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蘇巴朗以農民生活的體材為主題，以寫實靜物，及宗教信仰人物，深受大眾喜歡。
魯力成
在油畫藝術史上，西班牙也湧現出了一批優秀的藝術家，比如，17世紀巴洛克時期的蘇巴朗，18世紀晚期的浪漫主義繪畫的先驅戈雅，20世紀初立體主義繪畫大師畢加索，那麼，如何評價17世紀西班牙畫家蘇巴朗的油畫畫風及藝術成就？
17世紀西班牙畫家蘇巴朗的油畫畫風及藝術成就
蘇巴朗（1598～1664年）幾乎一生都在西班牙的文藝重鎮塞爾利亞度過，蘇巴朗的創作題材以宗教畫為主，甚至他的靜物畫也具有濃重的宗教意味，被稱為“西班牙的卡拉瓦喬”的蘇巴朗，繼承了卡拉瓦喬的現實主義傾向和明暗對比創作手法來進行繪畫的創作，
所以，蘇巴朗的油畫畫風是呈現“現實主義”，他善於透過繪畫，將宗教題材的人間和天上結合在一起，他長期隱居在修道院中，創作宗教題材的繪畫，其中，《聖瑪格麗塔》畫像，是蘇巴朗眾多聖像畫中最出色的一幅，充分表現了他特有的繪畫風格，整幅作品充滿協調的暗色調，
蘇巴朗對於聖者的形象描繪，常選擇以十分淳樸的手法，及非常精於藉著光線來突顯人物的永久性，以光線來突顯畫中人物的臉郎特徵，在《耶穌與母親在家中》這幅畫中，蘇巴朗完全拋開過去畫家們對聖母與耶穌的神格化描繪方式，將兩人安排在一個普通的百姓家庭中，聖母眼中流露出的擔憂與關愛的眼神，令人十分動容。
蘇巴朗作品《聖烏爾蘇拉聖女像》
詩夜城主
蘇巴朗雖然生活在巴洛克藝術流行的時代，但是他的創作中看不到巴洛克藝術的那種宗教狂熱，在藝術形式上也沒有巴洛克式的豪華及運動。他也不是神秘主義的宗教畫家，儘管他畫了不少表現幻覺、殉教的作品，但這些作品中少有神秘怪異的東西。他是用人來表現神的，看到這一點，才能更好的理解蘇巴朗藝術的真正價值。
弗朗西斯科·德·蘇巴朗，1598年出生於艾斯特雷馬杜拉的豐特德坎託斯，他是一個雜貨商的兒子。1614年，他父親送他去塞維利亞給一個名氣甚微的畫家做了三年的學徒。1617年，在他學徒期滿之後，他在勒里納開始自立門戶，在那裡他可以接受來自當地的客戶以及宗教機構的任務。然而不幸的是這些早期的作品都已經遺失。
劉明亮
你好親，很開心回答你的問題
在西方美術史上，17世紀的西班牙，最著名的畫家莫過於格列柯，委拉斯貴支
格列柯非寫實主義，誇張變形的畫風，強烈個性化的畫風，委拉斯貴支典雅沉著，嚴謹紮實的寫實油畫風格，為西方美術史留下了許多經典油畫作品
但是，今天我們一起來聊一下與格列柯，委拉斯貴支同時期的西班牙畫家-------蘇巴朗
在西方美術史上，19世紀誕生了印象派，西方的油畫寫實造型風格得到了突破，莫奈，高更，梵高，高更得畫家開始突破了寫實傳統的繪畫表現風格
但是19世紀之前，西方油畫的總體油畫創作風格都是寫實，再現，理性，科學的嚴謹寫實風格
所以17世紀的畫家蘇巴朗，其繪畫創作的表現風格同樣是寫實，再現的傳統造型風格
蘇巴朗同樣是從事寫實造型油畫創作的畫家
在西方美術史上，許多畫家，都喜歡創作宗教，神話故事人物題材，如魯本斯，米開朗基羅，格列柯，拉斐爾，揚凡愛克，包西，卡拉瓦喬等畫家
那麼，畫家蘇巴朗，同樣喜歡創作聖經，宗教的題材，為修道院和教堂創作油畫
個人粗淺的理解，聊蘇巴朗的油畫藝術之前，有必要提一下意大利畫家卡拉瓦喬的油畫藝術
畫家卡拉瓦喬，雖然也創作宗教油畫，但是卡拉瓦喬大膽地把意大利底層的平民老百姓畫進神聖的宗教油畫中
那麼，蘇巴朗，卻是西班牙的卡拉瓦喬，為什麼？
因為蘇巴朗的油畫藝術，同樣如同卡拉瓦喬，呈現世俗的風格
如果說，洛可可畫家華多，布歇的油畫作品，呈現洛可可時期，路易十六時期華貴，奢華的上流社會階層的世界
那麼，蘇巴朗的油畫作品，則呈現安靜，樸素，寂靜的僧侶世界
蘇巴朗的油畫作品，即是濃厚的世俗意義，又不失古典文化靜穆，莊重的藝術氣息
蘇巴朗的油畫作品，雖然不及巴洛克畫家魯本斯豪華，動盪，宏大的繪畫風格
但是，如同荷蘭小畫派畫家維米爾，作品呈現寧靜，樸素，靜穆單純的繪畫風格。
蘇巴朗的繪畫成就是輝煌的，得到了宮廷的賞識，並且邀請為菲利普四世創作畫像，受到大家的認可
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
弗朗西斯柯·德·蘇巴朗，出生於農民家庭，一生都保持著農民的氣質。幼年時代家境貧苦，放過羊。由於他喜愛畫畫，父親便把他送到塞維林深造。初時是隨一位木雕老師學藝，後來從事於著名美術老師教育家巴切科，此時與委拉斯開茲同窗，他倆後來都成為西班牙畫壇的巨匠，但他們走著各自的藝術道路。
蘇巴朗從未離開過西班牙，藝術之邦意大利對他沒有吸引力。他不喜歡城市的喧鬧，是個安守家園的農民式畫家。他回到寂靜的農村小鎮，沉浸在自己的藝術樂園裡，並在那裡度過自己的一生。 蘇巴朗最早受到卡拉瓦喬現實主義的影響，醉心於描繪世俗生活，後來他過著隱士般的生活，藝術走向寂靜的僧侶世界。主要畫教堂的祭壇畫和修道院的裝飾畫。但在宗教畫的創作中始終保持著心靈與藝術的自由，堅持世俗化。他的作品就像他本人的生活一樣莊嚴、平靜和抑制，迴避激情和悲劇氣氛。人們評價他的藝術具有女性般的溫柔和纖細。他既不喜歡裡貝拉的雄強闊大氣質，也不喜歡格列柯的瘋狂與不安。他始終堅持畫面的寧靜和有條不紊，人物造型健康和莊重。作為農民出生的藝術家，他更愛民間美術。由於他的地位和生活環境的影響，他的宗教題材作品富有樸素親切的現實主義傾向，物象塑造具有樸實的質感。人物和環境都充滿了質樸的鄉土氣息。另外，他對豐富和諧的色彩、厚重的形體和強烈的明暗對比關係，都作了深入研究，人們稱他為“西班牙的卡拉瓦喬”。
作品賞析
蘇巴朗擅長靜物畫，他對靜物表現出的熱情絕不亞於祈禱默思的修道士。他和荷蘭的靜物畫家一樣，對豪華的裝飾品不感興趣，而用一種淳樸的精神對待日常生活中的一般物品。
靜物的擺設和構圖對畫家來說是十分講究的，必須使其符合一定的美學法則。而蘇巴朗對此並不在意。他擺的靜物是很特殊的，隨心所欲就像是一個古董商，或者更像是小商販。所畫的物體一個個互補遮擋地排列在畫面上，它們各自獨立互不相干。他所塑造的景物特別注重形體的質量感，往往是運用深暗的背影來突出物體，使每個形象都有自己獨特的個性面貌：或熱烈或冷漠，或粗獷奔放，或玲瓏細膩。畫家畫物猶如畫人，鮮明的個性刻畫，使畫富有人情味，人們稱他的靜物畫為“靜物肖像畫”。
《聖烏戈訪卡爾特會餐會》
這幅畫有人譯作《聖雨果的奇蹟》，描繪的是修道士違反教規去吃肉，因而使變成灰燼的宗教故事。畫面構圖單純，一群身著統一白色道袍的修道士坐在餐桌旁，每人面前擺一份有食物的餐具，每個人都處在獨立的靜態，面部表情冷漠而專注。人和物都像靜物那樣沉重穩定，簡直像一尊尊雕像。唯有餐桌前兩個相對的表情動勢的人物引起我們的注意，像是長者在訓斥侍役，畫面因此產生一定的動感和活力。單純的背景上掛著一幅畫，像是聖母子逃亡埃及途中歇息的場面，這一畫中畫，使畫面增加了空間的深度和豐富熱情的色彩。全畫以大塊的灰色與白色組成和諧、素靜、淡雅的色調，其間少量的深重色背景，使畫面明暗對比強烈，也加強了物體的質量感。
《聖塞拉庇昂》
西班牙從16世紀上半葉起，國內的君主專制制度已形成，不久，又實行了對外殖民擴張與侵略的政策。1519年，哈布斯堡王朝的西班牙國王查理一世，以查理五世之名繼承了德國、尼德蘭、意大利的一部分和美洲殖民地的一個大帝國。但西班牙國內的矛盾也隨之加劇，城市自治起義與宗教運動不斷地打擊著這個極其專橫的封建帝制。整個16世紀，西班牙的文化是繼承意大利影響的，也出現了許多地方畫派。至16世紀下半葉，西班牙王朝也與意大利各公國一樣，要求藝術家為宮廷服務。提倡古典藝術。與此同時，西班牙的宗教控制仍極嚴，藝術服務於教會的勢頭並未減弱。直至17世紀，西班牙的政治、經濟開始走向衰落。國內階級矛盾越演越烈，人民民主運動彼此起伏。蘇巴朗、裡貝拉、委拉士開茲等畫家就誕生於這個時期。這一幅《聖塞拉庇昂》是蘇巴朗的僧侶生活題材的代表作。弗朗西斯柯·德·蘇巴朗與委拉士開茲是同學。他們自小一起向巴契柯和老埃連拉學畫，並受意大利卡拉瓦喬的影響。但蘇巴朗甘於終生寂寞，過一種恬靜的生活。他一生未離開過祖國和家鄉。一個出生於農家的牧羊少年，由於天賦酷愛繪畫，才走上了畫家的道路。蘇巴朗的繪畫大致離不開聖徒、殉道者或修道院的生活，形象都充滿著宗教氣息。只是他善於嚴格的寫實，所作的油畫在群眾中反響強烈，受到人民的歡迎。《聖塞拉庇昂》描繪了一個基督徒殉道的悲劇形象。聖塞拉庇昂原名“彼得·塞拉庇昂”，是一位年輕的英國僧侶。為去北非傳道，要與那兒的摩爾人打交道（摩爾人是非洲西北部柏柏爾人的後裔，以信仰伊斯蘭教為主）。摩爾人常常以酷刑迫害基督徒。塞拉庇昂聞訊那裡有大批基督徒被囚，受到非人的待遇。一次，他甘作人質，向摩爾人保證，以贖金贖出被囚的兄弟。當他等待修道院贖金時，試圖向摩爾人傳播基督教義，因而本人也遭囚禁並被殺害。此事發生於1240年。據當時的實際情況，說他被吊起來剖了肚子，內臟被挑出腹外，活活痛死。這使畫家為之震動。這幅畫是應塞維利亞修道院的委託而繪的。原來用途是掛放在該修道院內的一間殯儀館上。修道院請他畫一幅耶穌受難像，他想起了中世紀這一事例，改畫成這個基督徒殉道的痛苦形象，但沒有按事實去表現，而是把塞拉庇昂作為殉教的象徵，描繪成被雙手吊起，在臨死前的精神面貌。全畫採用卡拉瓦喬的“黑暗法”，即光線直射在殉道者的白色透亮的僧衣上。那件寬大的僧服褶襉，使畫面更添一種深重的氣氛。殉道者無力地將頭垂向右肩。一雙被縛手腕畫得很仔細，因繩子勒得很緊，十指已經出現紫紺，它們無力地收縮著。畫家不作死亡的痛苦的刻畫，而以垂危者的無聲抵抗的表現，披露了畫家內心強烈的人道主義精神。
蘇巴朗的油畫技巧雖好，但題材比較狹窄。除了《聖阿塔》（約1630年作）、《聖彼得·諾拉斯柯夢見耶路撒冷》（1629年作）、《跪著的聖弗朗西斯》（1639年作）等殉道者形象之外，還有一由《頌讚阿克納的多馬》（1631年作）的多人物場面的祭壇畫。縱觀他一生的畫作，只有這一幅《聖塞拉庇昂》是最富有他的藝術性格特色的，此畫作於1628年，現藏美國康涅狄格州哈特福德市的華茲瓦斯圖書館。
總把新桃換舊符i
十七世紀西班牙畫家蘇巴朗，出生於農民家庭，一生都保持著農民的氣質。他不喜歡城市的喧鬧，長久居住在寂靜的小鎮沉浸於自己的藝術樂園裡，並在那裡度過餘生。他最初受到卡拉瓦喬（意大利畫家）現實主義的影響，醉心於描繪世俗生活，後來過上了隱士般生活，藝術走向寂靜的僧侶世界，在宗教畫的創作中始終保持著心靈與藝術的自由，作品就像他本人的生活一樣莊嚴、平靜和抑制，迴避激情和悲劇氣氛，具有女性般的溫柔和纖細，並始終堅持畫面的寧靜和有條不紊，所塑造的人物形象健康而莊重。重要的是他作為農民出生的藝術家，更鐘愛民間美術，再由於他的階層地位和生活環境的影響，其宗教題材作品富有樸素親切的現實主義傾向，物象塑造具有樸實的質感，畫中的人物和環境均充滿了質樸的鄉土氣息，另外他對豐富和諧的色彩、厚重的形體和強烈、明暗對比關係都作了深入地研究，所以人們都稱之為“西班牙的卡拉瓦喬”。
雅軒主人
蘇巴郎他和荷蘭的靜物畫家一樣，對豪華的裝飾品不感興趣，而用一種淳樸的精神對待日常生活中的一般物品。
靜物的擺設和構圖對畫家來說是十分講究的，必須使其符合一定的美學法則。而蘇巴朗對此並不在意。他擺的靜物是很特殊的，隨心所欲就像是一個古董商，或者更像是小商販。獨特的風格，寫實的審美，
彩繪藝術專家
弗朗西斯柯·德·蘇巴朗，出生於農民家庭，一生都保持著農民的氣質。由於他喜愛畫畫，父親便把他送到塞維利亞深造。他不喜歡城市的喧鬧，是個安守家園的農民式畫家。他回到寂靜的農村小鎮，沉浸在自己的藝術樂園裡，並在那裡度過自己的一生。
蘇巴朗擅長靜物畫，用一種淳樸的精神對待日常生活中的一般物品。所畫的物體一個個互補遮擋地排列在畫面上，它們各自獨立互不相干。塑造的景物特別注重形體的質量感，往往是運用深暗的背影來突出物體，使每個形象都有自己獨特的個性面貌。如同這幅《靜物》。
這幅畫有人譯作《聖雨果的奇蹟》，描繪的是修道士違反教規去吃肉，因而使變成灰燼的宗教故事。畫面構圖單純，一群身著統一白色道袍的修道士坐在餐桌旁，每人面前擺一份有食物的餐具，每個人都處在獨立的靜態，面部表情冷漠而專注。人和物都像靜物那樣沉重穩定，簡直像一尊尊雕像。
蘇巴朗的油畫技巧雖好，但題材比較狹窄。只有這一幅《聖塞拉庇昂》是最富有他的藝術性格特色的，此畫作於1628年，現藏美國康涅狄格州哈特福德市的華茲瓦斯圖書館。
凌洛秋
弗朗西斯柯·德·蘇巴朗，出生於農民家庭，一生都保持著農民的氣質。由於他喜愛畫畫，父親便把他送到塞維利亞深造。他不喜歡城市的喧鬧，是個安守家園的農民式畫家。他回到寂靜的農村小鎮，沉浸在自己的藝術樂園裡，並在那裡度過自己的一生。
蘇巴朗擅長靜物畫，用一種淳樸的精神對待日常生活中的一般物品。所畫的物體一個個互補遮擋地排列在畫面上，它們各自獨立互不相干。塑造的景物特別注重形體的質量感，往往是運用深暗的背影來突出物體，使每個形象都有自己獨特的個性面貌。如同這幅《靜物》。
這幅畫有人譯作《聖雨果的奇蹟》，描繪的是修道士違反教規去吃肉，因而使變成灰燼的宗教故事。畫面構圖單純，一群身著統一白色道袍的修道士坐在餐桌旁，每人面前擺一份有食物的餐具，每個人都處在獨立的靜態，面部表情冷漠而專注。人和物都像靜物那樣沉重穩定，簡直像一尊尊雕像。
蘇巴朗的油畫技巧雖好，但題材比較狹窄。只有這一幅《聖塞拉庇昂》是最富有他的藝術性格特色的，此畫作於1628年，現藏美國康涅狄格州哈特福德市的華茲瓦斯圖書館。
九繪藝術工作159
蘇巴朗擅長靜物畫，他對靜物表現出的熱情絕不亞於祈禱默思的修道士。他和荷蘭的靜物畫家一樣，對豪華的裝飾品不感興趣，而用一種淳樸的精神對待日常生活中的一般物品。
靜物的擺設和構圖對畫家來說是十分講究的，必須使其符合一定的美學法則。而蘇巴朗對此並不在意。他擺的靜物是很特殊的，隨心所欲就像是一個古董商，或者更像是小商販。所畫的物體一個個互補遮擋地排列在畫面上，它們各自獨立互不相干。他所塑造的景物特別注重形體的質量感，往往是運用深暗的背影來突出物體，使每個形象都有自己獨特的個性面貌：或熱烈或冷漠，或粗獷奔放，或玲瓏細膩。畫家畫物猶如畫人，鮮明的個性刻畫，使畫富有人情味，人們稱他的靜物畫為“靜物肖像畫”。
