自徐崢《囧媽》率先開啟網播模式傲立潮頭後，近日，原定於2020年情人節上映，王晶、谷垣健治聯合執導、甄子丹主演的動作喜劇《肥龍過江》也緊隨其後撤出院線，在兩大視頻網站付費上映。
《肥龍過江》
然而，影片質量卻叫人大失所望，截至目前，豆瓣評分4.8，遠低於及格線。可儘管如此，影片還是獲得了極大關注度，創造了一定的商業價值。
《肥龍過江》豆瓣評分4.8
不難看出這波sao操作又是王晶的大手筆——他的這一套可謂將我們從小騙到大，卻仍百試不爽，下面就分析一下王晶的套路，以免再次上當：
｜套路之一：王晶的金字招牌。
王晶每次拍爛片都會打上自己的名頭，偏偏很多觀眾被騙了一次又一次仍不長記性，還奔著他的大名買票。
王晶是怎麼做到這點的呢？
首先是靠過硬的業務能力與神鬼莫測的拍片戰術。
王晶和其他拍爛片的導演不同，別人拍爛片是因業務能力太差，拍不出好片，可王晶卻是有能力拍好片卻故意拍爛片、撈快錢。
王晶的業務能力絕對不低，他拍電影的技術：一份來自家庭影響，一份來自個人天賦。
王晶出身名門，父親是香港電影圈知名導演王天林，近水樓臺先得月的王晶打小便隨父親出入片場，這也為他創造了得天獨厚的學習環境與比別人更多的實踐機會，積累了豐富的拍片經驗。
王晶和王天林
不僅如此，王晶拍片天賦也極高，他的電影想象力奇特，將香港市井文化與惡搞元素融為一體，讓觀眾感覺既新奇又好笑。
26歲，王晶執導首部電影《千王鬥千霸》，首次展現個人才華。該片成績斐然，不僅開啟香港賭片風潮，而且評分高達6.8，讓王晶初顯鋒芒。
《千王鬥千霸》豆瓣評分6.8
王晶之後的作品也不乏佳作，多部電影豆瓣評分7分以上，比如，《賭神》（8.2分）、《九品芝麻官》（8.4分）、《鹿鼎記》（8.1分）、《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》（7.0分）、《追龍》（7.2分），這些電影早已成為八零後、九零後揮之不去的經典回憶。
《賭神》豆瓣評分8.2
憑藉這些經典作品，王晶打下了自己的金字招牌，可妙就妙在務實的王晶並不把虛名當回事兒，而是奉行“只要大家有錢賺就好”的信條，他不只在一個場合強調拍片就是為了賺錢。
貪財的“王晶”
所以，在王晶眼中電影只是生意，如何讓生意利益最大化，讓投資人賺到錢才是他的目標所在。
王晶認為電影就是生意
為了實現這一目標，精明的王晶採取好片與爛片混雜推送的策略撈金，三十多年間，一方面王晶仍會隔三差五拍一兩部精品；另一方面，他會出其不意安插幾部低成本的爛片，而這些低成本的爛片成了他的主要生財之道——不明真相的觀眾奔著王晶的名頭去觀影，以為是好片，卻沒想到大上其當，可無奈的是誰也猜不出王晶的下一部作品是精品是爛片，只好一次次上當，可見王晶有多精明。
｜套路之二：雖是爛片，但絕不爛透
王晶拍的爛片還有一個特點，就是：爛則爛矣，但絕不爛透。
為什麼不爛透？
因為一旦爛透，觀眾就不會再買賬了，這就好比你請觀眾吃一次臭雞蛋，誰還願意吃第二回？但王晶卻拿上等的蜜糖和臭雞蛋搭配，觀眾固然不愛吃臭雞蛋，但卻對上等蜜糖感興趣，所以，看在上等蜜糖的份上，還會再來買賬。
王晶的“上等蜜糖”：一是實力派演員，一是輕鬆搞笑的劇情。
王晶就算拍爛片也不像其他導演亂用演員，而是唯才是用，專挑與角色契合的實力派演員合作，如此一來，既利用演員優秀的演技彌補劇情的不足，又能借演員的名氣維繫影片的熱度與票房。
拿《肥龍過江》為例，雖然劇情邏輯混亂，但主演甄子丹的打戲卻令人賞心悅目，成為電影唯一的亮點，所以，就衝這點，很多觀眾還是給出好評，下次還會繼續再上王晶的當。
甄子丹在《肥龍過江》中貢獻打戲
反觀其他導演就沒這個覺悟，為了賺錢隨便找毫無演技的流量明星來湊數，導致影片爛上加爛，既沒賞心悅目的演技，劇情又漏洞百出，觀眾被糊弄後就不再繼續買賬，《上海堡壘》的崩盤便是個很好的例子。
此外，王晶在劇情的打磨上也很下功夫，雖然，故事未必邏輯嚴謹，卻一定做到輕鬆搞笑。觀眾看完王晶的片子後總會覺得很爽，就像吃了一頓洋快餐，雖然沒啥營養，但至少口感不錯，這也是王晶的爛片經久不衰的秘訣之一。
｜套路之三：榨取經典IP價值，打情懷牌撈金
王晶拍爛片撈金的第三個妙招就是不厭其煩、毫無底線地榨取經典影視IP的價值。出於對經典影視IP的喜愛，被情懷衝昏頭的觀眾常常會上套。
還是拿《肥龍過江》為例，其實，這部電影在劇情設計上就是一部再尋常不過的警匪片，但雞賊的王晶卻打上向李小龍電影《猛龍過江》致敬的幌子。這麼一來爛片的逼格就被直線拉昇，熱情高漲的李小龍粉絲紛紛付費，可仔細一想，這部電影除了甄子丹打了一段雙截棍以外和李小龍有半毛錢關係？
《肥龍過江》致敬李小龍
其實，王晶早已不是第一次用這個套路，被他利用的經典IP真是數不勝數《賭神3：少年賭神》、《新英雄本色》、《大內密探零零狗》、《一品芝麻官》、《古惑仔：江湖新秩序》，這些爛片都打著經典IP的幌子，但劇情卻爛到家，有的甚至同經典IP半毛錢關係都沒有，只是蹭蹭熱度而已。
《新英雄本色》
綜上所述，便是王晶的三板斧，簡單而實用，粗暴而有效，不愧是導演中最會做生意的一個。
不過，這兩年王晶的妙招卻似乎越來越不靈了，去年《追龍2》僅斬獲2億票房，看似不錯，卻比第一部差了3個多億，同年推出的《唐伯虎點秋香2019》愣是沒激起半點浪花，今年這部《肥龍過江》雖因網播付費佔了便宜，但在香港卻嚴重撲街，僅獲得430萬港元的超低票房。
為什麼會出現這種情況，我覺得有以下幾點原因：
第一，影視行業繁榮與觀眾觀影品味的提升。
王晶電影的鼎盛期是上世紀八九十年代，那是一個娛樂精神方興未艾，影視資源比較匱乏的年代，以至於大家的閱片量都不是很高，相對應的觀影水平也比較有限。這就為王晶的電影提供了契機，王晶的電影娛樂性大於寫實性，惡搞而有趣，比如，王晶創作的賭片就令觀眾耳目一新，這對於缺少娛樂生活的觀眾無疑是一劑猛藥。
《賭神》
可如今已步入全民娛樂時代，各種類型的影片（包括惡搞的片子）應接不暇，觀眾閱片量上來後，觀影水平也獲得了提升，對於爛片的鑑別力也就越來越高，如此一來，便令王晶失去了競爭優勢。
再有就是隨著影視行業競爭壓力的加大，直接迫使導演通過優化影片質量來獲得高票房，像新晉導演甯浩、徐崢、陳思誠等普遍都採用好劇本加實力派演員的模式創作優質的喜劇電影。在這種情況下，王晶“臭雞蛋”加“蜜糖”的爛片模式也行不通了——人家的電影全部是“蜜糖”，誰還會選擇一個殘次品呢？
第二，王晶創新能力差，觀眾審美疲勞。
雖然，王晶是一代電影奇才，但這些年來他的電影套路卻沒有任何創新，要麼是消費過時的香港老電影IP——像《唐伯虎點秋香2019》、《肥龍過江》其實都是香港老電影IP的衍生品，要麼是不斷複製自己——像“澳門風雲”系列，其實是複製自己的“賭神”系列。再加上，王晶不厭其煩地對一些屎尿屁老梗回收再利用，難免令觀眾審美疲勞。
第三，粉絲群體斷代，缺少年輕受眾。
導演若想持續保持高票房，必須不斷擴充自己的受眾群體，尤其是有閒暇時間，熱愛電影的年輕受眾，可由於沒有新的佳作誕生，王晶的粉絲群體仍舊僅限於當年那批熱愛港片的八零後、九零後。可正如上文所說，觀眾在成長，可王晶的電影卻沒什麼進步，所以，大家越來越不愛看他的電影也是情理之中。
王晶
所以，王晶若想走出票房危機，讓自己的電影重振雄風，真的有必要潛下心來好好打磨精品，畢竟時代不同了，爛片已經越來越沒有市場，再想投機取巧必將被觀眾所拋棄，那將是王晶最糟糕的下場。
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