了不起的楚慕白
說實話，各國因為風俗習慣不同，政策審核不同導致了電影風格各異。國產電影主要還是以喜劇為主導。韓國電影在我看來災難片更加出色。美劇也是科幻電影出眾。日本電影最為驚悚。其實還是偏向於你喜歡什麼類型的而已。各有千秋。
武漢挺住武漢加油
為什麼感覺近些年韓國電影質量越來越高？
韓國影視水平普遍高於國產，這是大多數國人總體的客觀評價，特別是剛剛接觸韓國電影的觀眾，都會深深被韓國影視的內容、表現表演力所折服，這是共識，為什麼呢？仔細分析如下：
1國產影視產量高精品少。國產影視劇近年產量噴發，但粗製濫造而無約束，相對韓國電影腳踏實地穩步的精益求精，一個退步一個進步，差距就變巨大了。
2韓國影視發展已經進入成熟期，也就是專業化水準在穩定期。政策，制度，利益分配，作品定製等等細化分工合作都很好，韓國方面配合也已達到了非常科學合理性，這也是韓國經濟發達的表現，同時也是能製作高質量影視作品大環境前提。
3韓國影視的特點所致。韓國人與中國人同樣是東方面孔，黃皮膚黑頭髮黑眼睛，國人對他們的影視人物更有認同感，但因為是不同國度，又有異域的新鮮感。這也是韓國影視能吸引人大量國人關注的原因之一。
4韓國影視善長言情，人性方面的表演，國產電影也有這方面的但很少，這方面的精品就更少。他們能更大滿足了國人這方面的觀影心理需求。
5另外要說的是，韓國因為國家地理、社會環境等的限制，影視作品中表現的生活細節非常細膩豐滿自然，電影細節與現實生活非常貼近，真實感非常非常強，電影人物的一個日常舉動就會給人予震撼，而不是靠燒錢換視覺上的衝擊！韓國電影細膩到觀眾能同影視人物的內心一起波動，這是一個國產影視難以攀爬的高峰！
影視精華聚焦
韓國電影質量標準較高的原因：
1、寬鬆的審查制度，讓韓國電影百花齊放。
1984年，韓國痛定思痛，廢除了幽靈一般的審查制度，1996年又出臺了中國電影人翹首以盼卻永不可能實現的分級制度。體制大改革之後，電影人身上的“枷鎖”減重了很多。韓國電影開始噴薄發展。
2、極高的從業門檻。
要想在韓國從事影視導演一職，是一件非常困難的事情，甚至不亞於要經歷九九八十一難。
3、全行業都具備務實精神。
在韓國，導演們也被稱為“世界盃導演”，意思是韓國的導演都很低產，一般是四五年才會出一部作品，不是說他們效率低下，而是他們真的很務實，他們需要很多的時間對劇本進行推敲和打磨。只有到了改無可改的地步才會著手拍攝事宜。
4、觀眾給面子，支持本土電影。
韓國觀眾確實支持本土電影，就拿2015年上映的《星球大戰7》就能看出端倪，《星球大戰7》在全球其他地區瘋狂收割票房的時候，在韓國卻吃了閉門羹，反而是與它同天上映的《喜馬拉雅》拿到了同期的票房冠軍。而在中國，如果某一部國產片與好萊塢大片同天上映，中國觀眾會不假思索的選擇看好萊塢大片。
總體來說韓國電影質量越來越好不假，但是我們國產電影也不錯。
浩飛飛
很高興能回答你的問題。
的確最近幾年有這種感覺，覺得韓國的電影好像製作水平逐漸提升，無論是質量還是其中的含義都逐步上升。
我個人覺得呢，有以下幾點。
（一）韓國一些質量好的電影他所反映的是一些社會底層的現實以及現狀，對於一些觀看電影的人容易產生共鳴，加大了對此類電影的支持與熱衷。咱們國家一些比較現實比較殘酷的一些題材很不容易過審或者是片頭一再刪減，然後讓觀眾看得沒有頭緒。
（二）韓國也不斷的加大對優秀電影的扶持力度以及相關投入，一個良好的創作氛圍，對一個優秀電影的產生是非常的重要，韓國的電影呢，很會發掘現有的資源以及相關的題材。
（三）同時的演員的演技其相關素養也顯得十分的重要，在韓國也不乏缺少一些老牌的演技明星，以及相關演繹程度很好的一些新興明星！
（四）同時呢，咱們中國近年來一些比較優秀的，能夠稱得上質量非常好的電影，相比韓國少了許多，這也是一個很鮮明的對比。
亞大影視娛樂
其實韓國的電影和電視劇還是很吸引人的，有高富帥的帥哥，有高富美的美女，都是年輕人喜歡的韓國電影，廢話不多說，今天，小編為大家盤點幾部韓國好看的電影。
1.看見惡魔
這部電影中，兩位男主是一個影帝、一個型男，不管是男性朋友還是女性朋友都被俘獲了，這部電影注重演員的演技和發揮，電影當中的場景佈置都在節衣縮食，劇情和演員的演技才是最大的亮點，讓朋友們感覺電影中真實的魅力。
電影當中勁爆的場面不斷增加，故事也有起伏，主要的還是有暴力，這讓很多的女性朋友看的有些不適，但是男性觀看的時候卻很得意，男主更是亦正亦邪，看著特別的過癮，值得觀看。
2.恐怖直播
電影是在一個很小的直播間營造出一個恐慌的格局，每一分鐘都在令人膽戰心驚。通過河正宇的演技，全程讓人緊緊的揪著心，也通過了河正宇一人的獨角戲，表現出了牽一髮而動全身的故事，一個人在演播室裡演技炸裂。最後的結局吧諷刺意味推向了最高潮。
3.釜山行
《釜山行》這是一部關於韓國史上首次喪失題材的電影，影片中看似跟冷酷的火車並駕齊。在影片中也包含了很多的道理，這些直白的信息，給觀眾留下了感動。演員中，像馬東錫她獨特的幽默滲透在作品各個縫隙。
《釜山行》不單單是血腥的電影，演員不但一刀未動，一槍未發，不但手法上表現了歐美喪失電影的公式，更是借喪失題材反應人性的醜陋，劇情呈現的社會細膩，值得關注深思，細心品味。
4.素媛
該片是主要講述一個未成年的少女性遭性侵害，在一個小女孩身上發生了這樣的事情，落下了終身的殘疾。
情感上的也有很多催淚的場面，一切都處理非常合情合理，風格誠意十足，溫馨感人。
這部電影的獨特之處就是，它沒有把重點放在警方破案或者是犯罪的過程上，承受了壓力和別人的冷眼，迎接新生的過程，正是因為這是真實的故事而改編的，真實再現被害人一家人的艱難的情感，戳到了多少觀眾的眼淚。
5.熔爐
現在以低成本的電影而且限制的電影來說，這部電影給了獻出了貢獻，不掩飾，令觀眾震驚。觀看電影時候給人一種悲傷的感受，而且比那些兒童性侵害的事件更令人髮指，原本該行駛正義、公平的人卻處處偏袒，進行著骯髒的交易。
這幾部電影都是小編為大家找出來的韓國電影，都非常的有看頭，相信對那些影迷們都看過吧！
李大正
為什麼韓國電影的質量越來越高？在我看來主要有四點原因:
第一:經濟基礎決定上層建築。
2019年韓國的國家GDP為1.63萬億美元。同時期的俄羅斯為1.64萬一美元，但要說明一點韓國的人口為5100多萬，而俄羅斯的則為1.44億。韓國經濟的高度發展帶來了文化市場的高度繁榮，且為文化市場提供了大量的高素質人才。
第二:韓國政府對於韓國文化市場實行高度的自由政策。
韓國取消了電影的政府審查制度，講審查交給民間委員會。由此電影的創作和經營受到的意識形態管制取消了，韓國電影的創造力受到極大的鼓舞。沒有了政府的監管各種深刻的反應政府貪汙腐敗和社會底層人民生活狀況就如雨後春筍般的大量出現。
恐怖直播
寄生蟲
第三:韓國電影的發展也離不開政府的保護政策。
韓國實行電影配額制，又叫義務上映制度。這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的國產電影；全國電視臺播放的本土電影也必須達到一定時長比例。
第四:韓國電影人也在不斷的思索年輕人的喜好。
大多數年輕人都比較喜歡喪屍題材的電影。這幾年在國際上大火的韓國古裝喪屍片《王國》、《釜山行》就是典型的例子。
王國
你知道那些熱門的韓國電影？
開懷傻樂
韓國電影近幾年確實很強勢 劇本好 演員的形象和實力也比較過硬 關鍵是敢拍一些敏感話題 而國內不行 推薦你看韓國電影《新世界》 個人覺得比《無間道》好看
機械師貝爾
韓國電影我很喜歡看。
韓國的電影更多是揭露人性，人性比病毒更可怕。其中《流感》《釜山行》《新世紀》《小姐》《南山韓城》《恐怖直播》等，簡直是舉不勝數。
其中《恐怖直播》，我感覺國內目前還沒有一部電影與之披靡。全局就一個直播間就貫穿始終，目前國內同類型劇情的電影應該還沒出世。這可以看出韓國編劇的才能真的是強大到讓你目瞪口呆的地步。
中國呢不是沒有好電影，出名的也有《霸王別姬》《我不是藥神》《狗十三》都是優秀的電影，但是你在國內接觸中國爛片的概率遠比韓國的要高。在一個重要的就是我們國內電影審核的侷限性，也一定程度上限制了我們電影劇本往多方面發展的一個道路。
最後呢，狹隘，侷限小，演技爛，流量明星費用高，都制約著我們電影的發展道路。
玲玲的美好時光
因為韓國的電影更加貼近生活，更加能讓人關注
比如寄生蟲，就講述了一家四口如何一步一步全家進入人家房子裡快活的事情講述了底層人員是如何艱難的討生活的
又比如素媛我至今不敢看完的電影，心裡陰影太大，影片裡吧小女孩的慘狀和受害人親屬的內心和掙扎展示的淋漓盡致既想殺了特又想他收到法律的懲罰
更讓我印象深的是釜山行了，裡面對於人性的展現可以說淋漓盡致，不管陪著一起變成喪屍的高中生，還是在看到自己姐姐變成喪屍後感嘆人性而大開大門玉石俱焚，又或者中間一直反對救人，只為自保，靠著犧牲別人拯救自己的
但是也有很多人性真理的體現，比如馬東錫飾演的丈夫就在最後一刻一直自己一個人拉著一群的喪屍，一夫當關萬夫莫開，還有最後男主為了女兒而條下列車，都是令人感動的瞬間
韓國電影不會在劇情上不會太多的用特效解決，更多的是貼近生活的，貼近人們心裡的故事
小光影視
我們只看到現在韓國電影風生水起，其實早在90年代，韓國電影也是飽受壓力，但從1999年後發生的三件大事徹底改變了這種狀況，除了一系列大事外，天時地利人和等客觀因素都站在了韓國這邊。
1、寬鬆的審查制度，讓韓國電影百花齊放。
體制大改革後，電影人身上的“枷鎖”減重了很多，韓國電影開始噴薄發展。體制改革極大激發了韓國電影人的創作熱情，他們很快就走出了山寨好萊塢以及抄襲膜拜老式港片的層面。各種雜糅類型片層出不窮，電影工業基礎愈加成熟。
2、極高的從業門檻。
要想在韓國從事影視導演一職，是一件非常困難的事情，甚至不亞於要經歷九九八十一難。但韓國電影人想要成為導演，絕大多數只能通過兩個途徑：
一、畢業於韓國最頂尖的電影院校，韓國電影藝術學院（KAFA）、中央大學導演系；二，真正在片場踏踏實實從打雜做起，一步一步做到導演。
但是，現在太多的新銳導演都是走第一個途徑，也就是在名校畢業。必須要說明的是，想要從這些學校畢業才是最難最難的。即便是千辛萬苦畢業了，就能成為真正的電影導演嗎？NO！還需要在劇組裡從打雜、攝像或者副導演做起，還要不停的自己找劇本，寫劇本，最後才可以被人叫一聲“導演”。入行過程非常艱難，所以，韓國導演的綜合素質和平均水平非常之高，這也是韓國電影爛片少的重要原因。
3、全行業都具備務實精神。
在韓國，導演都很低產，一般是四五年才會出一部作品，不是說他們效率低下，而是他們真的很務實，他們需要很多的時間對劇本進行推敲和打磨。只有到了改無可改的地步才會著手拍攝事宜。
不僅是導演，那些影視公司同樣很務實，他們一般會投資那些腳踏實地、會寫劇本的導演。而且，韓國演員也很務實，哪怕是最頂級的演員，片酬最多600萬人民幣，在整部電影的製作費用中，演員片酬只佔據很小的一部分。
4、觀眾給面子，支持本土電影。
韓國觀眾確實支持本土電影，就拿2015年上映的《星球大戰7》就能看出端倪，《星球大戰7》在全球其他地區瘋狂收割票房的時候，在韓國卻吃了閉門羹，反而是與它同天上映的《喜馬拉雅》拿到了同期的票房冠軍。而在中國，如果某一部國產片與好萊塢大片同天上映，中國觀眾會不假思索的選擇看好萊塢大片。
