現當代藝術欣賞（未來主義、至上主義、抽象藝術）
作者：讀裁者黃遠輝，專注人文歷史，質量標準，知識產權
未來主義是20世紀初出現於意大利，隨後流行於俄、法、英、德等國的一個現代主義文學藝術流派。1909年2月，意大利詩人、文藝評論家馬利奈蒂在《費加羅報》上發表《未來主義的創立和宣言》一文，標誌著未來主義的誕生。馬利奈蒂總結了未來主義的一些基本原則，包括對陳舊思想的憎惡，表達了對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛。
波丘尼是未來主義運動最富思考能力的人物，他主要關切的問題是賦予物質以生命，並在物質運動中把它表現出來。1910年，波丘尼在《費加羅報》上發表《未來主義繪畫宣言》，結識了馬利奈蒂，併成為未來派的理論家。波丘尼聲稱："我們將竭盡全力的和那些過時的、盲信的、被罪惡的博物館所鼓舞著的舊信仰做鬥爭。我們要反抗陳腐過時的傳統繪畫、雕塑和古董，反抗一切在時光流逝中骯髒和腐朽的事物。我們要有勇於反抗一切的精神。這種精神是年輕的、嶄新的，伴隨著對不公的甚至罪惡的舊生活的毀滅。"
在繪畫風格上，未來主義畫家在立體主義多點透視的基礎上加上了表現速度和時間的因素，比如賈科莫·巴拉的《被拴住的狗的動態》這幅作品，將奔跑的小狗的腿抽象成了飛速旋轉的輪子的形狀，是將不同時間線上的腿的位置連續起來，以表示運動的狀態。這種處理方法在漫畫中經常會見到，大家還記的電影《功夫》中包租婆與周星馳的追逐戲吧。
（賈科莫·巴拉《被拴住的狗的動態》）
（波丘尼《城市的興起》）
波丘尼的代表作《城市的興起》這幅畫中，追求"勞動、光線和運動的偉大綜合"，畫的前景是一匹巨大的紅色奔馬，它充滿活力，揚蹄前進，紅馬前面的人物則紛紛倒下，後面的背景是正在興起的城市建設。整幅畫以鮮豔的紅色、閃耀的光線、激烈誇張的動作，表達了未來主義者對速度、運動、強力和工業的崇拜。
波丘尼最主要作品是1912年創作的油畫——《彈性》，發明線條-力量畫法，一種藉助光線和陰影讓畫面產生外形力量和色彩力量的畫法。《彈性》這幅畫綜合了一匹駿馬在比賽時的所有動作，這與杜尚的《下樓梯的裸女》有著異曲同工之妙。所不同的是，杜尚通過藝術來反思美，嘲諷美；波丘尼則力求在繪畫中追求速度之美、力量之美。我們前面聊到畢加索的時候，杜尚已經出過場（請關注回看）。杜尚這位給蒙娜麗莎畫上鬍子的男人，頗具娛樂和反諷精神，後續我們聊到達達主義的時候還要請他再出場。
（波丘尼《彈性》）
（杜尚《下樓梯的裸女》）
（杜尚《L.H.O.O.Q.》）
1916年，波丘尼意外墜馬身亡，年僅34歲，未來主義畫派戛然而止。裡德在他的《現代繪畫簡史》中評價說，未來主義畫家對運動問題的解決方法帶有幾分稚氣，"他們說，一匹奔馳的馬不是有四條腿，而是有二十條腿，它們的運動是三角形的。於是他們畫馬、畫狗、畫人，都畫成多肢體的東西，處在連續的或放射狀的安排之中。"
20世紀上半葉，俄羅斯藝術大放異彩，以馬列維奇、康定斯基等人為代表，催生了對現當代藝術影響頗深的至上主義、抽象主義等藝術理念。
我們先說馬列維奇，他是俄羅斯（烏克蘭）至上主義倡導者、幾何抽象派畫家，曾參與起草俄國未來主義藝術家宣言。至上主義一詞，來自於1915年馬列維奇發表的宣言式小冊子《從立體主義和未來主義到至上主義》。馬列維奇強調至上主義是藝術中的絕對最高真理，它將取代此前一切曾經存在過的流派。至上主義的理論和創作對同時期的構成主義、以及抽象主義繪畫產生了重要的影響。
馬列維奇認為黑色是最基本的，至高純粹；其次是紅色，充滿活力；最後是白色，走上極致。所以，我們在欣賞馬列維奇的畫作時，會經常看到白色畫布上畫一個黑色方塊、紅色方塊，在鈦白色的畫布上再畫一個白色方塊。馬列維奇在《論藝術的新體系》一書中對白色系列進行了自己的論述："
我已衝破藍色格局的黑色而進入白色，在我們面前是白色的、暢通的太空，是一個沒有終極的世界。"
（馬列維奇《黑色方塊》）
（馬列維奇《紅色方塊》）
（馬列維奇《白色上的白色》）
馬列維奇的代表作是《至上主義者的構成》，也是至上主義繪畫的代表作，由斜向的顏色各異的長方形組成，大小不一，比例不同。馬列維奇認為至上主義是比過往所有的藝術主義流派都高級的藝術，將藝術去掉各種表現形式，拆解成最基本的形態，迴歸到最根本的理念。
（馬列維奇《至上主義的構成》）
馬列維奇的至上主義思想曾對包豪斯（世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院，存續時間並不長）的設計教學產生過重大影響。1934年，馬列維奇被確診患了癌症，他希望到國外就醫的想法沒能實現。1935年5月15日，馬列維奇在貧困與默默無聞中死去。
至上主義被認為是傳統繪畫時代終結的標誌 ，馬列維奇曾經說過，"……所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思。"在否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之後，簡化成為了最終的表現，"無"成為了至上主義最高的繪畫原則，接近於老子的"道"。
抽象藝術是對真實自然的物體進行簡化甚至完全抽離的藝術，簡單來說，就是沒有任何具體的形象的描繪。
抽象藝術，是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術，它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，最早見於康定斯基的作品。
康定斯基與馬列維奇、蒙德里安一起，被認為是抽象藝術的先驅，康定斯基最出名，被稱為"抽象藝術之父"。康定斯基不僅是一個畫家，也是一個藝術理論家，寫過大量的著作，比如《論藝術的精神》《藝術家自我修養》《點、線、面》等。
康定斯基早期深受印象派莫奈的影響，後來又受到野獸派馬蒂斯的影響，繪畫風格一直在變，直到1911年，康定斯基才最終創作出人生中第一幅抽象水彩畫作品（取名為
《即興》），是奠定他作為"抽象藝術之父"的開山之作。康定斯基的第一幅抽象作品中，看不出任何具體形象，畫中顏色各不相同，只是一幅沒有實際意義的、沒有任何具體指代的畫作。康定斯基的早期抽象是自由抽象（抒情抽象），經常是即興發揮，畫風自由奔放。1921年以後，康定斯基從自由抽象轉向幾何抽象，以精確的幾何體和點、線、面構成繪畫，並在1926年出版了抽象藝術專著《點、線、面》，從而確立了他作為抽象藝術之父的學術地位。
（康定斯基《鹿特丹太陽》，印象派風格）
（康定斯基第一幅抽象水彩畫作品《即興》）
康定斯基最著名的代表作品是十幅《構成》，他認為這就是他的十部交響曲。《構成》作品中前七幅，均以宗教為主題，包括末日審判、末日災難等。康定斯基在包豪斯藝術學校任職期間，他的十幅《構成》作品中的三幅被納粹收繳，以批判性的形式舉辦了一次"頹廢藝術展"，然後非常可惜被摧毀。
（康定斯基《構成 VI》）
（康定斯基《構成 VIII》）
（康定斯基《構成 X》）
1911年，康定斯基還與其他畫家一起創辦過"青騎士社"，"青騎士"（亦稱"藍騎士"）一詞，源於康定斯基與馬克的一次閒談，康定斯基在《自傳》中回憶道："我們都喜歡藍色，馬克喜歡馬，騎士則是我的主題，我們兩個很自然地說出'藍騎士'的名稱"。
"藍騎士"這個形象在《聖經》代表探索真理。康定斯基與馬克於1911年12月-1912年1月在慕尼黑的坦豪塞畫廊舉辦首次畫展，選取藍騎士為標記，直到1914年第一次世界大戰爆發，藍騎士活動停止。
（康定斯基《藍騎士》）
（馬爾克《大藍馬》）
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