影影圈圈

“那些不會創作藝術的人，不懂得欣賞藝術?”

從事與藝術相關的學術理論研究人員、從事藝術實用性衍生行業的產品相關人員、或許他們苦於學術、終日埋頭本職工作無暇所謂“藝術創作”，亦或許他們對“藝術特長”本就羞於表達，但誰也不能斷定他們就一定不懂欣賞！

藝術的衍生是什麼?

是個人對感官的追求，是嚮往愉悅是自我審美。

欣賞人人都會，所謂見仁見智，區別只在於每個人對“美好”的期望值設定不同罷了。

王章源ART

那些不會創作藝術的人，就不懂欣賞藝術？

持這種觀點的人，智商令人堪憂，建議去非正常人類中心做個全身檢查，然後細心治療，以正視聽，以免影響人類正常發展。

按這句話的意思說，可以這樣去詮釋：

電影是一門影視藝術，那些不會拍電影的人，就不懂欣賞電影。於是，全世界的電影，只有導演與演員懂得欣賞，觀眾就別傻不拉嘰的去湊熱鬧，浪費金錢與精力，而且還沾染了藝術的聖潔。

舞蹈是一門形體藝術，那些不會跳舞的人，就不懂欣賞舞蹈。所以，從事舞蹈藝術者，只能孤芳自賞，對著鏡子自我欣賞，觀眾就別自作多情的去看，因為你不會跳，所以不會欣賞。

西方油畫是繪畫藝術，那些不懂繪畫創作的人，就不懂欣賞。因此，畫家不需要觀眾，只需會繪畫創作的同行來欣賞即可。

音樂是一門靈魂藝術，那些不會唱歌的人，就不懂欣賞。所以，音樂藝術家不需要聽眾，只需要會唱歌的人一起欣賞即可。

創作藝術是一種能力，欣賞藝術也是一種能力，但是兩者不能劃等號。

如同：

我們品味美食，難道我們非得是位廚師，才懂去品味？

我們吃米飯，難道我們得懂如何種稻穀？

我們使用手機，難道我們得懂如何製造手機？

我們不可否認藝術有著巨大的魅力，它承載著人類文明的精華，積極改變著我們的生活方式與提升生命的精神層次質量。但是，邏輯也要正常。

客觀而論

藝術的創作困難也可以理解，藝術的欣賞確實需要一定的認知能力，可不代表著懂得欣賞就須有創作能力為前提。

這種邏輯是幼稚可笑的，真正的藝術家甚至正常的藝術創作者都不會持有這種觀點。當然，智商不夠之人，或者腦袋被驢踢過之人除外。還有一種人可能持有這觀點，那就是狂妄自大不可一世的人。

創作藝術與欣賞藝術有關聯，但沒有絕對的關聯，如果這點基本理論都不懂，只能嘆惜，人類進化到今天，竟然還有智商與豬同等的人。

醉墨客

“不會創作藝術的人，就不懂欣賞藝術”，我覺得真正的藝術家不會說出這樣的話，或者說，說這話的人自己就不懂藝術。

須知，無論什麼時代，什麼時期，欣賞藝術的人都比創作藝術的人要多的多。

藝術是什麼？藝術是生活中的真善美以一種人們喜聞樂見的形式表現出來，進而給以人以愉悅以感染以共鳴以啟迪以激勵。藝術分兩類，有自然形成的，如鬼斧神工的奇山怪石等等。有人工創作的，如繪畫音樂舞蹈等等。但不管是自然形成還是人工創作的，都是人們耳聞目睹的生活現象。特別是人工創作的藝術，是對生活的提煉和昇華，是對生活的審美髮現和感悟。既如此，做為同樣生活在一個世界的人們，除了3歲以下的小孩，有誰能不會欣賞藝術呢？可以說，人人都會欣賞藝術。只是由於人們的生長環境、經歷、閱歷、文化修養的不同，對藝術的欣賞口味不同，程度不同，理解不同，認知不同。

上個世紀三四十年代土地改革期間，藝術家創作了戲劇《白毛女》，看戲的大多是沒有文化的貧苦農民，但很多人看著這部戲一邊看一邊流淚，不少人現場哭出了聲，甚至有些人高舉著拳頭喊著“打倒黃世仁”衝到臺上……，這是最樸素的老百姓啊，一樣的懂得欣賞藝術，一樣的為藝術感染、共鳴、激動，因為這部藝術作品高度反映了他們的生活狀況，他們的思想情感，他們的願望和要求。

達芬奇《蒙娜麗莎》神秘的微笑引發了無數人的猜想。其中有當時時代的人們，也有後世的人們，有西方人，也有東方人。有專家學者，更多的是吃瓜群眾。為什麼會出現這種情況？因為《蒙娜麗莎》的微笑人們都有一種似曾見過又說不太清楚的感覺，於是產生了各種各樣的共鳴、聯想和猜測。

安格爾的《泉》是一幅人體油畫，但看過的人沒有誰會感覺這幅畫有絲毫的低俗，反而覺得畫面美麗典雅，清純乾淨，纖塵不染，給人以心靈的淨化和美的享受。

藝術的意義就在於能為人們所欣賞，所認識，並從中得到對生活的感悟，對真善美的趨同。藝術之所以能讓不會創作藝術的人們看懂，讓人們欣賞，讓人們理解並接受，就因為它來源於生活。

燈影書畫

作為一個山水畫家，我覺得這種說法太過片面，不會創作藝術的人不懂欣賞藝術，那會創作藝術的還有不懂欣賞的人，怎麼理解呢？

欣賞藝術需要相關的知識背景，文學知識肯定要有，哲學知識也要有，音樂、舞蹈、美術方面的知識更要有。

藝術起源於人類的勞動生活，和人類的情感息息相關，藝術反映人們日常的生活，是人們生活中精神面貌的集中表現。

藝術又高於現實當中的生活，它不是客觀地描寫生活中的喜怒哀樂，它誇張，它變形，它具備感染、鼓惑、引導的心理作用。

會創作藝術的人欣賞藝術有先天的優勢，但也只是停頓在專業方面，如果跨行跨業，就沒有優勢，和不會創作藝術的人一樣。藝術作品前的每個人都是欣賞者，不管你會創作還是不會創作，只要求你靜下心來，調動心裡的每一個思緒，每一點知識素養，睜大眼睛，就會感知藝術作品傳達出的美感和魅力。

陳莊水墨畫家

如果說那些不會創作藝術的人，就不懂欣賞藝術的話，那麼當今時代，藝術大師就“氾濫成災”了，藝術作品如何，都是那些創作藝術的人說了算啊，就像“皇帝的新裝”一樣，原本沒有穿衣服，那些成年人卻睜眼說瞎話，說穿了多漂亮的衣服，最後還是三歲小孩說出了實情，

欣賞藝術和會不會創作藝術，沒有直接的關係，甚至是毫無關係。

之前有人說，對藝術的評價一定要藝術實踐和藝術理論相結合，說這話的人，要麼是書呆子，要麼就是SB，說話沒經過大腦的人，才會這樣認為，什麼叫藝術實踐，試問那些有藝術實踐的人，都成為了藝術大師了嗎？沒有吧，就拿書法藝術來說吧，甚至有些人連自己練習的是“醜書、俗書”都不知道，

之所以說欣賞藝術和會不會創作藝術沒有關係，那是因為好作品幾乎都是那些不會創作藝術的人欣賞評選出來的，觀眾的眼睛沒瞎，耳朵沒聾，頭腦清醒，一件藝術作品好壞是可以分辨出來的，比如，一張畫原本畫的和照片一模一樣，有些人卻認為這樣的藝術造詣很高，真是笑死人了，還用放大鐿來看細節，這不是很愚蠢嗎？

欣賞藝術就是用心憑藉感覺，沒有那麼多講究，欣賞者的人生閱歷越豐富，對藝術的欣賞就越深入，可以分析揣測出藝術所要表達的寓意，即使人生閱歷不夠豐富，也不影響一個人欣賞藝術之後的感覺，因為真正優秀的藝術作品總是不經意間就感染人了，

藝術來源於生活，藝術是自然形成的，任何藝術作品都是在表現生活，表現自然，即便是歐洲文藝復興時期的宗教題材油畫，也和人們的生活息息相關，雖然人們沒看過真正的天使，但是藝術家畫出來的天使就和人長的一模一樣，這樣的藝術作品無形之中就和欣賞者達成了默契，產生共鳴，藝術就是用來取悅他人的，而不是所謂那些藝術創作者孤芳自賞，換句話說，當作品不能取悅他人了，那麼這作品也就失去了價值了。

詩夜城主

藝術創作與藝術欣賞是兩回事。

藝術創作與藝術欣賞都關乎藝術素養，前者重視技巧，後者重視學養和閱歷。

有趣的是，歷史上很多關於藝術鑑賞的書籍和文字，都出於並不從事藝術創作的人之手。很多藝術家也是被不從事藝術創作的人發現、贊助和推廣。這和美食家大都不是烹飪師是一個道理，術業有專攻。

去菜市場買菜的人，不會都是種菜出身。但大家都有資格評價各種菜的優劣高下，也可以發表對當下蔬菜種植和市場的看法，以及對未來的展望。

對於從事藝術創作的人而言，必須面對各方面的挑剔。不能認為不從事藝術創作的人就不懂藝術，就沒資格品評自己的作品。可能首先要捫心自問，自己對藝術的瞭解又有多少?

“你又不懂藝術，有什麼資格評論我的作品?”這是當下一些自欺欺人的所謂藝術家口頭不說、內心狂呼的聲音。這樣的藝術家及其藝術要麼是天才與傑作，要麼是蠢才與垃圾。

不過，天才數百年才出一個，所謂“大家不世出”嘛！

徐榴堂

藝術本身不是自然科學，應該屬於價值判斷的領域，價值判斷沒有絕對的、對與錯，每個人在尊重他人的前提可以一起交流，非要分出是非對錯，那是不可能的。所以不存在懂不懂的概念。

什麼是欣賞藝術？就是藝術家通過自己的想法表達一個有形甚至的東西，做為藝術品展示出來，讓觀眾看到、感到、聞到、摸到、想到這個藝術品的時候，產生想法其實就是欣賞藝術品，欣賞藝術。

只有明白這一點，才真正懂得什麼叫欣賞藝術。

九如繡莊

當然不是，創作與欣賞是並不矛盾的，因為他們本就是兩件事，不存在割裂或者統一一說，但是這兩件又有著千絲萬縷的聯繫。藝術創作肯定要有一定的鑑賞能力，藝術鑑賞不一定要有創作能力，因為藝術鑑賞主要靠的是平常對藝術品，藝術知識的積累和自己的主觀感受。

如穎隨行118

藝術源於生活，每個人對於藝術的理解不同，但不是不懂藝術。

關鍵字: 文化 欣賞 衍生