论是在纸上画出来也好，还是使用相机拍摄出来也罢。其都能够成为艺术品。

从文艺复兴以后对人性的强化，人体艺术再次被提到一个高度。当我们看到大卫的雕塑，断臂的维纳斯，我们会发现这是美的，这是艺术。我们的脑子里并不会产生其他的邪念。

因此在绘画或是摄影上并不存在着什么禁区，只是在一些特殊时期一些特别的艺术不能被公开展览罢了。

定格影像

美术是指在平面空间内，具有可视性的艺术，包含六大类，分别为绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。要说它们各自有哪些学习上的“禁区”，个人觉得，从它们自身的特点来分析，就可以得出。

绘画和摄影都是公认的视觉艺术，从它们诞生的时间早晚，各自的影响力，技巧难度，内涵的丰富性等方面来看，绘画要远远大于摄影，摄影一直作为绘画的小弟而存在，最根本原因是摄影还没有完全形成自身的创作体系和理论体系，在创作和理论方面，摄影一直在模仿绘画，直到现在，依然如此。

绘画诞生时间很早，算上石器时代的史前绘画，诞生时间超过了1万年，被誉为人类最早的艺术形式之一。史前绘画的主要作用是美化和装饰生活，人们在石壁、树皮、兽骨、地面、陶器上，刻画生活中的常见到的花草树木，飞禽走兽，具有鲜明的图腾崇拜意识。同时因为生殖崇拜的缘故，人们也会刻画自身的形象，女性无一例外都被画成丰乳肥臀的形象，象征了强大的生殖能力。

摄影是19世纪50年代以后，随着人类第四次工业革命完善后，科学家通过光学原理发明了照相机，继而诞生了摄影。在初期，摄影是一种保存和记录图像的工具，还谈不上艺术，随着摄影技术不断发展，并主动学习绘画的构图方式，语言风格，以及艺术思想后，摄影才逐渐走向了艺术化的道路。摄影上的绝大部分创作手法，都来自于对绘画艺术的借鉴。

在影响力方面，由于绘画的历史要比摄影漫长很多倍，其影响已经深入人心，而摄影的影响力依然很有限。但在快捷性和及时性方面，摄影的效果要远远由于绘画，这也是摄影适合做新闻传播的重要原因。

摄影适合抓取现实生活中的一些情节，因此，在记录历史方面也有很大优势，我们能看到的几十年前的珍贵图像资料，都是摄影贡献的。

在技巧难度上，绘画远远高于摄影，因为绘画是纯手工作业，是长期磨练出来的技艺和功力，在创作时，还需要深厚的文化修养来提升画面的趣味和内涵。而摄影很大程度上借助机器自身的优点来完成创作，只要掌握基本构图技巧，选择好视点，完全可以拍出满意的作品。

在内涵的丰富性方面，绘画可以表现任何题材，哪怕是抽象的元素，而摄影就不能，对抽象的概念显得鞭长莫及，表现具象的东西是它的优势。

另一方面，在表现人体题材上，绘画和摄影有明显的界限，绘画的界限相对摄影要宽松许多，人体绘画可以毫无保留地展现人体的自然美和原始美，包括女性的丰乳肥臀，男性健壮的体魄。但是，在绘画中刻画正面人体时，画家要用技巧对隐私部位进行适当遮掩，不能画得过于直接暴露，否则，就违规了。

而摄影在表现人体题材方面有很多限制，若要表现正面、侧面的人体，一直有很大争议，被认为是处在艺术和情色边缘的视觉艺术。

鸿鹄迎罡

绘画和摄影同为视觉艺术，都是以图象的形式反映客观对象，表达作者的思想、观点、情感和审美意识，二者有很多相通相近的地方。比如在构图、造型、用光、用色等方面。特别是超写实主义绘画(又叫照像主义绘画)跟摄影作品放在一块真是傻傻的分不清呢！

写实油画作品

摄影作品

但是，绘画和摄影又有很大的不同，分别是视觉艺术中的两个门类。绘画作品是画家用笔、纸(画布)、颜料通过手工一笔一笔描绘出来的，摄影作品是摄影师依靠摄影器材拍照完成的。一般来讲，绘画作品的产生要经过一个较长的创作周期，而摄影作品可以在很短的时间完成，绘画作品一般都有画家留下的笔触痕迹，摄影作品就没有。

创作工具、材料的不同，创作过程的不同，创作手法的不同，决定了绘画作品和摄影作品衡量尺度的不同。绘画由于是画家手工一笔一笔勾勒描绘，更多地凝聚了画家的思想情感和技巧手法，在作品尺度要求上相对宽泛一些，而摄影作品的尺度要求则更加严谨一些。

灯影书画

绘画和摄影都是艺术的表达方式，同属美术范畴，它呈现的美感是各有所长。绘画有上千年的历史，它相对有丰富的历史传承。摄影的历史是一百多年，它相对比较现代化的时尚。

一、学习绘画与摄像应该注意的地方。

国有国法，家有家规，行亦有行规，绘画与摄影做为艺术行业，它也必须遵守国家相关法律法规，而且还有道德上的遵循。它的禁区，我们学习之时，应当要了解，以免走上了歧途，违反了法律，又毁了自己。

比如绘画时，特别是人体油画，找人体模特创作，这时必须尊重人体模特的意志，双方达成共同协商，不能存着强迫性质，否则就构成了非法拘禁罪，侵犯了别人的身体自由权，会判三年以下的有期徒刑，情节严重的会是三年以上十年以下，若致人死亡，还要面临着死刑。

而摄影时，不能违法偷拍别人的隐私，当中会涉及肖像权，名誉权等等的相关法律法规。特别是摄影时，用偷拍到的隐私相片用于商业，又涉及到色情，会是达到刑事的层次。

二、学习绘画与摄影的初衷出发点，它承载的内容要端正健康，不能擦边缘球。

绘画是主观性比较强的艺术创作，它即使没有绘画的客体对象，也可以自主天马行空地构思而绘于画纸。所以，不管有没有绘画对象，我们的绘画内容都必须是健康的，不能含有推崇血腥暴力的、色情的等等的违背人性与道德的内容，更不能去故意模糊擦边缘球。

摄影亦然，不能故意擦色情的边缘球。这种故意隐藏，实则是彰显，这有违反法律，又有着道德问题。而且摄影时，不是任何人，任何地方都可以拍，当涉及机密、法律禁止拍摄，我们都要去自觉遵守。

三、总而言之，学习绘画与摄影，必须是法律的遵守与道德不违背之内。

艺术的魅力从来不会以违反法律与道德为基础，相反，它教化人们守法并且承有美德，然后再上一个层次的让人们在思想境界有着美的升华。这才是我们学习绘画与摄影的初衷，若用之于非法与邪恶，这是不可取的，这点上，我们一定要非常清楚。

醉墨客

绘画已经有几千年的时间了，摄影也只是才一百多年的时间，原本不在同一个时间纬度上的艺术竟然聚焦了，最让人惊叹的是绘画中的“超写实主义”油画与摄影如同一对“姐妹花”，至于绘画和摄影有哪些相同之处和不同之处，就不多做解释了，

在学习绘画和摄影的时候，有哪些方面属于“禁区”呢？所谓的“禁区”就是触碰道德底线的创作内容及毫无章法的创作技巧，绘画和摄影同属美术也是艺术，既然是艺术，那么就要突现艺术的价值，“欣赏价值”尤其重要，艺术虽然来源于生活，但并不是生活中所有的物象都可以当作创作题材，

因为艺术也是受道德和法律所约束的，

在绘画和摄影的表现手法上都离不开“光影明暗对比、空间透视效果”，这是显示作品风格必不可少的条件，风格是艺术作品的灵魂，

绘画的基础在于“素描”，摄影的核心在于“光影”，换句话说，脱离了基础与核心的绘画摄影作品如同“镜中花、水中月虚无缥缈没有风骨，风采全无”。

诗夜城主

砚田剑影

绘画和摄影同属美术，你在学习绘画和摄影的时候，觉得有哪些方面属于“禁区”？

首先摄影和绘画都属于艺术范畴。两者都属于艺术创作，虽然创作的方法不一样，但归根结底，其两者所表达的艺术效果是一致的。

两者间既有很多相似之处，又有着各自的特点。从理论上来说，绘画作者可以凭空想象创作出自己想要表达的任何东西。这种东西可以是真实存在的，也可以是现实中根本不存在的。而摄影就不一样，摄影是一种对真实世界的再现，被拍摄的物体是真实存在的。只是作者通过技术手法和处理手段对现实事物进行提炼和艺术处理。最后得到摄影者想要表达的艺术效果。

从两者的创作手法来看，摄影和绘画都是一种艺术创造的过程。既然是创造，创作者就可以随心所欲，天马行空，想创造什么就创造什么，想表达什么就表达什么，何来“禁忌”一说?

所谓的艺术创作“禁区”，其实都是人为划定的。人们觉得那些有违道德底线，败坏社会风气的艺术形式就是禁区。比如人体绘画艺术，人体摄影艺术，人体彩绘艺术等艺术创作就一直不被大众所接受。其实这也无可厚非，毕竟各地的文化传统和思想教育存在着差异。人们对各种艺术形式的接纳程度也不一样。其实我们也不必过多的纠结这些差异，艺术本来就是多元化的，开放的。它的存在是实实在在的，是不以人们的意志而转移的。

所以我们在进行艺术创作的时候，不必顾虑太多。按自己的想法该怎么创作还怎么创作？创作的时候没有禁区。只是我们在发表艺术作品的时候要遵循规章制度，不能做违法乱纪的事情。

关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

苏州三忆影像

绘画和摄影属于艺术们类，绘画和摄影是不同类的艺术品。它们有各自的艺术规律性和独立性，绘画和摄影不属于美术类。绘画和摄影的作品，是艺术形象化的审美理想，是启迪人们心灵深处对美好生活的向往。

严格禁止有损党和国家利益和民族利益、低级趣味和黄色淫秽等内容用绘画、摄影作品来表现的违禁作品。

绘画和摄影是艺术家站在党和国家立场出发，代表广大人民思想感情和愿望，创作出对人民的三观和审美意识有影响的艺术作品。使艺术作品具有的能使人民感受到新时代特色。感触到新时代国家和民族的蓬勃向上的美好前景。

關鍵字: 文化 底线 绘画