行百里者半九十953
美是一门学文，称美学，既然是美学，就离不开文化的沉淀。东方文化横竖五六千年，各个国家有各个国家的认知，但有一点是共通的：含蓄美，就像是绿叶中徐徐而开的花。不管西方文化的沉淀多少年，各个国家都有他们的特点，而他们的共同之处就是：直白美，就好比是满枝丫绽放的梅花，还未有绿色点缀。这就是东西方文化的差异，由于深受各自文化的影响，在人类多元文化的碰撞下产生东西方的美学特点。东方的含蓄留有余香，西方的直白在于绽放，一个美是嗅人向往，一个美是闪人光芒。至今这两种美经常在碰擦中交融，并不断地去换新人类美的视野。
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客观的说，人类虽有地域、种族、肤色、语言、文化、风俗之分，但是在对“美”的认识和认知上基本上是趋同的。一般来说，东方人视作是美的，西方人也以为美。西方人视作美的，东方人也以为美。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》安格尔的《泉》、比如徐悲鸿的《马》齐白石的《虾》等等，是东西方人都一致认为是美的。
东西方对美的认识是趋同的，但是在对美的表现上却是有区别的，这是因为东西方文化的差异形成的。
以绘画艺术来说，东方绘画最具代表性的是中国画，受中国文化含蓄、内敛、中和的影响，中国画注重“写意”，提出“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”，表现的是一种含蓄的美，意境的美，朦胧的美。西方绘画最具代表性的是油画，同样受西方文化直白、外露、张扬的影响，西方油画注重“写实”，追求造型具象的真实精准色彩的丰富饱满，表现的是一种直观的美，立体的美，具象或抽象的造型与色彩的美。
不论是中国画的含蓄美意境美，还是西方油画的直观美造型美，从本质上讲，都是美的，只是艺术表达表现的形式不同罢了。就如同中国人过春节，西方人过圣诞节，都是充满喜庆的节日，都寄托着人们美好的愿景，但是各有各的过节方式。
如果说东方美和西方美有什么区别，我以为，从本质上讲是没有区别的或者说对美的认识是趋于一致的。区别是，在对美的表现方式和形式上有些不同，正如前面所讲。
灯影书画
“美”只是一个字，它是“美术”中的“美”；“美”是一种现象，人类社会极力追求和创造的现象；“美”是一种艺术，艺术家用“真善美”来作为艺术的载体；“美”是一门学问，更是一种文化，东西方不同的文化，导致人们对“美”的理解也存在差异，那么，你觉得东方美和西方美的区别是什么呢？
东方美和西方美的区别
要具体解释清楚，东方美和西方美的区别，这是一件很繁琐的事情，毕竟“美”和文化有关，当然了，我们可以从艺术的角度，来了解东方美和西方美的区别，要了解东方美（中国而言），就必须了解书法，只有懂得书法，才能懂得中国的艺术和文化，
因为书法本身居于所有各种艺术的首位，如果没有欣赏书法的知识，就不可能真正理解东方中国的美学，中国书法，能在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，也就是说，东方美注重“线条”，极致细腻到“线条之美”，
“线条”通常都在物象的表象之上，所以，也可理解东方美是“形象美、表意美”，我们看看那些东方美女，中国女人所穿的旗袍就知道了，这就是东方人的审美特征，旗袍塑造的就是“线条感、线条美”；要了解西方美，从艺术的角度来讲，也很简单，只要了解西方油画，就了解西方美学，
西方油画注重“写实”，追求“光影明暗层次对比、空间透视效果”，即便是抽象派油画，也有空间立体感，而且，西方油画以“素描”为基础来塑造空间立体感、平衡物象的比例，以“色彩”为载体，但整幅画作又追求“色彩对比”的协调统一，我们可以发现，几百年的西方油画中的女人都是身躯高大丰满的形象，达芬奇的“黄金分割比例”均衡的《蒙娜丽莎》是世界知名度最高的油画艺术作品，这一切都说明了，西方美是“空间造型比例之美”。
诗夜城主
东方美和西方美的最大区别是东方含蓄委婉，西方外露直白。
东方人受厚重传统文化的影响，说话，行为，穿衣皆委婉含蓄。而西方人受文艺复兴的影响，语言，行为动作，穿衣都外露直白。
东方人的含蓄委婉集中表现在戏剧艺术领域。其装扮艺术化，层层叠叠，长长宽宽，飘飘逸逸，而对白，唱词也前前后后，左左右右，曲曲弯弯，星星点点。最长的一段唱腔，一个演员可唱两个多小时，委婉到淋湿漓尽致。
西方的油画艺术可做为西方艺术美的代表作。一幅杰出的油画作品，可以没有背景，没有物品，甚至没有一丝衣饰，作品满天满地，一切暴露无遗，有的是一个美的面容，美的人物形象，却反映一个明白如画的主题一一直白的美。美的眼睛，面容，肤色，笑容，行为折射的心灵。
东方之美在诗之美，不讲定义，不画圈圈匡匡。一个意象，一种意境，一个景物，一个对仗，一种修辞。美得精致，美得奥秘，美得精华，任人审视，众美繁茂，任君感悟。如:忽如一夜春风来，千树万树梨花开；梨花一枝春带雨；回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色；一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来；疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏等等，中国诗人创造的人间之美，超过了西方所有美学教科书所涵盖的美。真可谓，不著一美，尽得风流。
西方美直白外露，还表现在diαo塑艺术上。维娜斯，少薄透露，连胳膊都残缺，通体凝聚宣示一个字，美！大卫之塑像，逼真到暴露无遗，但无一处不美。硬朗的冰冷的石头，外露出温柔的，绵软的，光滑的，妙不可言的唯美人体。一目一指，一发一毫，一动一静，一神一笑，溢美外露。
不论委婉含蓄的美，不论直白外露的美，皆是一种存在的就是合理的美(认同请关注)。
GoodLuck6868
东西方对美学认识从一般意义上讲，还是比较一致的，因受受不同传统文化影响，它们的表达方式有很大区别，东方人含蓄内收，不露真相，西方人热情开放，表里如一。
随着中国的逐渐开放，东西交流逐步深入，中国受西方美学的影响，一些思想上的传统束缚被逐渐放开，人们各种文化生活行为也在逐渐改变，穿着更加大胆外露，用真实自然来表现自己的原生美好形象。还有更多的表演艺术家和画家站在东西方文化交流的前端，引领着时尚潮流，他们的需多作品大胆前卫，引入西方元素，让作品朴素纯真，还原自然真相，力致创作真善美的原生态作品，让人的美感进一步提升，从自然中更加真实的了解东西方生活原素。
以诗会友3
东西方在文化艺术、民族风俗、思想观念上有很大的差异性，导致了东西方对审美有很大的区别。东方美和西方美有很多种审美形式的区别，本答题只回答东西方美与和谐的区别。
一、东方美与和谐。美首先应该体现“和”，只有“和”才能产生美。在中国古代郑国的史伯认为，“声一无听，物一无文，味一无果，物一不讲。”只有不同的色、形、声、味的统一，它们的“和”，即“和谐”，才会产生美。例如在文学艺术作品中表现有的人是内心的沉静，外表的活泼；内心的温和，外表的倔强等组成和谐美的人物形象。
二、西方美与和谐。古希腊毕达哥拉斯学派认为世界来源是一定的数，而美便是一定数构成的“和谐”。在任何美的感性形式中都存在一定数的比例关系，即“和谐”。在客观现实中，相互排斥的事物能获得最美的和谐。例如表现和谐美的有参差错落、有钢有柔、抑扬顿挫等。
三、东西方对美的认识虽然有很大的区别，但是在文学艺术作品中有些审美的形式有相似或相同之处。比如“和谐”，和谐在文学艺术作品中，是各种因素相互联系和协调的一致。它不是同一因素的简单的重复，而是不同因素的有机配合。一方面要表现出整体中各部分之间的差异；另一方面又消除了这些差异面的纯然对立，达到多样化的统一。
黄智637
因为不知道题主所说的东方和西方所指的具体区域，所以我冒昧的将东方限定在亚洲，将西方限定为欧洲。
在此基础上，我认为东方美和西方美的区别在于感性和理性，这一点在启蒙运动后变得尤为明显。
以绘画为例。中国的绘画作品大多记录自己对于大自然的感性认识，这种认识是建立在自己的情感之内，重视通过内心的澄净去感知万物。这和中国的老庄哲学有很大关系，这里推荐一本《中国美学史大纲》（非托在，这本书的作者跟我没有任何关系），只是个人觉得对于理解中国山水画的美学特点很有用。
但西方的绘画大多是追求对于现实逼真的描摹，他们不断在绘画中加入透视、解剖，甚至将一些理性思考和反叛精神也加入进去。西方人的文明告诉他们一切都应该清清楚楚，明明白白。
个人的一些理解，非喜勿喷，但欢迎指正。
（图源自网络，侵删）
兔斯基的笔记
风格迥异的东方美与西方美
《吹箫引凤图》 ［明］仇英
东西方文化是神传给人的两大不同的文化体系，东西方艺术也就走了两条不同的道路。不同文化造成了各有千秋、殊异其趣的东方美与西方美。
（一）源头活水
古希腊文明是西方文化的摇篮，崇尚力与美和人文精神，符合黄金分割比例的人体雕塑为西方艺术提供了美的参照形式；基督教文化、对上帝的信仰，追求灵魂不朽，对真理的终极追求，构成了突破超越的力量。
西方艺术主要是视听艺术，油画、雕塑、建筑、音乐、戏剧都非常出色。文艺复兴时期，达到辉煌的顶峰，成熟完美。
作为东方艺术的主体——中国艺术，是在儒、释、道的融合互补下形成发展的。讲究的是与宇宙自然的相通相契，天人合一。中国文化是半神文化，一半的重点，不放在人的表面上，而是在其精神内涵上。最重要的是，通天地而合神明，仙乐逸品为最高境界。唐诗宋词、水墨画、古琴，独特优美；中医、气功，深奥玄妙。发达的饮食文化，使整个民族偏重于味觉，凡事品味一番，有嚼头耐琢磨才算好。
（二）美术
1.西方传统绘画
西方传统绘画客观写实，立体饱满，精准逼真，栩栩如生，注重透视明暗，色彩浓郁斑斓，以人物为主，人体结构准确且姿态变化丰富。
上帝仿照自己的样子造了人体。在精美的人体中闪耀着神性，画家的职责就是忠实地把看到的画出来，否则就是对神的不敬，暴殄天物。画家不但以真实而完美的人形表现神，还画出庄严圣洁的形象来荣耀神。
文艺复兴时期，达·芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗的《最后的审判》和拉斐尔的《西斯廷圣母》更是将欧洲绘画艺术推至顶峰。
拉斐尔的《西斯廷圣母》
拉斐尔的《西斯廷圣母》以清新典雅、悠然抒情的风格而闻名遐迩。端庄柔美的圣母怀抱耶稣，从云端徐徐降下，两边帷幕旁有教皇和圣女恭候迎接。壮丽的场面，令人神往。
2.中国画
中国画重在写意传神，不求形似，但求神似。黑白水墨，即便有色彩也很清淡，线条简约飞动，意境悠远，以风景为主。托物言志，借景抒情。山川河流、花鸟鱼虫，远比人物体态描绘得细腻生动。
佛家讲空，色即是空，镜花水月毕竟总成空。摒弃贪、嗔、痴、恶见等偏执，明心见性。以无垢、清凉、慈悲、光明为美。
道家的目标是超升到与道合一的真人境界，要抛弃具体的世俗形迹和樊篱，荡涤杂染，消解声色犬马、功名利禄的系缚。大象无形，道法自然，“天籁”比“人籁”更美。
《吹箫引凤图》［明］仇英
否定糜烂奢华，拒绝俗艳，而向内在、精神领域发展。悬崖绝壁上的苍松，在与风雪搏斗中，舍去了一切可以舍去的东西，沧桑遒劲的风度，的确超越了一般的美的存在。
“万恶淫为首，百善孝为先。”儒家重视道德伦理，男女授受不亲，社会风气保守。没有模特，缺乏系统专业培训，更无解剖学研究，靠的是民间匠人、文人、修道人的揣摩领悟。不偏不倚，中和为美。
西方认为最美的是神造的人体；而中国人认为自然至美，天地有大美而不言。天人合一，天人感应。古人对自然的热爱，相融相亲，是无与伦比的。不少文人雅士弃官归隐山林，慕仙求道，则是另一道别致的风景。
《渔乐图》［明］吴伟
出淤泥而不染的莲，松、竹、梅“岁寒三友”，都是道德化、人格化了的自然美意象系列。君子比德如玉，以德为美。
这也许是山水画、植物画居多的主要原因吧！
《秋兴八景图》［明］董其昌
少量的人物画，也是不拘泥于琐末细节，抓住性格特征、本质神采。“画圣”吴道子曰：“众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”《芦叶达摩图》、《太白行吟图》廖廖数笔，一气呵成，惟妙惟肖，毫无雕琢，反而干净洒脱。
3.美的呈现与想象
米开朗基罗《摩西》雕塑
西方是美的呈现，如此如此之美，重形似实有，栩栩如生。美不胜收，叹为观止。《米诺的维纳斯》、《摩西》……雕塑表现的不仅是人体美，而且充满升华人心的尊严和精神，单纯的伟大，高贵的静穆。而中国是意蕴其中，飘逸其外，想多美有多美，重神似空灵，突出本质特点，妙在似与不似之间，发挥想象的空间。
对于美人，赋予大自然的精华特质。如“樱桃小口”，“柳叶眉”，“水是眼波横，山是眉峰聚。” 虚写拟物，注重效果。“闭月羞花，沉鱼落雁。”、 “兰心惠质”、“冰清玉洁”。
古诗《陌上桑》中没有直接写罗敷之美，而是通过描写人们见了罗敷以后的种种失态来间接表现的。“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”从人们出神伫观，如痴如醉的神态中，想象罗敷那倾倒众人的美貌。不着一字，尽得风流。
“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”南唐后主李煜以避实就虚的手法，把抽象、虚无的情感形象生动化，愁思如春水般汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。可谓以水喻愁的千古名句。
中西方对美的不同表现形式，是层次的不同，文化的差异，也是扬长避短。黄种人没有白种人那样富于雕塑性的轮廓鲜明的五官和身材。西方人也没有中国人对宇宙自然相通合一的深刻体验。
（三）音乐
西方音乐以强度胜出，汹涌澎湃、浑厚壮阔、气势磅礴的交响乐，史诗般雄壮、辉煌，震撼人心。西洋乐器音色明亮饱满，和声、多声复调、配器的运用，多层次全方位，宛若宏伟壮丽的“声音的建筑物”。技艺精湛，炉火纯青。
古中国音乐追求空灵，呈单线伸展，蜿蜒起伏，飞龙走蛇般的旋律线条，回旋往复，一咏三叹之妙，绕梁三日之韵，清幽淡远，余音袅袅，耐人寻味。《高山流水》、《梅花三弄》、《出水莲》婉转动听，惹人遐思。
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能有几回闻。”清灵曼妙的乐魂在杜甫的诗中唤醒，悠扬的音乐从宴席上飞出，随风荡漾在江上，冉冉飘入云里，这是人间难得听到的天上仙乐啊！
（四）无我、有我与大我
中国古典美学特别强调阴阳合德及中和之美。阴中有阳，阳中有阴。虚实相间，互相渗透，融合统一。所以传统艺术唯有含刚蕴柔，寓刚于柔，方算妙品。
中国是互融，整体协调，人物平淡含蓄，谦和低调；而西方注重个体的独立性完整，自我表现的空间。突出个体和主观作用，从背景中脱颖而出，个性鲜明。
在《人间词话》中，王国维把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”。“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”就是典型的“有我之境”； “寒波淡淡起，白鸟悠悠下。” 便是“无我之境”。
他更推崇体现了道家文化的“无我之境”。天人合一，物我两忘，在大自然的怀抱中，个体的渺小感、无争及消融。和谐安详，与万物融为一体。
西方则不仅是有我，而且是大我。壮大饱满立体，荷马史诗，英雄超人。人文精神，自由尊严。西方人坦率自信，敢为人先。这与东方温吞委婉的风格迥异。
中国是互渗，你中有我，我中有你，以柔胜刚，适可而止；西方是突破，不畏碰撞，层层超越，形成歌特式教堂的尖塔，直冲苍穹，与神共鸣。
（五）戏剧
西方的挣扎即是人类摆荡于上帝与撒旦之间的拉锯，灵与肉的冲突矛盾，撞击崩裂出灿烂的火花。祈祷、负罪、忏悔、痛苦、救赎……西方戏剧喜欢用冲突来作为手段，在矛盾中激发自身能量，竞争超越，求取净化与升华，富于崇高的悲剧性。
中国传统戏剧里多是迂回曲折的表达方式，但如果碰到天人感应的结局则是淋漓尽致地抒发，是一种升华和昭示。《梁祝》里的哭坟、天怒、殉情到幻化为彩蝶比翼双飞，是浪漫，也是超脱。《窦娥冤》以三伏天六月降大雪的异象，来表达感知人间奇冤的天地动容，窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验，感天动地。
（六）圆转与方直
中国人好“圆”。花好月圆，团圆、圆满，字正腔圆，珠圆玉润……太极图、八卦图都是圆的。中国的绘画、园林、建筑、书法，均以转折求其圆曲。
古中国重天然。西方重人为，征服超越，巧夺天工。钉是钉，铆是铆，理性严密，精准确凿。西方的建筑、雕塑，三维空间的厚重体积，充满力度，呈方形，棱角分明。
太极拳、书法、京剧身段，讲究峰回路转的流淌，藏起棱角，去延伸能量的余续。芭蕾舞是绷紧的放射性的发力，尖锐并有所指，富于雕塑般的造型感；中国古典舞有平圆、立圆、八字圆等运动特点，舞姿和身法都离不开圆的规律，体现了圆、游、变、幻之美。
对中国人来说，什么都是通的，诚如老子的“道法自然”。炼功打通身体的淤塞，“触类旁通”，古人对书法的领悟也很高：“笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气。”
（七）震撼与回味
如果说西方是震撼之美，那么东方是回味之美。
西方鼎盛时期的艺术有种强烈震撼性效果，是充分调动感官体验的即时效应，惊心动魄，如此饱满，完美得无一复加，印象深刻。
相对西方对人体的赞美，健康坦荡的态度，中国人是羞涩内向的。道家认为人体就是宇宙的缩影，以修炼的方式探究自己的身体。养生、中医、太极、气功，反映的是朴素而智慧的中国生命观。
中国艺术重滋味，是柔性体验，当时感觉好，却说不出。难忘，越品越有味，是后续效应。
“落花无言，人淡如菊。”是相非相，隐约见其风韵。离形而得神，想法落实了就玄虚不得，着了色相就不够高妙。空灵留白，不做死，也不做足，留一部分让人们在感悟中再创造。
与西方相比，中国艺术并不惊艳，是入口清淡，但回味醇香的茶，韵味隽永。那余情袅袅的言外之意，氤氲一种朦胧缥缈的艺术情境，说其朦胧缥缈，却又分明很清丽空明。看似相背，实乃相成。
如果说西方艺术鲜明、突出、确凿，呈固态状，象庄严辉煌的教堂；那么中国艺术就是呈缥缈的气态，有时液化消融，恰似腾云驾雾、入江潜海的蛟龙，悠游徜徉，驰骋飘逸，时隐时现，轻盈神秘，留给人“思接千载，视通万里”的想象空间。
以东方的韵味为基础，藉助西方的技法来拓展，中西合璧要恰到好处才行。如果以一种赶时髦的心态一味模仿，就会显得不伦不类。
（八）结语
东方讲女娲造人，西方讲上帝造人。不同的“生命”来源，造成不同的文化与不同的风俗。东西方文化如何能够充分发挥各自所长，相得益彰，共同创造美好与纯正，也许才是这些文化产生的原因吧。
成都生活30年
东方美和西方美的区别是，东方美，美在含蓄。西方美，美在外露。
东方轩清之笑看人间
美，在美学中是一个重要的美学范畴，在审美判断中，用来作为对审美对象的肯定判断，否定的判断是丑。
在美学中，有三个范畴是需要分开来说的：审美判断；美；美感。黑格尔在《美学》中说：审美判断决定美和美感。这里需要说明一下、美学是艺术哲学，只讨论文学艺术中的美，排斥现实生活中的美。但由于文学艺术是源于生活的，文学艺术的美，与现实生活中的美，有着千丝万缕的联系。
虽然美具有个体属性，燕瘦环肥，各有所爱。然而，美又具有公共属性。这种公共属性，基于对人的无害，以及可以普遍带给人们愉悦和舒适等等。一般来说，凡是健康的，完整的，合乎正常比例的，特别是合乎黄金比例的，通常被判定为美。反之，畸形的，病态的，违反人体正常比例的，可以判定为丑。
由于美的多样性，不仅在中国，各个地方，各种人群，各个阶级，皆有所不同。外国也有所不同。
根据史书和古籍记载，先秦时，男人以瘦高个为美。例子有《邹忌讽齐王纳谏》，其文有“邹忌身脩八尺有馀“，脩是细瘦的意思，先秦时的八尺，差不多二米左右。又有“看死卫玠“，卫玠是有名的美男子，出门老是被人围观，人多拥挤缺氧，结果倒地瘁死。女人也以窈窕为美，《诗经周南》：“窈窕淑女，君子好逑。“又有楚王爱细腰，宫中多饿死。“
汉成帝宠赵飞燕，赵飞燕可作掌上舞。赵飞燕又引进其姊赵合德。汉成帝又有断袖癖，好男色。
然而，唐代受佛教阿旃陀艺术的影响，男人以高大威猛为美，女人以丰腴肉润为美。
西方人的审美，以古希腊为例。因为是地中海气候，四季如春，一年有开不败的鲜花，人们劳作时，多为半裸。故而，造型艺术中，多有人体艺术。女人以丰润高大为美，例如大理石雕塑《米洛斯岛的维纳斯》，很是丰乳肥臀，而且身高约两米。古希腊雕塑皆用1 ：1比例，即 Live size 。男人也以肌肉强健，躯干伟岸为美。当代的健美比赛和体育运动，即源于古希腊奥林匹克运动会。
当代已然是地球村时代，东西融汇，审美交织。
但是，在中世纪前后，英国、法国、德国，对女人的审美判断，与古希腊有所不同，多以细腰为美。特别是皇室贵族，少女多被强迫束腰。
对颜色的偏爱，也有所不同。英国人以蓝色为贵，在英语中，说蓝色血液，意思是贵族，说黄狗，是骂人狗杂种。
中国古代对颜色也各有不同的审美判断，黄帝以土德王天下，尚黄色。大秦帝国尚黑色。红巾军尚红色。清朝以米黄色为皇家专用，故为禁忌，别人用了要杀头。
以上为一般外在美，尚没有涉及人的内在美。因为说清楚这个问题，需要鸿篇巨著，绝不是几句话可以说清楚的。
若有向学上进者，可去精读黑格尔的《美学》。
