行百里者半九十953
美是一門學文，稱美學，既然是美學，就離不開文化的沉澱。東方文化橫豎五六千年，各個國家有各個國家的認知，但有一點是共通的：含蓄美，就像是綠葉中徐徐而開的花。不管西方文化的沉澱多少年，各個國家都有他們的特點，而他們的共同之處就是：直白美，就好比是滿枝丫綻放的梅花，還未有綠色點綴。這就是東西方文化的差異，由於深受各自文化的影響，在人類多元文化的碰撞下產生東西方的美學特點。東方的含蓄留有餘香，西方的直白在於綻放，一個美是嗅人嚮往，一個美是閃人光芒。至今這兩種美經常在碰擦中交融，並不斷地去換新人類美的視野。
轉青白髮頭
客觀的說，人類雖有地域、種族、膚色、語言、文化、風俗之分，但是在對“美”的認識和認知上基本上是趨同的。一般來說，東方人視作是美的，西方人也以為美。西方人視作美的，東方人也以為美。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》安格爾的《泉》、比如徐悲鴻的《馬》齊白石的《蝦》等等，是東西方人都一致認為是美的。
東西方對美的認識是趨同的，但是在對美的表現上卻是有區別的，這是因為東西方文化的差異形成的。
以繪畫藝術來說，東方繪畫最具代表性的是中國畫，受中國文化含蓄、內斂、中和的影響，中國畫注重“寫意”，提出“太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間”，表現的是一種含蓄的美，意境的美，朦朧的美。西方繪畫最具代表性的是油畫，同樣受西方文化直白、外露、張揚的影響，西方油畫注重“寫實”，追求造型具象的真實精準色彩的豐富飽滿，表現的是一種直觀的美，立體的美，具象或抽象的造型與色彩的美。
不論是中國畫的含蓄美意境美，還是西方油畫的直觀美造型美，從本質上講，都是美的，只是藝術表達表現的形式不同罷了。就如同中國人過春節，西方人過聖誕節，都是充滿喜慶的節日，都寄託著人們美好的願景，但是各有各的過節方式。
如果說東方美和西方美有什麼區別，我以為，從本質上講是沒有區別的或者說對美的認識是趨於一致的。區別是，在對美的表現方式和形式上有些不同，正如前面所講。
燈影書畫
“美”只是一個字，它是“美術”中的“美”；“美”是一種現象，人類社會極力追求和創造的現象；“美”是一種藝術，藝術家用“真善美”來作為藝術的載體；“美”是一門學問，更是一種文化，東西方不同的文化，導致人們對“美”的理解也存在差異，那麼，你覺得東方美和西方美的區別是什麼呢？
東方美和西方美的區別
要具體解釋清楚，東方美和西方美的區別，這是一件很繁瑣的事情，畢竟“美”和文化有關，當然了，我們可以從藝術的角度，來了解東方美和西方美的區別，要了解東方美（中國而言），就必須瞭解書法，只有懂得書法，才能懂得中國的藝術和文化，
因為書法本身居於所有各種藝術的首位，如果沒有欣賞書法的知識，就不可能真正理解東方中國的美學，中國書法，能在簡練的線條造型中，表達人類豐富複雜的思想感情，具有極高的審美價值，也就是說，東方美注重“線條”，極致細膩到“線條之美”，
“線條”通常都在物象的表象之上，所以，也可理解東方美是“形象美、表意美”，我們看看那些東方美女，中國女人所穿的旗袍就知道了，這就是東方人的審美特徵，旗袍塑造的就是“線條感、線條美”；要了解西方美，從藝術的角度來講，也很簡單，只要瞭解西方油畫，就瞭解西方美學，
西方油畫注重“寫實”，追求“光影明暗層次對比、空間透視效果”，即便是抽象派油畫，也有空間立體感，而且，西方油畫以“素描”為基礎來塑造空間立體感、平衡物象的比例，以“色彩”為載體，但整幅畫作又追求“色彩對比”的協調統一，我們可以發現，幾百年的西方油畫中的女人都是身軀高大豐滿的形象，達芬奇的“黃金分割比例”均衡的《蒙娜麗莎》是世界知名度最高的油畫藝術作品，這一切都說明了，西方美是“空間造型比例之美”。
詩夜城主
東方美和西方美的最大區別是東方含蓄委婉，西方外露直白。
東方人受厚重傳統文化的影響，說話，行為，穿衣皆委婉含蓄。而西方人受文藝復興的影響，語言，行為動作，穿衣都外露直白。
東方人的含蓄委婉集中表現在戲劇藝術領域。其裝扮藝術化，層層疊疊，長長寬寬，飄飄逸逸，而對白，唱詞也前前後後，左左右右，曲曲彎彎，星星點點。最長的一段唱腔，一個演員可唱兩個多小時，委婉到淋溼漓盡致。
西方的油畫藝術可做為西方藝術美的代表作。一幅傑出的油畫作品，可以沒有背景，沒有物品，甚至沒有一絲衣飾，作品滿天滿地，一切暴露無遺，有的是一個美的面容，美的人物形象，卻反映一個明白如畫的主題一一直白的美。美的眼睛，面容，膚色，笑容，行為折射的心靈。
東方之美在詩之美，不講定義，不畫圈圈匡匡。一個意象，一種意境，一個景物，一個對仗，一種修辭。美得精緻，美得奧秘，美得精華，任人審視，眾美繁茂，任君感悟。如:忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開；梨花一枝春帶雨；回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色；一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來；疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏等等，中國詩人創造的人間之美，超過了西方所有美學教科書所涵蓋的美。真可謂，不著一美，盡得風流。
西方美直白外露，還表現在diαo塑藝術上。維娜斯，少薄透露，連胳膊都殘缺，通體凝聚宣示一個字，美！大衛之塑像，逼真到暴露無遺，但無一處不美。硬朗的冰冷的石頭，外露出溫柔的，綿軟的，光滑的，妙不可言的唯美人體。一目一指，一發一毫，一動一靜，一神一笑，溢美外露。
不論委婉含蓄的美，不論直白外露的美，皆是一種存在的就是合理的美(認同請關注)。
GoodLuck6868
東西方對美學認識從一般意義上講，還是比較一致的，因受受不同傳統文化影響，它們的表達方式有很大區別，東方人含蓄內收，不露真相，西方人熱情開放，表裡如一。
隨著中國的逐漸開放，東西交流逐步深入，中國受西方美學的影響，一些思想上的傳統束縛被逐漸放開，人們各種文化生活行為也在逐漸改變，穿著更加大膽外露，用真實自然來表現自己的原生美好形象。還有更多的表演藝術家和畫家站在東西方文化交流的前端，引領著時尚潮流，他們的需多作品大膽前衛，引入西方元素，讓作品樸素純真，還原自然真相，力致創作真善美的原生態作品，讓人的美感進一步提升，從自然中更加真實的瞭解東西方生活原素。
以詩會友3
東西方在文化藝術、民族風俗、思想觀念上有很大的差異性，導致了東西方對審美有很大的區別。東方美和西方美有很多種審美形式的區別，本答題只回答東西方美與和諧的區別。
一、東方美與和諧。美首先應該體現“和”，只有“和”才能產生美。在中國古代鄭國的史伯認為，“聲一無聽，物一無文，味一無果，物一不講。”只有不同的色、形、聲、味的統一，它們的“和”，即“和諧”，才會產生美。例如在文學藝術作品中表現有的人是內心的沉靜，外表的活潑；內心的溫和，外表的倔強等組成和諧美的人物形象。
二、西方美與和諧。古希臘畢達哥拉斯學派認為世界來源是一定的數，而美便是一定數構成的“和諧”。在任何美的感性形式中都存在一定數的比例關係，即“和諧”。在客觀現實中，相互排斥的事物能獲得最美的和諧。例如表現和諧美的有參差錯落、有鋼有柔、抑揚頓挫等。
三、東西方對美的認識雖然有很大的區別，但是在文學藝術作品中有些審美的形式有相似或相同之處。比如“和諧”，和諧在文學藝術作品中，是各種因素相互聯繫和協調的一致。它不是同一因素的簡單的重複，而是不同因素的有機配合。一方面要表現出整體中各部分之間的差異；另一方面又消除了這些差異面的純然對立，達到多樣化的統一。
黃智637
因為不知道題主所說的東方和西方所指的具體區域，所以我冒昧的將東方限定在亞洲，將西方限定為歐洲。
在此基礎上，我認為東方美和西方美的區別在於感性和理性，這一點在啟蒙運動後變得尤為明顯。
以繪畫為例。中國的繪畫作品大多記錄自己對於大自然的感性認識，這種認識是建立在自己的情感之內，重視通過內心的澄淨去感知萬物。這和中國的老莊哲學有很大關係，這裡推薦一本《中國美學史大綱》（非託在，這本書的作者跟我沒有任何關係），只是個人覺得對於理解中國山水畫的美學特點很有用。
但西方的繪畫大多是追求對於現實逼真的描摹，他們不斷在繪畫中加入透視、解剖，甚至將一些理性思考和反叛精神也加入進去。西方人的文明告訴他們一切都應該清清楚楚，明明白白。
個人的一些理解，非喜勿噴，但歡迎指正。
（圖源自網絡，侵刪）
兔斯基的筆記
風格迥異的東方美與西方美
《吹簫引鳳圖》 ［明］仇英
東西方文化是神傳給人的兩大不同的文化體系，東西方藝術也就走了兩條不同的道路。不同文化造成了各有千秋、殊異其趣的東方美與西方美。
（一）源頭活水
古希臘文明是西方文化的搖籃，崇尚力與美和人文精神，符合黃金分割比例的人體雕塑為西方藝術提供了美的參照形式；基督教文化、對上帝的信仰，追求靈魂不朽，對真理的終極追求，構成了突破超越的力量。
西方藝術主要是視聽藝術，油畫、雕塑、建築、音樂、戲劇都非常出色。文藝復興時期，達到輝煌的頂峰，成熟完美。
作為東方藝術的主體——中國藝術，是在儒、釋、道的融合互補下形成發展的。講究的是與宇宙自然的相通相契，天人合一。中國文化是半神文化，一半的重點，不放在人的表面上，而是在其精神內涵上。最重要的是，通天地而合神明，仙樂逸品為最高境界。唐詩宋詞、水墨畫、古琴，獨特優美；中醫、氣功，深奧玄妙。發達的飲食文化，使整個民族偏重於味覺，凡事品味一番，有嚼頭耐琢磨才算好。
（二）美術
1.西方傳統繪畫
西方傳統繪畫客觀寫實，立體飽滿，精準逼真，栩栩如生，注重透視明暗，色彩濃郁斑斕，以人物為主，人體結構準確且姿態變化豐富。
上帝仿照自己的樣子造了人體。在精美的人體中閃耀著神性，畫家的職責就是忠實地把看到的畫出來，否則就是對神的不敬，暴殄天物。畫家不但以真實而完美的人形表現神，還畫出莊嚴聖潔的形象來榮耀神。
文藝復興時期，達·芬奇《最後的晚餐》、米開朗基羅的《最後的審判》和拉斐爾的《西斯廷聖母》更是將歐洲繪畫藝術推至頂峰。
拉斐爾的《西斯廷聖母》
拉斐爾的《西斯廷聖母》以清新典雅、悠然抒情的風格而聞名遐邇。端莊柔美的聖母懷抱耶穌，從雲端徐徐降下，兩邊帷幕旁有教皇和聖女恭候迎接。壯麗的場面，令人神往。
2.中國畫
中國畫重在寫意傳神，不求形似，但求神似。黑白水墨，即便有色彩也很清淡，線條簡約飛動，意境悠遠，以風景為主。託物言志，借景抒情。山川河流、花鳥魚蟲，遠比人物體態描繪得細膩生動。
佛家講空，色即是空，鏡花水月畢竟總成空。摒棄貪、嗔、痴、惡見等偏執，明心見性。以無垢、清涼、慈悲、光明為美。
道家的目標是超升到與道合一的真人境界，要拋棄具體的世俗形跡和樊籬，盪滌雜染，消解聲色犬馬、功名利祿的繫縛。大象無形，道法自然，“天籟”比“人籟”更美。
《吹簫引鳳圖》［明］仇英
否定糜爛奢華，拒絕俗豔，而向內在、精神領域發展。懸崖絕壁上的蒼松，在與風雪搏鬥中，捨去了一切可以捨去的東西，滄桑遒勁的風度，的確超越了一般的美的存在。
“萬惡淫為首，百善孝為先。”儒家重視道德倫理，男女授受不親，社會風氣保守。沒有模特，缺乏系統專業培訓，更無解剖學研究，靠的是民間匠人、文人、修道人的揣摩領悟。不偏不倚，中和為美。
西方認為最美的是神造的人體；而中國人認為自然至美，天地有大美而不言。天人合一，天人感應。古人對自然的熱愛，相融相親，是無與倫比的。不少文人雅士棄官歸隱山林，慕仙求道，則是另一道別致的風景。
《漁樂圖》［明］吳偉
出淤泥而不染的蓮，松、竹、梅“歲寒三友”，都是道德化、人格化了的自然美意象系列。君子比德如玉，以德為美。
這也許是山水畫、植物畫居多的主要原因吧！
《秋興八景圖》［明］董其昌
少量的人物畫，也是不拘泥於瑣末細節，抓住性格特徵、本質神采。“畫聖”吳道子曰：“眾皆謹於象似，我則脫落其凡俗。”《蘆葉達摩圖》、《太白行吟圖》廖廖數筆，一氣呵成，惟妙惟肖，毫無雕琢，反而乾淨灑脫。
3.美的呈現與想象
米開朗基羅《摩西》雕塑
西方是美的呈現，如此如此之美，重形似實有，栩栩如生。美不勝收，歎為觀止。《米諾的維納斯》、《摩西》……雕塑表現的不僅是人體美，而且充滿昇華人心的尊嚴和精神，單純的偉大，高貴的靜穆。而中國是意蘊其中，飄逸其外，想多美有多美，重神似空靈，突出本質特點，妙在似與不似之間，發揮想象的空間。
對於美人，賦予大自然的精華特質。如“櫻桃小口”，“柳葉眉”，“水是眼波橫，山是眉峰聚。” 虛寫擬物，注重效果。“閉月羞花，沉魚落雁。”、 “蘭心惠質”、“冰清玉潔”。
古詩《陌上桑》中沒有直接寫羅敷之美，而是通過描寫人們見了羅敷以後的種種失態來間接表現的。“行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”從人們出神佇觀，如痴如醉的神態中，想象羅敷那傾倒眾人的美貌。不著一字，盡得風流。
“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”南唐後主李煜以避實就虛的手法，把抽象、虛無的情感形象生動化，愁思如春水般汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不捨晝夜，長流不斷，無窮無盡。可謂以水喻愁的千古名句。
中西方對美的不同表現形式，是層次的不同，文化的差異，也是揚長避短。黃種人沒有白種人那樣富於雕塑性的輪廓鮮明的五官和身材。西方人也沒有中國人對宇宙自然相通合一的深刻體驗。
（三）音樂
西方音樂以強度勝出，洶湧澎湃、渾厚壯闊、氣勢磅礴的交響樂，史詩般雄壯、輝煌，震撼人心。西洋樂器音色明亮飽滿，和聲、多聲復調、配器的運用，多層次全方位，宛若宏偉壯麗的“聲音的建築物”。技藝精湛，爐火純青。
古中國音樂追求空靈，呈單線伸展，蜿蜒起伏，飛龍走蛇般的旋律線條，迴旋往復，一詠三嘆之妙，繞樑三日之韻，清幽淡遠，餘音嫋嫋，耐人尋味。《高山流水》、《梅花三弄》、《出水蓮》婉轉動聽，惹人遐思。
“錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。此曲只應天上有，人間能有幾回聞。”清靈曼妙的樂魂在杜甫的詩中喚醒，悠揚的音樂從宴席上飛出，隨風盪漾在江上，冉冉飄入雲裡，這是人間難得聽到的天上仙樂啊！
（四）無我、有我與大我
中國古典美學特別強調陰陽合德及中和之美。陰中有陽，陽中有陰。虛實相間，互相滲透，融合統一。所以傳統藝術唯有含剛蘊柔，寓剛於柔，方算妙品。
中國是互融，整體協調，人物平淡含蓄，謙和低調；而西方注重個體的獨立性完整，自我表現的空間。突出個體和主觀作用，從背景中脫穎而出，個性鮮明。
在《人間詞話》中，王國維把藝術境界分為“有我之境”與“無我之境”。“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。”就是典型的“有我之境”； “寒波淡淡起，白鳥悠悠下。” 便是“無我之境”。
他更推崇體現了道家文化的“無我之境”。天人合一，物我兩忘，在大自然的懷抱中，個體的渺小感、無爭及消融。和諧安詳，與萬物融為一體。
西方則不僅是有我，而且是大我。壯大飽滿立體，荷馬史詩，英雄超人。人文精神，自由尊嚴。西方人坦率自信，敢為人先。這與東方溫吞委婉的風格迥異。
中國是互滲，你中有我，我中有你，以柔勝剛，適可而止；西方是突破，不畏碰撞，層層超越，形成歌特式教堂的尖塔，直衝蒼穹，與神共鳴。
（五）戲劇
西方的掙扎即是人類擺盪於上帝與撒旦之間的拉鋸，靈與肉的衝突矛盾，撞擊崩裂出燦爛的火花。祈禱、負罪、懺悔、痛苦、救贖……西方戲劇喜歡用衝突來作為手段，在矛盾中激發自身能量，競爭超越，求取淨化與昇華，富於崇高的悲劇性。
中國傳統戲劇裡多是迂迴曲折的表達方式，但如果碰到天人感應的結局則是淋漓盡致地抒發，是一種昇華和昭示。《梁祝》裡的哭墳、天怒、殉情到幻化為彩蝶比翼雙飛，是浪漫，也是超脫。《竇娥冤》以三伏天六月降大雪的異象，來表達感知人間奇冤的天地動容，竇娥在臨刑之時指天為誓，死後將血濺白綾、六月降雪、大旱三年，以明己冤，後來果然都應驗，感天動地。
（六）圓轉與方直
中國人好“圓”。花好月圓，團圓、圓滿，字正腔圓，珠圓玉潤……太極圖、八卦圖都是圓的。中國的繪畫、園林、建築、書法，均以轉折求其圓曲。
古中國重天然。西方重人為，征服超越，巧奪天工。釘是釘，鉚是鉚，理性嚴密，精準確鑿。西方的建築、雕塑，三維空間的厚重體積，充滿力度，呈方形，稜角分明。
太極拳、書法、京劇身段，講究峰迴路轉的流淌，藏起稜角，去延伸能量的餘續。芭蕾舞是繃緊的放射性的發力，尖銳並有所指，富於雕塑般的造型感；中國古典舞有平圓、立圓、八字圓等運動特點，舞姿和身法都離不開圓的規律，體現了圓、遊、變、幻之美。
對中國人來說，什麼都是通的，誠如老子的“道法自然”。煉功打通身體的淤塞，“觸類旁通”，古人對書法的領悟也很高：“筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣。”
（七）震撼與回味
如果說西方是震撼之美，那麼東方是回味之美。
西方鼎盛時期的藝術有種強烈震撼性效果，是充分調動感官體驗的即時效應，驚心動魄，如此飽滿，完美得無一復加，印象深刻。
相對西方對人體的讚美，健康坦蕩的態度，中國人是羞澀內向的。道家認為人體就是宇宙的縮影，以修煉的方式探究自己的身體。養生、中醫、太極、氣功，反映的是樸素而智慧的中國生命觀。
中國藝術重滋味，是柔性體驗，當時感覺好，卻說不出。難忘，越品越有味，是後續效應。
“落花無言，人淡如菊。”是相非相，隱約見其風韻。離形而得神，想法落實了就玄虛不得，著了色相就不夠高妙。空靈留白，不做死，也不做足，留一部分讓人們在感悟中再創造。
與西方相比，中國藝術並不驚豔，是入口清淡，但回味醇香的茶，韻味雋永。那餘情嫋嫋的言外之意，氤氳一種朦朧縹緲的藝術情境，說其朦朧縹緲，卻又分明很清麗空明。看似相背，實乃相成。
如果說西方藝術鮮明、突出、確鑿，呈固態狀，象莊嚴輝煌的教堂；那麼中國藝術就是呈縹緲的氣態，有時液化消融，恰似騰雲駕霧、入江潛海的蛟龍，悠遊徜徉，馳騁飄逸，時隱時現，輕盈神秘，留給人“思接千載，視通萬里”的想象空間。
以東方的韻味為基礎，藉助西方的技法來拓展，中西合璧要恰到好處才行。如果以一種趕時髦的心態一味模仿，就會顯得不倫不類。
（八）結語
東方講女媧造人，西方講上帝造人。不同的“生命”來源，造成不同的文化與不同的風俗。東西方文化如何能夠充分發揮各自所長，相得益彰，共同創造美好與純正，也許才是這些文化產生的原因吧。
成都生活30年
東方美和西方美的區別是，東方美，美在含蓄。西方美，美在外露。
東方軒清之笑看人間
美，在美學中是一個重要的美學範疇，在審美判斷中，用來作為對審美對象的肯定判斷，否定的判斷是醜。
在美學中，有三個範疇是需要分開來說的：審美判斷；美；美感。黑格爾在《美學》中說：審美判斷決定美和美感。這裡需要說明一下、美學是藝術哲學，只討論文學藝術中的美，排斥現實生活中的美。但由於文學藝術是源於生活的，文學藝術的美，與現實生活中的美，有著千絲萬縷的聯繫。
雖然美具有個體屬性，燕瘦環肥，各有所愛。然而，美又具有公共屬性。這種公共屬性，基於對人的無害，以及可以普遍帶給人們愉悅和舒適等等。一般來說，凡是健康的，完整的，合乎正常比例的，特別是合乎黃金比例的，通常被判定為美。反之，畸形的，病態的，違反人體正常比例的，可以判定為醜。
由於美的多樣性，不僅在中國，各個地方，各種人群，各個階級，皆有所不同。外國也有所不同。
根據史書和古籍記載，先秦時，男人以瘦高個為美。例子有《鄒忌諷齊王納諫》，其文有“鄒忌身脩八尺有餘“，脩是細瘦的意思，先秦時的八尺，差不多二米左右。又有“看死衛玠“，衛玠是有名的美男子，出門老是被人圍觀，人多擁擠缺氧，結果倒地瘁死。女人也以窈窕為美，《詩經周南》：“窈窕淑女，君子好逑。“又有楚王愛細腰，宮中多餓死。“
漢成帝寵趙飛燕，趙飛燕可作掌上舞。趙飛燕又引進其姊趙合德。漢成帝又有斷袖癖，好男色。
然而，唐代受佛教阿旃陀藝術的影響，男人以高大威猛為美，女人以豐腴肉潤為美。
西方人的審美，以古希臘為例。因為是地中海氣候，四季如春，一年有開不敗的鮮花，人們勞作時，多為半裸。故而，造型藝術中，多有人體藝術。女人以豐潤高大為美，例如大理石雕塑《米洛斯島的維納斯》，很是豐乳肥臀，而且身高約兩米。古希臘雕塑皆用1 ：1比例，即 Live size 。男人也以肌肉強健，軀幹偉岸為美。當代的健美比賽和體育運動，即源於古希臘奧林匹克運動會。
當代已然是地球村時代，東西融匯，審美交織。
但是，在中世紀前後，英國、法國、德國，對女人的審美判斷，與古希臘有所不同，多以細腰為美。特別是皇室貴族，少女多被強迫束腰。
對顏色的偏愛，也有所不同。英國人以藍色為貴，在英語中，說藍色血液，意思是貴族，說黃狗，是罵人狗雜種。
中國古代對顏色也各有不同的審美判斷，黃帝以土德王天下，尚黃色。大秦帝國尚黑色。紅巾軍尚紅色。清朝以米黃色為皇家專用，故為禁忌，別人用了要殺頭。
以上為一般外在美，尚沒有涉及人的內在美。因為說清楚這個問題，需要鴻篇鉅著，絕不是幾句話可以說清楚的。
若有向學上進者，可去精讀黑格爾的《美學》。
