二次元的夢幻理想鄉
改編自漫畫，將我們代入帶那個95年的青春中，展現了那個時代青年形形色色的人生狀態，這就是《昨日青空》。
滿滿地還原了當年的場景，讀者，板報，高考，漫畫，校服，都是青春中不可缺少，打開了觀眾記憶中關於青春的枷鎖，曾經的那些迴盪在我們的腦海。
簡單，純粹，青澀，是對本片最好的評價，青春中青澀的暗戀，被很好的表現出來。
小意做的最大膽的事情，大概就是將自己畫的情書放到姚哲恬的信封中，少年的情懷寫滿了詩，那種青澀又懵懂的暗戀之味，回縈於心頭，並久久不曾消散。而姚哲恬最真誠的喜歡，莫過於拉著景軒的衣角，述說著陪伴與愛戀。
那個年代的喜歡，不像現在被物慾遮住了眼睛，而只是單純，乾淨的想要表達自己那顆真誠的心。沒有親吻，沒有過多的曖昧，乾淨而又純淨，餘下的是我們內心湧出的美好。
影片中的那場暴雨，讓眾人最終走向了不同的道路，那曾經寫滿情懷的芭蕉葉，淋溼之後，將變得嶄新又亮麗，他們將開啟自己新的人生，實現自己的夢想。
那些心底中真摯的感情，不會被雨水重刷走，記憶中的友情和懵懂的愛戀，永遠是回憶中最美好的一部分，正如最後的結局，返回家鄉的漫畫家小意，成為飛行員的景軒，以及找到屬於自己幸福的哲恬，他們都將會更加美好的生活下去，這種美好且理想化的結局，正是動畫電影存在的必要，它在現實的殘酷和幻想的美好中我們留下了最溫暖的想象。
本片極富有大膽創新的意識，擺脫了青春中必備的狗血，車禍以及眾多不靠譜的因素，主線劇情只是單純講述了少年少女美好的愛戀，最終以無疾而終。
正因如此，對於影片本身的爭議不斷，有人認為它展現出動畫電影的必備品質，美好，青春，如同畫一般，讓人沉溺於此，但也有人認為感情戲發生在三人之間，有些不靠譜和難以接受，愛情萌芽的開始敘述過於簡略，沒有合理的根據。總之，觀影的看法因人而異，評價自然有所不一。
從影片的細節制作來說，我們應該給予更大的寬容且加以表揚，朴樹的音樂將我們拉到那個年代，那是他曾火遍大街小巷，籃球動作的轉換都在向灌籃致敬，那是無數少年心底最初的熱血漫畫。
人物服裝設計看起來寬寬大大的，但實質上反而是當年那個時代的典型特色，孩子們沒有過於好看的衣服，寬大的運動服則成為了統一的標準，甚至全年都只有那麼一套校服。景色則完全還原蘭溪小鎮，酷似日式的唯美場景，能夠看出導演對此花費了極大的心血。
那個夏天，我們曾經約定過彼此要永遠在一起，最後卻以各奔東西作為結局，這是大多數人的青春，無論是愛情或者是友情，時間將其都掩埋在那段曾經的記憶中。
影片的主角就像現實中的我們，最後選擇了不同的道路，而拉開曾經記憶的那道門，似乎還能夠看到歡聲笑語，年少的大膽放肆，那顆敢於做夢的心。
那個年代，風吹過了她的頭髮，在烈陽之下，閃閃發光，你的眼睛望去，發現自己的心都為她而跳動。也許你懦弱，害羞，只敢背地裡表達好感，但身邊卻會有一個永遠支持你的夢想，陪伴你的好友。致敬那段曾經最美好，也最難忘的青春。
影視控
相信提到動漫《昨日青空》大家一定不會陌生，因為早在2014年，《昨日青空》的動畫樣片就出現在了大家的視野裡，樣片由七靈石動畫根據2011年發表在雜誌《繪心》上的繪本漫畫《昨日青空》改編制作。
在樣片中，充斥著濃郁的“國產青春”氛圍。青瓦小巷、斑駁牆皮的小城、簡單而真實的生活。
當時受到了廣大原著迷和漫迷的廣泛關注。還記得好多媒體也都進行了報道，稱之為國漫曙光已經來了，國漫終於要崛起了。
在那個國內還沒有《大聖歸來》這種現象級動畫，新海誠還沒被國內觀眾所熟悉的時候。這部作品憑藉精細的作畫，悠揚的配樂，清新唯美的畫風，鮮明的國產元素成為了國漫中的一股清流，打動了很多觀眾。
而可惜的是，在發佈完這個短片之後，《昨日青空》就沒有了後文。可能是受當時諸多原因限制，以至於這部作品驚鴻一瞥之後就銷聲匿跡。
有了2015年《大聖歸來》的成功，《昨日青空》也再次重啟，於是2017年放出了先導預告。
雖然先導預告只有短短的30秒，僅僅展現了影片的一些場景，但在短視頻平臺發佈僅一週，播放量便超過千萬。不少網友感慨到“這才是屬於我們的青春，真真正正的青春。”
《昨日青空》“繁花綻放”版海報
而近日（6月1日），官方公開了最新的預告片和首套角色海報，預告和海報中濃郁的“國產青春”風，再次喚起了國人熟悉的記憶。
預告以男主人公的視角，對“不會完結的籃球賽”、“不會放晴的雨天”、“沒有終點的放學路”三個不真實的意象做遐想，
體現出了影片中的“遺憾”情緒——對於“青春沒有如果”的遺憾。結尾處有一句點睛臺詞“如果當時我們說了再見，後來是不是就可以‘再見’”，未免令觀眾好奇，片中主角之間經歷了怎樣的故事，沒有好好告別便匆匆離開。結尾響起的主題曲也好好聽。
《昨日青空》首套角色海報
下面，我們從幾個方面來說一下迄今為止，這部動畫給我的印象。
從背景來看，現在的國漫從古代到未來的時代背景都有，而專注平凡細小的小人物小故事的作品卻非常少，而《昨日青空》影片以浙江蘭溪市為原型，還原出1999年中國江南小鎮的風貌。其中的建築、街道等場景設置都極具“中國風”，無疑是對中國傳統小鎮的詮釋。這裡沒有刀光劍影的熱血江湖，沒有異能叢生的魔幻都市，有的，只是“每一處景色幾乎都能找到”的親切感。
在故事設置上，影片聚焦高三學生真實的成長曆程，講述了幾位高三生關於夢想、友情、暗戀的“中國式”青春記憶。他們共同處在高三的時光中，同樣討厭考試，擔心分數；他們心裡都裝著那樣一個人，但卻小心翼翼，不敢接近；他們對未來充滿嚮往同時卻又覺得迷茫。
情節和情感貼近生活，觀眾易產生較強的代入感。
在畫風方面，整部動畫採用了足以媲美《言葉之庭》的畫風，很有新海誠的意味，筆觸精細，色彩清新，正式預告較之動畫樣片完全上了一個檔次，人物和畫面都更加唯美。
無處不在的中國元素也增添了不少情懷，從主角們生活的小鎮到身上穿的寬大藍白運動校服，從少年間的塗鴉本和籃球賽到一同出的黑板報，都給人一種親切熟悉的味道，默默感嘆，這不就是我的青春嗎？
2015年的《大聖歸來》讓我們看到了國產動畫的希望。隨後2016年的《大魚海棠》、2017年7月份上映的《大護法》，也被編入“大字輩”動畫陣營，引起了廣泛的關注，讓觀眾們逐漸感受到國產動漫的不斷探索與進步。
按照這個節奏，那麼定檔於2018年8月10日上映的首部國產青春動畫電影《昨日青空》會不會就是一部接棒這些成功動漫的種子選手，成為2018年的現象級動畫作品呢？就上面所述來看，只要情節不特別空洞做作，就穩穩的了，好期待哦~
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二次元的夢幻理想鄉
檢票時，掃了一眼《昨日青空》的隊伍，清一色是20歲左右的小姑娘，夾雜著幾個陪女朋友來的男生。
電影以2018年，主人公屠小意回到蘭汐故鄉為起點，然後回溯至1999年屠小意的高三時代，開始故事的主體。
1999年，屠小意17歲……
迅速的心算了一下，2018年，屠小意已經36了……
36歲的屠小意，在動畫裡和17歲的屠小意並無太大的不同，顯然這中間隔著的19年對於電影只是一個虛化的概數，無非是要告訴觀眾，17歲的青春已過，僅餘回憶，現在大家不一樣了。
然而懷念青春這件事，總有個時效性。
正處於初高中，能和電影中的人物狀態，產生共鳴也好；比17歲大個三五歲，還風華正茂，有餘味咂摸也罷，總之都還在青春號列車上晃盪；聽著好日子飛速模糊的呼嘯聲，回望過去一歲歲的小站，暢想中還有下車後迷茫而又期許的未來，還能唱一句：
“用全力去追，青春太寶貴，沒機會，去浪費”的人，一切都還在進行時。“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳”，尚不識愁滋味的年紀，品了點甜苦，便以為是天大的事，認真而單純的傷春悲秋，然而所謂緬懷，大概是五十步笑百步。
年齡稍長一點，剛下了青春這趟車，知道時間一去不復返，卻因為尚未走遠，總是忍不住回看；有些事情已經明明註定，卻總是給人以一伸手就能改變結局的錯覺。明明心性已經比年少時成熟了許多，卻更容易做些求不得的徒勞事，再來懷念青春，大抵是痛的。
而到了拿著保溫杯泡枸杞的年紀，青春什麼的和白堊紀的化石並沒有什麼不同，夜深人靜醉酒之後也許會想起點什麼臉上一紅，但是公開回望和懷念都是一件比較羞恥的事情，少年少女們的中二臺詞只覺得溢出屏幕的尷尬，說出來的總是太輕太矯情，倒不如彼此間的沉默，和心照不宣的畫外音。
本來我這種老臘肉，幾乎肯定確定的是在《昨日青空》目標群體的約數之外，無須取悅，說啥對於粉絲肯定做不得數那種。
可是電影的年代設定卻又好像還是要往80後90後的“老年人”死寂的心水裡投石，似乎還是想激起一絲波瀾。
說起來1999年真的是個很妙的年份：世紀之交聽起來就又遠古又高大上，而在這個刻度上，往前撥5年或者往後撥5年，生活好像未改變太多，明著只是一個斷點，而實際上卻是混雜著中年人和年輕人共同記憶的一個斷面。
從99年一開始，電影就傾瀉出各種具有強烈時代色彩的意象來撩撥這份共同記憶：俄羅斯方塊小遊戲機，灌籃高手，黑板報，信箱，健力寶，北冰洋……
這種傾瀉甚至有些誇張，比如神似流川楓的齊景軒，一對二之後的幾個灌籃特寫。
在電影院裡看見曾經的那些物事，被精細地還原成動畫的確是一種奇妙的體驗，但是更多的還是感嘆畫工的高超和情懷，觸動其實寥寥。無聊的我還是一直在糾結那些感傷略顯做作的旁白，居然是經由一個比我還大好幾歲的男人口中說出的這件事上……
電影有著強烈的新海誠的風格，無論是在故事還是在畫面上，都像是以《秒速五釐米》為主體，《你的名字》，以及《雲之彼端，約定之地》的雜糅。
而在另一方面，在用“高三”設定好懵懂的情緒，和離別的結局之後，情節如何對撞“高考”這個繞不開的話題，也成為了片中矛盾所在。
電影處理的方式是以夢想之名優雅地逃離，並且用各種特殊家庭，文藝特長的設定虛化高考的壓力，即便是最接地氣的姚哲恬媽媽，也只是嘴上逞能，看見女兒和幾個男生出去之後，似乎也沒什麼表示。
嗯，理解起來不難，接受起來也不算太難，就是感覺高考都沒那麼弱，新海誠式的小清新完全壓制本土化升學壓力和緊張氣氛，“差生”們幾句話就繞過高考，夢想成真有了美好的前途，這觀感和現實的撕裂，著實有些大。
而有些臺詞或許還是外語聽起來順耳點，那麼直接地念出來……好尷尬。
在對新海誠的學習上《昨日青空》似乎有點飢不擇食。靜態畫面和背景的清新美觀，小物事的精細絕對值得稱讚，尤其是那個……什麼什麼塔，做得真是好。
而鐵道，橋洞，綠森林……這些有著強烈日式動畫風格的畫面電影也是難以割捨，不過都加上了標語，橫幅，塗鴉以示本土化，不過一眼看去，還是有似曾相識的感覺。
不過最要命的是，電影連新海誠（原來的毛病：人物造型一般，動態僵硬這些……也一併學了去。
不是動畫專業人士不敢妄言，然而僅從直觀來說，幾個主角長相有時真的挺崩，動作也是真的挺生硬；最後一幕姚哲恬跳舞本來是高潮，氣氛真心是不錯，最後的收尾也不錯，但是中間呈現的舞蹈實在是……有點難看。
扯得差不多了，該收尾了。
還行吧，別期望太高，年輕人也許能看出點別樣情懷和驚喜。
完。
