精彩影視看看看
中國現在影視的四個尷尬問題
1.對於古裝劇這一方面，完全沒有歷史的可依據性，或者說有的依據歷史但劇情來過浮誇。一部歷史古裝劇摻雜的是穿越回憶，就拿最近很火的《慶餘年》，完全不符合歷史性，這些電視劇並不是泡沫劇，應該尊重歷史依據的。
2.所有的影視劇沒有很好的演員去勝任，一點都不符合歷史原型人物，雖說做不到原型的還原，但演員的演技完全取決於歷史劇的真實性。
3.對於現代的影視劇，內容太過於重複，以至於很多劇感覺完全是同一劇，影視劇要表達的是一種精神，而不是所有的劇都應該拿感情這種東西摻雜著去編劇，就說於和偉老師的兩部路《下一站，別離》，《下一站婚姻》，同樣的主要演員，不一樣的劇名給人的感覺不是兩部劇，而是兩部雷同的影視劇。
4.影視劇的更新很亂，給人的感覺是廣撒網，捕大魚。那一部劇火了，就更新的特別慢，這種情況在《慶餘年》這部劇中，得到了完美的提現，會員多花50元就能同步多看6集劇集，這是種什麼樣的問題。最後想說的就是不要為了收視率去不斷髮部新的影視劇片，用心去編劇。
影視中介達人
導演專業的改行做別的，不會拍電影的人做導演！
導演人才的缺失
中國目前活躍的導演大多是第六，第七代。他們經歷了文革，改革開放等等中國社會的重大轉折點。他們拍攝出來的電影有的聚焦小人物，有的歌頌大浪潮。有著很濃的時代氣息。
但，每年從電影學院畢業的導演系學生，很少有從事導演行業的，大部分人都轉行做了別的。
為什麼會這樣呢？
因為在中國拍電影，有話語權的都是資本大佬，老闆認為你拍的不好賺不到錢就不會投資你。從學校剛畢業的學生有哪個可以獲得啟動資金？除非這個學生的家裡很有錢，可以幫他拍電影！但電影的質量可想而知！
明星轉行做導演
現在有很多明星都是自己導演，自己做主角，具體是誰就不說了！
導演和演員是完全不一樣的兩個職業，導演不光要有著掌控全場的能力，包括演員的選擇，道具的設計，劇情的安排，後期的剪輯，還要對電影有著很深的理解，明白電影不光只有商業屬性，還要有藝術。
現在的明星導演能夠分辨什麼是觀眾喜歡的？什麼樣的電影能對社會產生影響？只知道叫兩句，做個浮誇的表情就完事了！
幸虧，中國電影界還是有一些年輕導演可以期待的！如甯浩，徐崢，忻鈺坤等等！
影探俠
一、龐大的電影市場與差強人意的口碑
中國電影市場近些年的飛速增長，讓包括觀眾在內的電影相關人員似乎還來不及接受這種變化。在好萊塢格外重視中國市場的情況下，粗製濫造、毫不上心的國產電影依舊層出不窮。這並非要求國產電影在短時間之內達到極高水平的製作水準，而是隱身在背後許多創作者並不尊重創作本身，只是攜帶著撈錢的心思想法設法從觀眾口袋騙取票房。
當然，這兩年隨著市場的逐步適應與進步，口碑已經越來越成為一部影片票房的重要標準，這是值得廣大人民群眾叫好的現象。
二、演員職業特性的缺失
演員，這是個眾所周知的名詞，大眾對於它的熟知度遠遠超過其它各行各業。但是，對於它的認知卻有點本末倒置了，我們首先要明確的一點是：演員是一種職業。也就是說，它應當並且必須保有它的職業性。
而對於演員來說，演技就是他們的職業技能，至於其它娛樂大眾的眾多綜藝類節目、甚至社會話題的參與，都應該是作為本職業的輔助手段。但是，當前的國內市場早已弱化了演員本身的職業功能，對於電影中重要的表演環節也似乎沒有了什麼要求。不得不說，這是一種嚴重損害電影藝術的因素。
鶴髮影音燴
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下
潶皮君
6月19日 · 武漢誠歡文化傳媒有限公司董事
現在的中國影視尷尬的問題有四點：
1.太過商業化。太過商業化首先就會縮短整個週期，快熟賺錢模式！更可怕的就是很多投資方只看中流量明星，更有的投資人還會點名一些流量明星出演等問題。
2.小鮮肉的演技差，收益高，這個是最常見的問題，完全付出與回報不對等。
3.電影實際製作成本低，由於大部分的錢都給了明星，那麼製作成本必然會下降，視覺效果就一定不會有多好。
4.缺少挑戰精神，創新精神，很多導演不具備挑戰精神，創新意識，仔細回顧不難看出很多電影的結構佈局，整個電影節奏都很相同，很多觀眾看到前面，大概就知道後面發生什麼，沒有新穎。
回顧這幾年口碑比較好的電影，如《流浪地球》，《戰狼》，《紅海行動》無疑都避免了這四點，才會有現在
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
黑白電視機
1、中國電影的年產量是很高的，可是有質量的卻很少。
中國近幾年的電影年產量一年比一年多，可是打開騰訊視頻、愛奇藝等等這些平臺，電影專欄裡邊推的都是一些什麼電影啊，都是一些看到名字就提不起興趣的。比如說前幾天的《這個保安有點彪》，我沒看過，但是說實話我也不想看。中國的電影技術不能說是世界先進，但也絕對是一流水平，硬件設施完全跟得上。電影質量的問題主要就出現在電影本身，現在電影的拍攝追尋的是快。開玩笑的說，一天能拍兩部就絕不拍一部。高質量的電影作品，必然伴隨著時間比例的增高。當然，在當今，“快”似乎才是主流，電影為了市場需求，為了片方需求，“快”也是理所當然，這也是為什麼年產量不斷增高，可質量在不斷下降的原因。
2、現在的電影電視劇更多的是所謂的“流量電影”。
“流量”這個詞可能在電視劇中出現的比較多。觀影的感受如果比喻成是及時性的話，那麼電視劇就是在當下，在每一集種都能體會到每個人物的變化，在每一天的累積中，最終了解這個人物。可是反觀現在的電視劇的製作宗旨，找幾個當下比較火的演員？奶油小生？流量人物？（說實話，真的不知道該怎麼稱呼），或者找幾個漂亮、養眼的不認識的演員出演，劇本、場景之類的都不重要，只要把這些演員的“美”表現出來就好了。中國近幾年的電視劇確實有好的，就比如最近我最喜歡的《古董局中局》，演員的實力沒話說，劇情也很好，也吸引人，特別是周華健演唱的主題曲《迷途》更是讓我印象深刻。還是那句話，流量電影電視劇是現今時代下的產物，沒有辦法定義其存在的對錯，但是有一點是可以肯定的，那就是質量確實不高。
3、最本質也是最尷尬的問題——資金。
中國現在一飛沖天的人有哪些？不是商人，不是企業家，而是明星，又或者是先成為網紅再進軍娛樂圈的人。明星接一部戲的錢，是我們大多數家庭一輩子，甚至是幾輩子都賺不到的錢。雖然現在國家在嚴查這些明星的收入，但無論怎麼查，明星的片酬在我們看來依然如天價一般。今天在這裡我不談論明星天價片酬的對錯，但是正是因為這些天價片酬，把一部電影或者是電視劇的投資拿走了多少？現在很多劇組會在那抱怨沒錢請人做特效，沒錢請人做後期等等，錢都去哪裡了？相信大家都知道一部電影的主導是導演，導演控制著整個電影包括演員。可是現實情況是什麼，往往導演要根據投資方的需求改變電影走向，隨意增加刪減，甚至還要考慮到演員的日程，要配合演員的需求。導演原本應該是整個劇組的龍頭，現在卻成為了鳳尾都不是的存在。
當然，這些純屬個人見解，有些觀點可能表達的不清楚，但所有的這些都不是一棍子打死，只是就事論事~
江湖影壇
現在的中國影視尷尬的問題有四點：
1.太過商業化。太過商業化首先就會縮短整個週期，快熟賺錢模式！更可怕的就是很多投資方只看中流量明星，更有的投資人還會點名一些流量明星出演等問題。
2.小鮮肉的演技差，收益高，這個是最常見的問題，完全付出與回報不對等。
3.電影實際製作成本低，由於大部分的錢都給了明星，那麼製作成本必然會下降，視覺效果就一定不會有多好。
4.缺少挑戰精神，創新精神，很多導演不具備挑戰精神，創新意識，仔細回顧不難看出很多電影的結構佈局，整個電影節奏都很相同，很多觀眾看到前面，大概就知道後面發生什麼，沒有新穎。
回顧這幾年口碑比較好的電影，如《流浪地球》，《戰狼》，《紅海行動》無疑都避免了這四點，才會有現在的成就！
潶皮娛樂
中國影視當前最尷尬的問題:
1.有些流量小生明明沒有什麼演技，但是因為熱度高就要很高的片酬，並且耍大牌，而真正有演技的老戲骨，卻片酬低沒有戲演。
2.沒有新的題材可以拍，只是不停地翻拍以前的經典，換一波人，繼續翻拍，翻拍到最後越來越爛。很多腦殘劇根本沒有任何意義。
3.現在拍的武打戲都是有特效勾圖之類的，在一個小房間就可以實現騰雲駕霧、飛天遁地、假山假水，拍騎馬戲都是假馬，只拍上半身等等太多虛擬，沒有實物的拍攝就是有點尷尬
小陸視角
國內多數影視總是這幾個怪圈：明星～腕大 投入～巨大 反應～頭大 最後是靠罵聲成名😂😂
1 現在好多影視選演員首選 流量明星
不管觀眾如何看待，先用流量明星吸引眼球！是否與影視人物相符那再另說！比如某影視，年紀輕輕的小孩子飾演身經百戰的高級軍官，可信度能有多高？要知道軍隊制度提升軍官首先因素也是看年齡的，即使你資質能夠年齡不夠也是上不去的！更何況小小年紀怎麼可能有時間經歷歷練！
總不能粘上鬍子就是大爺，打開美顏就是美女吧！
2 製片投入大但貌似用於後期製作的比例不咋樣
我們現在經常聽到，某某片子斥資多少，大製作，多明星什麼什麼的！
就像某星非五星級賓館不住，某星啥陰陽合同！
是你的投資大，但是都被拿走了！成本低了質量自然就跟不上吧！
3. 觀眾的反應～～頭大，觀眾成了冤大頭
第一演技不好，第二設計不好，第三票價好！是真好啊，看過之後知道啥叫心疼！
近些年確實產出很多優秀的片子！但絕大部分不是靠流量明星火起來的！靠的是專業的製作！勤懇踏實的演技！還有好的劇本！
個人淺見，多多指正！多多關照！
店員小姜
這個問題還真不好一句話說完。目前中國影視業，票房是歷史上新高，但現實中又有很多人罵中國的影視如何如何地不好。這些罵聲中有很多是有道理的。這應該算是當前中國影視比較尷尬的地方吧。那麼問題來了，怎麼會造成這種局面呢？要細說起來，原因是很多的，但主要的我認為有這幾個方面的原因。
第一，好劇本太少。影視創作的第一步應該劇本創作。縱觀世界電影史，可以看出，獲獎的作品，或者是被觀眾認可的作品，大多是原創劇本。有一少部分也是通過文學作品改編的，或者其他藝術形式改編的。但是，無論是原創劇本還是改編的劇本。其首要的核心應該是來源於生活，從生活中提煉出來的，經過藝術加工，使其成為藝術作品。然而，看看當今的很多影視劇，用一個詞形容就是“空中樓閣”，說通俗一點，就是不接地氣。
第二，影視從業人員沒有敬業精神。比如，演員創作一個角色，現在還有幾個人去體驗生活？無論是直接體驗還是間接體驗，真的很少人去做這個事。而今有很多演員根本不背臺詞，在拍攝現場念數字12345678910，後期再去配音，這導致好多口型都無法對上。還有摳像拍攝，後期再把摳像移植到拍攝場景裡，明眼人一看就是假的。還有，無論表現什麼時期的劇情，女演員都是化著乾乾淨淨的妝，臉上白白淨淨的，就算演一個六十年前的農村人，也是白白淨淨的臉，描眉畫眼的，這樣的戲不假嗎？
第三，創作上急功近利。現在影視業，一切創作目的就是票房。只要能掙到錢，其他的先不管，能掙到錢的就是好作品，這就是當今的現狀。
第四，影視行業魚龍混雜。現在的影視行業，是什麼人都往裡鑽。有錢就可以成為導演，或者左右創作的一切。這樣的情形，這個行業裡的人都明白，但是大多無可奈何。
還有很多，就不一一細說了。希望這種情況能早日改變，還影視業一個正常的創作氛圍吧。
戲夢人生chgm
尷尬在你拍出來的片子的票房，不取決於你用不用心，喜歡看恐怖片的都知道，無論他們拍出來怎樣一個爛片，都是穩賺不賠的，而用心拍出來的文藝片，很多不能夠保證回本。
現在票房亂象，收視率作假（電視劇更多一點），明明一部電影電視劇有很高的收視率，但是關於它的話題卻少得可憐，沒有一點熱度。
最尷尬的還是，我國電影的半壁江山，這麼多年還是掌握在十年二十年前的那批人手裡，青年導演不少，但是成話題成器封神的卻少之又少。
