捅天大圣O
各有千秋，可以学习，但没必要邯郸学步。
不要觉得交响乐就阳春白雪，民族乐就下里巴人。
现在还是缺乏民族自信，要相信五千年的文明毕竟有可取之处的。中国的国乐和乐器经典太多，只是能沉心挖掘的人太少。后辈也多以钢琴、架子鼓等西洋乐器为最。这其中艺培机构尤甚。
套用一句网络语：民族的就是世界的。能把几千年的文明发扬光大，还路途遥远，且行且珍惜！
涵秋03
首先我们从学院派开始说起~
国内学院派~~~总的来说~
有点黑~
一般来说各大音乐学院的教授导师之类的水平很高~
同样要价也很高~
再加上现在国内的文化流失很严重~
同样的大师级人物音乐作品已经比不上国外的作品~
很典型的例子~日本音乐家（包括非学院派）的作品通常就会出现很多日本民间乐器~
而且中国也没几个商人有哪种保护文化的意识或者善心~不会出多少钱给大师们当成酬劳~
自然~在民族方面上追求不到利益的大师们自然转而吹求名誉~而把作品放到了国外审美的层面上~所以~中国的大师们在国际上不少~但是有中国特色作品却依旧是那几部~~~
宣传途径~
在国内~宣传媒体是国家的喉舌~自然要管好~具有浓烈批判味道的不会宣传~
商人们宣传的是具有商业价值的音乐（主要是个人）~艺术价值不见得~纯音乐除了混交响或者什么指挥啊~之类的学院派之类的还能有一席之地~（国家保护）几乎就没听说国内有几个出名的搞氛围的或者搞独立的~
国外则不是这个样子~首先国家就不反对~就算是极端音乐你贴上少儿不宜的标签照样卖~其次~途径多~动画配乐~（迪士尼公司）~电影配乐~广告宣传~五花八门~只要你努力~有成果~有作品~你也会有出专辑的一天~
受众~
很简单的例子~那次李云迪和周杰伦同台~两人弹四手联弹~台下女同学们不停的叫~~你说他们叫什么？周杰伦就弹个柱式和弦~李云迪却是两手不断的抽~
抛开噱头~你觉得李云迪手再快喝彩声大的过周杰伦的哼哼哈希么？
国内~买别人作品再换上自己的名字的多的是~抄别人作品的也大有人在~我一个朋友做MIDI的一个月卖过8W~
但是在国外氛围就很好~各种音乐流派被承认~在一个台上~不管你是谁~只要你有好的表现~不管能弹SOLO也好~能唱高音也好~台下都会承认你~起码的音乐素质在~不管是音乐人还是观众~不会都连谱子都不识~而且有些音乐人水平很高~（METALLICA与交响乐？）受众们对于各种风格没有偏见~不像国内~把很多类型的音乐活生生的逼到了地下~~~
大概就说那么多~中国音乐是不比外国差的~但是那是建立在中国文化的基础上~脱离了文化~一切都是空谈
尚啊嘉
中国的音乐和外国的音乐到底有多大的差距？这个问题，问到专家那里，肯定清楚。但要我们这些无名小卒，肯定不清楚。但也忍不住要说上几句，不妥的地方请各位大神勿喷！
一说到音乐，很多人肯定想到或者只说到贝多芬呀，理查德呀，或者宗次郎呀，周杰伦等等，对，他们都是著名大师，他们的作品很出名。但是（开始说些不妥的言论，请谅解），我敢保证，随便问一问中国人，起码有98%的人不认识他们（周杰伦除外）和他们的作品。原因是什么，当他们（不包括周杰伦）有闲功夫研究音乐的时候，我们中国还处于什么时代？所以这些与外国比，没法比。现在呢，可以说周杰伦是我们中国的骄傲，但还有千千万万个默默无闻的“周杰伦”同样值得我们尊敬。作为一个中国人，难道《化蝶》你不会哼哼？难道《茉莉花》不会唱？难道《我和我的祖国》也不会唱，难道听到《小苹果》你不会觉得想跟着扭一扭？别说到音乐就只想到高雅的维也纳音乐大厅，难道乡间民谣不是音乐？曾经我就发现有很多资深汽车评论员，评论汽车的时候，都是评论轿车的。为什么？因为他们没有开货车啊！但货车也是车呀！音乐也是同样道理，不管你承不承认，我们中国文化，博大精深，民间音乐更是百花齐放，百鸟争鸣！为何视而不见？在一些重大赛事上，总是还发现有的歌手用那些大众不懂的外文歌曲来蒙人？这是对中国音乐的不自信还是什么呢？所以，我认为，中国的音乐与外国的音乐有没有差距，不用去理会。只要注重弘扬中国文化，大力挖掘民间音乐素材，唱响中国元素音乐就好。
无名琴童
西方音乐有无区别，先具体说明起源
1、起源不一样
中国音乐追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。
西方音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
2、分类不一样
中国音乐：汉族传统音乐、中国少数民族音乐、戏曲音乐、摇滚音乐、宗教音乐等。
西方音乐：古典主义、浪漫音乐、现代音乐等。
3、音阶不一样
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。
西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。
笑文艺
这个问题有点儿宽泛，不太好回答。本人认为，中外音乐总的差距就在，我们还停留在朗朗上口的旋律上，配乐最高端用个交响乐，可交响乐毕竟起源在欧美。欧洲古典音乐在美国有很好的传承、保留，但美洲还有印第安人、移民的黑人、南美人，他们的民族音乐显然和贝多芬、莫扎特不是一个体系。如果从历史角度来看，也需要定义一下年代的所指。是“自古以来”，还是“16世纪”之后。
再次，音乐的体裁繁复多样。流行音乐的对比，还是总体的比较？
个人认为，纵览中国历史上的音乐成就，宋代之前音乐作品的丰富度、艺术高度俯瞰世界。宋代之后发展停滞。明代中叶后，逐步落后欧洲音乐。总体差距还是很大的。
什么是总体差距，就是作为商品的角度来看，中国的音乐是无法与国外抗衡的。就拿韩国来说，权志龙的音乐，中国就没有一个人能做出来，哪怕相似都做不到。他13年的专辑《 Coup D Etat》制作程度之高端，国内音乐到现在都找不到。
说白了，我们中国卖的是情怀，国外大多都在卖技术。差的是时间，差的是能力，差的是态度，差的是群众，差的是环境。
音乐可以讲情怀，也可以讲技术。从技术上，我们输了，从情怀上，别人听不懂。
二喜游乐汇
东西方音乐最大的不同就是音列的不同
调东方音乐主要是五声调式，宫、商、角、徵、羽，清音多。西方音乐主要是用的大小是七声，1、2、3、4、5、6、7，其中4、7是两个半音，所以出现浊音。
东方音乐和西方音乐是两个大的概念范畴，东方音乐包括很多国家的音乐，不仅仅是中国还有好多别的东方国家的音乐，不同国家的音乐由于调式构成的不同，在听觉上有很不同的地域特色；西方音乐也包含了很多国家的音乐，来自德奥、法国等不同国度的音乐各有不同。别说是东西方有差别，就是同一个国家不同省份、不同少数民族的音乐有时也大相径庭，这也就是风格的不同。所以，不是一两句话能说的清楚的。不过大致的说，中国传统音乐主要以五声调式为基础，西方以大小调为基础，中国传统音乐比较质朴。西方音乐色彩变幻多，不过都不是绝对的，不同国度也有相似的音乐。音乐是在世界各地是相通的，是无国界的，相互影响、相互融合的
东城的篱笆
中国的音乐中规中矩，严格遵守“起承转合”，旋律性强，和弦运用上也是只以大、小三和弦为主。外国音乐变化更为丰富，并形成多种风格迥异的曲风，变化音多，大量运用属七和弦减七和弦等不稳定和弦，造成和弦色彩的更多变化。
相声演员陆鸣
总体差距很大。
什么是整体差距，就是作为商品的角度来看，中国的音乐是无法与国外抗衡的。就拿韩国来说，权志龙的音乐，中国就没有一个人能做出来，哪怕相似都做不到。他13年的专辑《 Coup D Etat》制作程度之高端，国内音乐到现在都找不到。 我们还停留在朗朗上口的旋律上，配乐最高端用个交响乐，可交响乐毕竟起源在欧美。拿什么跟别人比，我们只有自己能听懂的情怀。中国的音乐，确实尴尬。 说白了，我们中国卖的是情怀，国外大多都在卖技术。
差的是时间，差的是能力，差的是态度，差的是群众，差的是环境。 就算有个别的中国音乐人站在了国际舞台上得到了认可，也依旧不能改变平均分这个可怕的情况。 音乐可以讲情怀，也可以讲技术。从技术上，我们输了，从情怀上，别人听不懂。
民谣是态度
一点差距都没有中国的音乐比外国的好听多了。只不过他们老外听不懂。
手机用户6982164045
没什么太大的差别，主要就是一个中文，一个是因为。中国的就是小调了，每个国家的都有各个地方特色，这个很难说明白的，要多听，你自然就能分出来了。
