1968 Spiritually Connected
何藩，相信喜歡攝影的人都不陌生，他是攝影人前行道路上的路標和燈塔。他的作品既有形式美感，又有內涵；他的攝影語言豐富多變，對技法運用純熟；他的作品在美學上即有中國傳統藝術的意蘊，更有西方現代藝術的幾何美感，他的確是攝影界的一個奇才。
為了細緻地分析、更深入的說明問題，本期我不想選取先生太多的作品，以免篇幅過長，只選取其中的一幅作品，以饗讀者。
上圖是何藩1968年的作品。直觀的感受是，整幅畫面相對比較簡潔：一個小女孩雙手合十、雙眸聚精會神地凝望著斜上方的某一件事物，她的身後煙霧繚繞，隱約有一尊香爐，左側是一個手拿佛香的成年人，這就是照片直接釋放的信息，根據日常的生活經驗，我們會腦補這個小女孩可能是在一個寺廟禮佛，作者的意圖也確是如此，這就是作者想要表達的主題。
我本人比較喜歡這幅作品，也願意和讀者共同分享我的感受。
- 我比較喜歡紀實攝影
喜歡攝影的人大凡都要經歷這麼一個過程：拍攝的內容從初期的花花草草，到自然風光，到人像，再到人文紀實。有的人已經在人文紀實這個領域辛勤耕耘多時，有的人還在通往紀實領域的路上，當然，我並不是說人文紀實攝影要比其它攝影領域顯得高大上，各個領域都有廣闊的創作空間，每個領域都值得我們去深入探索和發掘，每個領域在堅持下都會獲得成就。當然了，攝影界的理論家們也或多或少有這樣的輿論導向，在現實社會中，也確實對紀實攝影推崇有加。
我的個人觀點是這樣的——
首先，人文紀實攝影在創作中需要兼顧的元素較多。因為場景是動態的，每時每刻都在變化，人類的社會活動不會靜止在那、等待我們去拍攝並完成創作，所以需要抓拍。這樣就需要我們具備紮實的技術，犀利的觀察能力，在電光火石之間迅速完成從觀察、思考、構圖到按下快門的一系列操作，這個過程也就是所謂的“決定性瞬間”，需要我們在平時的攝影創作中千錘百煉，才能出色的完成。
其次，要想創作出有溫度、有思想、對社會有價值的作品，就要求攝影人必須注重自身的修養，具備深厚的人文情懷，並且有一定的社會責任感，能用鏡頭來弘揚真善美，鞭撻假惡醜，從而記錄歷史、創造社會價值。
因此，紀實攝影無論在情懷上還是在技術儲備上，都需要兼顧，它更能體現一個攝影人的創作水平，更值得我們去探索和掌握。
那麼下面，我們就從大師的攝影手法和人文情懷這兩個方面來分析、學習這幅作品。事實上，在方寸之間，大師用了極其豐富的攝影語言來進行創作，其功力讓我們深深折服。
- 主體、陪體的關係
在以前的文章中我已經論述過：一幅完整的攝影作品，它的組成要包含以下三個主要元素——主體、陪體和環境。它們都是為主題服務的，主體突出、陪體和環境有機關聯和烘托，才能創作出一幅好的作品。
在這幅照片中，主體是一個小女孩，陪體是兩個分佈在左右、形象上並不完整的人物以及背景的香爐。實際上作者的創作意圖是——左邊的人物才是主要陪體，這個成年人相當重要，他與主體小女孩形成了大與小的對比、局部和完整的對比、影調上明與暗的對比，這些都是陪體烘托主體、突出主體的重要表現手法。通過以上的分析，我們瞭解了大師對畫面的擷取之簡潔，抓陪體的手法和突出主題的力度。
- 對主體的塑造
主體是畫面最重要的元素，是需要濃墨重彩來描繪和刻畫的，才能有力地突出主題，表達作者的創作意圖。這幅作品中小女孩表情肅穆、神色凝重，眼神虔誠，作者通過表情、肢體語言、眼神形象生動地刻畫出主人翁的複雜內心世界。
- 畫面中隱藏的點明主題的重要元素
香爐和佛香——這兩個元素，是佛教場所常見的典型事物，作為次要陪體，它們點明瞭事件發生的地點、主人翁所處的環境。但是攝影是減法的藝術，並不能為了交代環境，把周遭的景物一股腦兒地拍攝進去，那就顯得很雜亂，對主體形成視覺干擾，不利於突出主體。這幅作品中，充分體現了大師的功力，作者只是簡單地抓取了幾個典型元素——香爐、佛香和繚繞的煙霧，告訴讀者這是在禮佛，最大可能地精簡了畫面，試想如果沒有這些元素，讀者可能認為作品不知所云。因此，在欣賞大師的作品時，我們要學會思考大師的攝影手法，如何精簡畫面，如何取捨畫面元素，這才是我們學習攝影的精髓。
- 框架的運用
再仔細地觀察，我們發現，分佈在作品前景中的左右兩個人物，隱然形成了框架結構，更巧妙的是陪體都穿著深色衣服，也就是形成了深色框架，這就在影調上和小女孩有了反差，更有利於突出主體，並且框架也起到了遮擋畫面中雜亂元素的作用。這真是元素巧天成，就看你有沒有攝影眼。毋容置疑，作者有並且抓拍了下來，使我們有幸看到了這幅動人的作品。需要強調的是，左邊的人物只截取了一半，要的只是他手中的兩隻佛香來點題，巧妙不巧妙？
- 決定性瞬間的把握，對畫面的掌控能力
在上文中，對紀實攝影的難點已經進行過分析，再囉嗦幾句，何藩大師被譽為“東方的佈列松”，他對決定性瞬間的掌控，已經達到化境，這篇作品就是例證。前景人物的衣著服色、雙手舉著的佛香、背景的香爐以及繚繞的煙霧，更有對小女孩表情、形態、眼神的把握，該突出的都突出了，該精簡的都精簡了，整幅作品乾淨利索，讓人看了很是舒服。
- 主題的深化
無論我們用何種技法來創作，無論形式上多麼優美，歸根結底，我們都是為主題服務的，因此，主題鮮明，立意深遠才是我們最終的創作目的。
觀看先生的這幅作品中，我們看到了什麼？想到了什麼？他想表達的主題是什麼呢？你的感受是索然無味還是浮想聯翩呢？
每個人的閱歷不同，對生活的感受也不同，作品對思想感情的觸動也不同。但是，我可以肯定地說，看過這件作品不可能無動於衷，因為他抓取的主體太過典型，她只不過是個未成年的小女孩，虔誠的表情，凝重的眼神和本應該是天真爛漫的年齡很不相符，讓我們情不自禁的聯想到她的處境。她有什麼心事？她所處的社會環境如何？她向神佛祈求什麼？等等、等等。發人深思，催人聯想，這樣的作品就有了深度，就是好作品，難道不是嗎？
其實，大師給我們做了很好的示範，在攝影創作中要注意主體的選取和把握，寺廟中何止百千人，他為什麼把鏡頭對準了這個小女孩，因為大師心中有情懷，所以鏡頭才有了溫度，也才有了這幅作品的傳世。
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