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前幾天時尚圈出了一個大新聞——Jean Paul Gaultier在1月22日發佈了自己同名品牌的最後一場高定秀。
據他本人透露，這場秀也是為了慶祝品牌成立的50週年，雖然是最後一場高定秀，但品牌的高定產業鏈不會中斷，關於未來他已經有了新的想法，會晚一點告訴大家。
此消息一出立刻引來無數人的焦點，而大秀當天也是眾星雲集。
脫衣女王Dita Von Teese
已經轉型為程序員的小KK
網紅三姐妹之一的Gigi Hadid
大表姐劉雯也發了ins致敬這個高光時刻。
我寫這篇文章的時候內心是很欣慰且感動的，在我看來，這場“閉幕秀”不僅是慶祝Jean Paul Gaultier品牌成立50週年，它更代表著一個時代的盛大謝幕。而這個時代的開闢者與閉幕者，正是臺上這個神采奕奕的小老頭。
如果問我誰是法國獨樹一幟的高定設計師代表，那絕對是Jean Paul Gaultier了（以下簡稱JPG），提起這個名字你可能會有一些陌生，但是你肯定認識下面這幾瓶香水：
你肯定也知道下面這個人，和她的經典裝扮：
沒錯，這些火了半個世紀的香水和麥當娜的經典造型正是出於JPG之手。
JPG 於1952年出生在巴黎近郊的小鎮裡，他的祖母是一位裁縫，同時也是一位巫師。在祖母的陪伴下，JPG度過了童年的歡樂時光，或許是從祖母的身上看到了神秘的“色彩”，JPG的想法總是讓人猜不透，他從未系統的學習過如何繪畫，如何縫紉，卻在18歲時用一張畫吸引了皮爾·卡丹的注意，獲得了在皮爾·卡丹時尚屋當學徒的機會。
在高定時尚屋學習縫製服裝要領的同時，JPG並沒有把天馬行空的想象所忘記。天才的創造往往在誕生時是不被認可的，因為它必定會打破現有的規矩，創造新的規則，對於JPG也不例外。
1976年，24歲的JPG在結束了學習生涯後發佈了自己的第一場秀，這個“野孩子”哪管所謂的流行趨勢和世俗眼光，他的第一場秀不僅沒有受到好評，甚至受到了眾人的聲討。
為什麼？在70年代的高定界，他是第一個將“無性別”融入到高定設計裡的人，當時人們並不能理解這種“不倫不類”的設計。
然而聲討並沒有使他放棄自己的天馬行空， 27歲時，他再一次打破了高定界的遊戲規則——用椅子套做衣服，用易拉罐做配飾。
因不被看好的設計，JPG變得負債累累，但這可以讓JPG停止瘋狂的創作麼？那是萬萬不可能的。終於，時間證明金子總是會發光的。
1978年，他與Maison Kashiyama 合作，以James Bond為靈感設計的服裝終於得到了時尚界的認可，1980年，意大利的時尚公司發掘了這顆閃耀的新星，而他自己的品牌Jean Paul Gauliter也從那個時候真正建立起來。
自此後,他的每場秀都從未讓人失望過，或許是隨著時代的發展，人們開始意識到，這個總是轟炸時尚界的男孩兒是多麼的有才華。
1983年，《Toy Boy》系列問世，時尚界有了標誌性的海魂衫男孩造型
調皮起來連自己都不放過的他在同年還身穿自己設計的服裝拍攝了短片《How to do that》,出現在短片裡的LOOK隨便一套都是當下最in的，而他自己在視頻裡也是濃妝豔抹活力四射。
1990年，他為麥當娜演唱會“Blond Ambition World Tour 90”設計了演出服裝，錐形胸衣進入人們的視野。
在我看來，JPG就像一個預言家，無性別也好，變廢為寶也好，這些理念都是當下最流行的時尚趨勢，而這位60多歲的老先生早在40年前就開闢了先河。
他還為許多電影設計了角色服裝：
《第五元素》
《童夢失魄夜》
《Kika》
而這個“不專心”的設計師太愛玩了，在他的世界裡，沒有什麼規則是不可以打破的。
1993年，一瓶以女性身體為設計靈感，以易拉罐作為外包裝的玫瑰香草女士香水誕生了。
自從那時開始，JPG在香氛界又開闢了自己的領域：
海魂衫男孩Le Male：
緋聞女孩Scandal：
或許是在時尚界玩的太“野”了，在為麥當娜設計了一系列演出服後他突然意識到，“我是個做高定的人來著!”
1997年，44歲的JPG高調宣佈自己將重返高定界並且壯志雄心想要做Dior的創意總監。
但Dior卻覺得JPG的設計與Dior的整體風格不符合，因此拒絕了他。
我們開朗頑皮的JPG本著“沒人帶我玩兒，那我自己玩兒” 的原則，在次年一月的巴黎高定時裝週舉辦了自己的大秀。
大師一出手，就知有沒有。這場秀裡融合了太多奇幻和現代的色彩，穿長裙的男人，穿男士西裝的女人，吸血鬼、女巫，讓人覺得新奇又特別的元素層出不窮。
此次大秀有多大的影響呢？
美國《時代週刊》評論這場秀為“Top in passion and fashion”
就連哥哥張國榮都不遠萬里飛到巴黎，請JPG為自己2000年的演唱會設計演出服裝。
哥哥將一切服化都交給JPG來設計，自己不干預一星半點。
央視音樂頻道對於這場演唱會的評價是：“這場演唱會從藝術理念，服裝道具，都代表著中國演唱會的最高水準，至今無人超越。”
然而在當時的香港卻不被看好，媒體評論此服裝“不男不女“。
可這些演出服的元素拿到今天，依舊擁有經典獨特的魔法色彩，或許這就是JPG設計的魅力。
“維穩”了在高定界的地位後，JPG 在2004年進入了愛馬仕成為女裝成衣總監。雖然圓了自己的夢，可畢竟還有自家品牌需要操心，很多人都為他捏了一把汗，如此高負荷的工作量他是否可以勝任呢？但是他交出的答卷再次向大家證明了“時尚鬼才”的稱號不是浪得虛名。
2007年，JPG那場以宗教為主題的高定秀再次驚豔了時尚界，直到今天說起這場秀，它依舊擁有不可撼動的地位。
似乎是又過了“新鮮勁”，2010年58歲的JPG離開了愛馬仕，一心經營起自己的品牌。
在他任職的7年之間，足足讓愛馬仕女裝成衣的估值翻了兩倍。
不光如此，2012年他再度與中國明星合作，為李宇春設計了演出服
就是這一次合作，也為兩人結下了緣分,
之後春春參加戛納電影節時穿著的就是JPG設計的禮服，獲得了外媒一致好評。
2014年，他突然之間發佈了一條新聞——“JPG 的個人品牌將不再開放成衣系列”。
這個新聞一出，立馬引來無數人的費解，你要問為什麼，這個“傲嬌”的設計師這麼回答：“過多的服裝扼殺了時裝，時尚已經改變了。不斷增產的服裝，每個季度8個系列——那是一年16個系列。這種運作系統不會成功的，根本就沒有足夠多的人去購買它們。我們製造的衣服不是都被穿得到。”
事實上，由於JPG的設計在大部分人眼裡看起來太過於“戲劇化“，所以成衣系列銷量並不好，迫於財政壓力，他不得不關閉了成衣線，可對於這個只想用心做好自己設計的人來說未嘗不是一件幸事，畢竟他可以一心一意的做自己的藝術品了。
有人問，難道除了高級時裝，我們就買不到JPG的設計了嗎？
並不是的，這個小老頭他從不畏懼挑戰或者嘗試新鮮有趣的事情。
他常與其它品牌出聯名系列，說到這兒，就不得不提2019年他與波司登的跨界聯名了。春春也來為昔日好友捧場。
而如今，JPG依舊沒有停止“折騰”，68歲的他在今年舉辦了自己最後一場高定秀，這看似是一個句號，實則是一個省略號。
他天生開朗的性格，對時尚的熱情，似乎從來沒有因為時代的變遷，審美的變化而減弱，就算遇到了困難，看似他正在淡出人們的視野，但在我看來,20歲奔跑在T臺上的他與60歲奔跑在T臺上的他如出一轍，讓我不禁更加期待這個愛“賣關子“ 的老男孩接下來會帶給眾人什麼樣的驚喜。
羅曼羅蘭說：“世界上只有一種真正的英雄主義，就是認清了生活的真相後還依然熱愛它”。
如果讓我來說時尚界有誰與這句話的形容再貼切不過，那想必就是Jean Paul Gaultier了。
今日的文章就到這兒啦，如果你們有喜歡的設計師或者品牌歡迎留言給我，我來幫你們扒一扒~咱們下次再見啦❤
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關鍵字: 伴隨成長的中國味品牌 設計
