金聖嘆評《水滸》，狂嘆一百零八好漢就有一百零八種面孔。
這個讚譽其實太過了。
一百零八好漢中，有很多是單純為了湊數而湊數的。
比如，我舉幾個存在感極低的：馬麟、孟康、侯健、陶宗旺、王定六、鬱保四。
這幾個，除了在書裡留了個名字，基本沒有誰會記得他們是在哪一回書出場，也說不清楚在他們身上發生過什麼事。
但，這並不影響我們對《水滸》這部書的膜拜。
因為，儘管《水滸》對這些無關大旨的阿貓阿狗只是一筆帶過，但卻濃墨重彩地塑造出了許多光彩照人的英雄好漢形象。
如武松，如魯智深，如林沖，如楊志，如李逵，如宋江，如吳用。
拍電視劇也一樣，只要精心打造好武松、魯智深、林沖、楊志、李逵、宋江、吳用等主要人物形象，就會成為優秀，乃至經典，那些龍套、那些路人甲乙丙丁的演出，並不會太多地影響到作品的得分，畢竟，觀眾的注意點在彼不在此。
從這一點上說，李雪健版《水滸》做得比張涵予版《水滸》好。
李雪健版《水滸》的武松、魯智深、林沖、楊志等等角色的表演，都非常到位，可謂形神兼具、栩栩如生，與原著裡寫的、讀者想象到的，都合節合拍、絲絲入扣。
相比之下，張涵予版《水滸》對武松、魯智深、林沖、楊志這幾個人物的塑造，只是徒有其形（陳龍飾演的武松，身板瘦弱，連形都不具），空乏其神。晉松飾演的魯智深，一天到晚只會打呵呵；胡東飾演的林沖，木訥、刻板，完全沒有書裡寫的沉猜、狠忍。
所以，放李雪健版《水滸》和張涵予版《水滸》一起比較，大家的印象裡，會先入為主地認為李雪健版《水滸》要好。
這，也可能是一種情懷，一種新釀不敵陳酒的情懷。
但客觀地說，李雪健版《水滸》的好，只是好在開頭，好在武松、魯智深、林沖、楊志這幾個角色的塑造，後面大量角色的處理是失敗的，戲份也改得亂七八糟，說是糟蹋名著也不過分。
張涵予版《水滸》對原著的尊重和貼近到了什麼地步了呢？
象“李逵殺滄州小衙內”這種殘暴、血腥的情節，李雪健版《水滸》根本就不敢涉及，但張涵予版《水滸》照樣保留——雖說把故意斬殺改成了失手墜崖，但還是保留了。
除了故事情節與原著接近，張涵予版《水滸》裡宋江、吳用這兩個角色的表演和詮釋也非常出彩。
李宗瀚飾演的吳用，風神俊秀，氣度不凡，這時就不展開說了。
張涵予飾演的宋江，舉手抬足自帶豪傑氣，說話行事彰顯大哥範。
看到這樣的宋江，觀眾自然會信服這是一個領袖群倫、聚嘯山林的帶頭大哥！
反觀李雪健飾演的宋江，形象猥瑣，說話唯唯諾諾，半天放不出個屁，既象個老實巴交的鄉下漢，又象個苦大仇深又不敢申訴的軟腳蟹、鼻涕蟲——如果宋江真是這樣的宋江，很難理解他怎麼會獲得如此眾多江湖好漢的敬仰，根本解釋不了啊。
這不是不說是李雪健版宋江的一大“硬傷”。
最後，我鄭重說一下，兩版的李逵都是敗筆。
張涵予版《水滸》的李逵，胖嘟嘟，圓滾滾，傻笑起來有兩個深深的酒渦！
李雪健版《水滸》的李逵，我查了一下，是一個叫趙小銳的人飾演的。
趙小銳五官長相雖然略顯粗獷，但人長得如同他的名字，又“小”又“銳”，腦袋特別小，適合演《大頭兒子和小頭爸爸》裡的“小頭爸爸”，和武松、魯智深等扮演者站一起，明顯小了一號，怎麼看怎麼不舒服。
長相就算了，這趙小銳的演技又特別浮誇。
我最看不慣的就是“李逵背母”那一場戲。
李逵母親口渴，李逵於是放下母親，自己去找水。
下面，我們來看趙小銳浮誇的表演——李逵到了山澗邊，雙手捧起水，大口大口地往嘴裡好一陣狂送。自己喝足了，又彎下腰，雙手捧了澗水往回走，沒走幾步，水就從指間掌縫裡漏光了——鏡頭推近，先是手，然後是趙小銳的小腦袋，只見他甩了甩，嘆了一句，又重新回頭到澗邊捧水，如是者再三……
我咧個娘，大家都是成年人，不要拍這種汙智商、汙眼睛，浪費影視內存的東西出來嘛。
還有，在梁山演武場上，李逵和士兵一起，象現在學校學生做課間操一樣，在練武，胯下偷偷掛了一個酒葫蘆，時不時掏出來偷喝兩口，做個鬼臉，真噁心到了我！
後面，“燕青打擂”段落裡，劇組又自作聰明安排了方臘陣營的龐萬春、龐秋霞兄妹前來打擂，還無中生有地設計了許多“李逵撩妹”的小細節，讓人不忍直視。
劇中的李逵對龐秋霞兄妹無話找話，搖頭晃腦地說：“哎呀，我就納悶了，這娃娃從孃胎裡生出來，都是白白嫩嫩的，為什麼這一長大，就有我這樣黑、你這樣白的分別了呢？”
不用說，這句臺詞，真噁心到了我。
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