捅天大聖O
各有千秋，可以學習，但沒必要邯鄲學步。
不要覺得交響樂就陽春白雪，民族樂就下里巴人。
現在還是缺乏民族自信，要相信五千年的文明畢竟有可取之處的。中國的國樂和樂器經典太多，只是能沉心挖掘的人太少。後輩也多以鋼琴、架子鼓等西洋樂器為最。這其中藝培機構尤甚。
套用一句網絡語：民族的就是世界的。能把幾千年的文明發揚光大，還路途遙遠，且行且珍惜！
涵秋03
首先我們從學院派開始說起~
國內學院派~~~總的來說~
有點黑~
一般來說各大音樂學院的教授導師之類的水平很高~
同樣要價也很高~
再加上現在國內的文化流失很嚴重~
同樣的大師級人物音樂作品已經比不上國外的作品~
很典型的例子~日本音樂家（包括非學院派）的作品通常就會出現很多日本民間樂器~
而且中國也沒幾個商人有哪種保護文化的意識或者善心~不會出多少錢給大師們當成酬勞~
自然~在民族方面上追求不到利益的大師們自然轉而吹求名譽~而把作品放到了國外審美的層面上~所以~中國的大師們在國際上不少~但是有中國特色作品卻依舊是那幾部~~~
宣傳途徑~
在國內~宣傳媒體是國家的喉舌~自然要管好~具有濃烈批判味道的不會宣傳~
商人們宣傳的是具有商業價值的音樂（主要是個人）~藝術價值不見得~純音樂除了混交響或者什麼指揮啊~之類的學院派之類的還能有一席之地~（國家保護）幾乎就沒聽說國內有幾個出名的搞氛圍的或者搞獨立的~
國外則不是這個樣子~首先國家就不反對~就算是極端音樂你貼上少兒不宜的標籤照樣賣~其次~途徑多~動畫配樂~（迪士尼公司）~電影配樂~廣告宣傳~五花八門~只要你努力~有成果~有作品~你也會有出專輯的一天~
受眾~
很簡單的例子~那次李雲迪和周杰倫同臺~兩人彈四手聯彈~臺下女同學們不停的叫~~你說他們叫什麼？周杰倫就彈個柱式和絃~李雲迪卻是兩手不斷的抽~
拋開噱頭~你覺得李雲迪手再快喝彩聲大的過周杰倫的哼哼哈希麼？
國內~買別人作品再換上自己的名字的多的是~抄別人作品的也大有人在~我一個朋友做MIDI的一個月賣過8W~
但是在國外氛圍就很好~各種音樂流派被承認~在一個臺上~不管你是誰~只要你有好的表現~不管能彈SOLO也好~能唱高音也好~臺下都會承認你~起碼的音樂素質在~不管是音樂人還是觀眾~不會都連譜子都不識~而且有些音樂人水平很高~（METALLICA與交響樂？）受眾們對於各種風格沒有偏見~不像國內~把很多類型的音樂活生生的逼到了地下~~~
大概就說那麼多~中國音樂是不比外國差的~但是那是建立在中國文化的基礎上~脫離了文化~一切都是空談
尚啊嘉
中國的音樂和外國的音樂到底有多大的差距？這個問題，問到專家那裡，肯定清楚。但要我們這些無名小卒，肯定不清楚。但也忍不住要說上幾句，不妥的地方請各位大神勿噴！
一說到音樂，很多人肯定想到或者只說到貝多芬呀，理查德呀，或者宗次郎呀，周杰倫等等，對，他們都是著名大師，他們的作品很出名。但是（開始說些不妥的言論，請諒解），我敢保證，隨便問一問中國人，起碼有98%的人不認識他們（周杰倫除外）和他們的作品。原因是什麼，當他們（不包括周杰倫）有閒功夫研究音樂的時候，我們中國還處於什麼時代？所以這些與外國比，沒法比。現在呢，可以說周杰倫是我們中國的驕傲，但還有千千萬萬個默默無聞的“周杰倫”同樣值得我們尊敬。作為一箇中國人，難道《化蝶》你不會哼哼？難道《茉莉花》不會唱？難道《我和我的祖國》也不會唱，難道聽到《小蘋果》你不會覺得想跟著扭一扭？別說到音樂就只想到高雅的維也納音樂大廳，難道鄉間民謠不是音樂？曾經我就發現有很多資深汽車評論員，評論汽車的時候，都是評論轎車的。為什麼？因為他們沒有開貨車啊！但貨車也是車呀！音樂也是同樣道理，不管你承不承認，我們中國文化，博大精深，民間音樂更是百花齊放，百鳥爭鳴！為何視而不見？在一些重大賽事上，總是還發現有的歌手用那些大眾不懂的外文歌曲來蒙人？這是對中國音樂的不自信還是什麼呢？所以，我認為，中國的音樂與外國的音樂有沒有差距，不用去理會。只要注重弘揚中國文化，大力挖掘民間音樂素材，唱響中國元素音樂就好。
無名琴童
西方音樂有無區別，先具體說明起源
1、起源不一樣
中國音樂追溯到黃帝時代，據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前，中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了豐富的音樂文化。
西方音樂，時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。
有資料統計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產可以看出曾經存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被後人視為西方音樂之源。
2、分類不一樣
中國音樂：漢族傳統音樂、中國少數民族音樂、戲曲音樂、搖滾音樂、宗教音樂等。
西方音樂：古典主義、浪漫音樂、現代音樂等。
3、音階不一樣
中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。
西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。
笑文藝
這個問題有點兒寬泛，不太好回答。本人認為，中外音樂總的差距就在，我們還停留在朗朗上口的旋律上，配樂最高端用個交響樂，可交響樂畢竟起源在歐美。歐洲古典音樂在美國有很好的傳承、保留，但美洲還有印第安人、移民的黑人、南美人，他們的民族音樂顯然和貝多芬、莫扎特不是一個體系。如果從歷史角度來看，也需要定義一下年代的所指。是“自古以來”，還是“16世紀”之後。
再次，音樂的體裁繁複多樣。流行音樂的對比，還是總體的比較？
個人認為，縱覽中國歷史上的音樂成就，宋代之前音樂作品的豐富度、藝術高度俯瞰世界。宋代之後發展停滯。明代中葉後，逐步落後歐洲音樂。總體差距還是很大的。
什麼是總體差距，就是作為商品的角度來看，中國的音樂是無法與國外抗衡的。就拿韓國來說，權志龍的音樂，中國就沒有一個人能做出來，哪怕相似都做不到。他13年的專輯《 Coup D Etat》製作程度之高端，國內音樂到現在都找不到。
說白了，我們中國賣的是情懷，國外大多都在賣技術。差的是時間，差的是能力，差的是態度，差的是群眾，差的是環境。
音樂可以講情懷，也可以講技術。從技術上，我們輸了，從情懷上，別人聽不懂。
二喜遊樂匯
東西方音樂最大的不同就是音列的不同
調東方音樂主要是五聲調式，宮、商、角、徵、羽，清音多。西方音樂主要是用的大小是七聲，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是兩個半音，所以出現濁音。
東方音樂和西方音樂是兩個大的概念範疇，東方音樂包括很多國家的音樂，不僅僅是中國還有好多別的東方國家的音樂，不同國家的音樂由於調式構成的不同，在聽覺上有很不同的地域特色；西方音樂也包含了很多國家的音樂，來自德奧、法國等不同國度的音樂各有不同。別說是東西方有差別，就是同一個國家不同省份、不同少數民族的音樂有時也大相徑庭，這也就是風格的不同。所以，不是一兩句話能說的清楚的。不過大致的說，中國傳統音樂主要以五聲調式為基礎，西方以大小調為基礎，中國傳統音樂比較質樸。西方音樂色彩變幻多，不過都不是絕對的，不同國度也有相似的音樂。音樂是在世界各地是相通的，是無國界的，相互影響、相互融合的
東城的籬笆
中國的音樂中規中矩，嚴格遵守“起承轉合”，旋律性強，和絃運用上也是隻以大、小三和絃為主。外國音樂變化更為豐富，並形成多種風格迥異的曲風，變化音多，大量運用屬七和絃減七和絃等不穩定和絃，造成和絃色彩的更多變化。
相聲演員陸鳴
總體差距很大。
什麼是整體差距，就是作為商品的角度來看，中國的音樂是無法與國外抗衡的。就拿韓國來說，權志龍的音樂，中國就沒有一個人能做出來，哪怕相似都做不到。他13年的專輯《 Coup D Etat》製作程度之高端，國內音樂到現在都找不到。 我們還停留在朗朗上口的旋律上，配樂最高端用個交響樂，可交響樂畢竟起源在歐美。拿什麼跟別人比，我們只有自己能聽懂的情懷。中國的音樂，確實尷尬。 說白了，我們中國賣的是情懷，國外大多都在賣技術。
差的是時間，差的是能力，差的是態度，差的是群眾，差的是環境。 就算有個別的中國音樂人站在了國際舞臺上得到了認可，也依舊不能改變平均分這個可怕的情況。 音樂可以講情懷，也可以講技術。從技術上，我們輸了，從情懷上，別人聽不懂。
民謠是態度
一點差距都沒有中國的音樂比外國的好聽多了。只不過他們老外聽不懂。
手機用戶6982164045
沒什麼太大的差別，主要就是一箇中文，一個是因為。中國的就是小調了，每個國家的都有各個地方特色，這個很難說明白的，要多聽，你自然就能分出來了。
