1968 Spiritually Connected
何藩，相信喜欢摄影的人都不陌生，他是摄影人前行道路上的路标和灯塔。他的作品既有形式美感，又有内涵；他的摄影语言丰富多变，对技法运用纯熟；他的作品在美学上即有中国传统艺术的意蕴，更有西方现代艺术的几何美感，他的确是摄影界的一个奇才。
为了细致地分析、更深入的说明问题，本期我不想选取先生太多的作品，以免篇幅过长，只选取其中的一幅作品，以飨读者。
上图是何藩1968年的作品。直观的感受是，整幅画面相对比较简洁：一个小女孩双手合十、双眸聚精会神地凝望着斜上方的某一件事物，她的身后烟雾缭绕，隐约有一尊香炉，左侧是一个手拿佛香的成年人，这就是照片直接释放的信息，根据日常的生活经验，我们会脑补这个小女孩可能是在一个寺庙礼佛，作者的意图也确是如此，这就是作者想要表达的主题。
我本人比较喜欢这幅作品，也愿意和读者共同分享我的感受。
- 我比较喜欢纪实摄影
喜欢摄影的人大凡都要经历这么一个过程：拍摄的内容从初期的花花草草，到自然风光，到人像，再到人文纪实。有的人已经在人文纪实这个领域辛勤耕耘多时，有的人还在通往纪实领域的路上，当然，我并不是说人文纪实摄影要比其它摄影领域显得高大上，各个领域都有广阔的创作空间，每个领域都值得我们去深入探索和发掘，每个领域在坚持下都会获得成就。当然了，摄影界的理论家们也或多或少有这样的舆论导向，在现实社会中，也确实对纪实摄影推崇有加。
我的个人观点是这样的——
首先，人文纪实摄影在创作中需要兼顾的元素较多。因为场景是动态的，每时每刻都在变化，人类的社会活动不会静止在那、等待我们去拍摄并完成创作，所以需要抓拍。这样就需要我们具备扎实的技术，犀利的观察能力，在电光火石之间迅速完成从观察、思考、构图到按下快门的一系列操作，这个过程也就是所谓的“决定性瞬间”，需要我们在平时的摄影创作中千锤百炼，才能出色的完成。
其次，要想创作出有温度、有思想、对社会有价值的作品，就要求摄影人必须注重自身的修养，具备深厚的人文情怀，并且有一定的社会责任感，能用镜头来弘扬真善美，鞭挞假恶丑，从而记录历史、创造社会价值。
因此，纪实摄影无论在情怀上还是在技术储备上，都需要兼顾，它更能体现一个摄影人的创作水平，更值得我们去探索和掌握。
那么下面，我们就从大师的摄影手法和人文情怀这两个方面来分析、学习这幅作品。事实上，在方寸之间，大师用了极其丰富的摄影语言来进行创作，其功力让我们深深折服。
- 主体、陪体的关系
在以前的文章中我已经论述过：一幅完整的摄影作品，它的组成要包含以下三个主要元素——主体、陪体和环境。它们都是为主题服务的，主体突出、陪体和环境有机关联和烘托，才能创作出一幅好的作品。
在这幅照片中，主体是一个小女孩，陪体是两个分布在左右、形象上并不完整的人物以及背景的香炉。实际上作者的创作意图是——左边的人物才是主要陪体，这个成年人相当重要，他与主体小女孩形成了大与小的对比、局部和完整的对比、影调上明与暗的对比，这些都是陪体烘托主体、突出主体的重要表现手法。通过以上的分析，我们了解了大师对画面的撷取之简洁，抓陪体的手法和突出主题的力度。
- 对主体的塑造
主体是画面最重要的元素，是需要浓墨重彩来描绘和刻画的，才能有力地突出主题，表达作者的创作意图。这幅作品中小女孩表情肃穆、神色凝重，眼神虔诚，作者通过表情、肢体语言、眼神形象生动地刻画出主人翁的复杂内心世界。
- 画面中隐藏的点明主题的重要元素
香炉和佛香——这两个元素，是佛教场所常见的典型事物，作为次要陪体，它们点明了事件发生的地点、主人翁所处的环境。但是摄影是减法的艺术，并不能为了交代环境，把周遭的景物一股脑儿地拍摄进去，那就显得很杂乱，对主体形成视觉干扰，不利于突出主体。这幅作品中，充分体现了大师的功力，作者只是简单地抓取了几个典型元素——香炉、佛香和缭绕的烟雾，告诉读者这是在礼佛，最大可能地精简了画面，试想如果没有这些元素，读者可能认为作品不知所云。因此，在欣赏大师的作品时，我们要学会思考大师的摄影手法，如何精简画面，如何取舍画面元素，这才是我们学习摄影的精髓。
- 框架的运用
再仔细地观察，我们发现，分布在作品前景中的左右两个人物，隐然形成了框架结构，更巧妙的是陪体都穿着深色衣服，也就是形成了深色框架，这就在影调上和小女孩有了反差，更有利于突出主体，并且框架也起到了遮挡画面中杂乱元素的作用。这真是元素巧天成，就看你有没有摄影眼。毋容置疑，作者有并且抓拍了下来，使我们有幸看到了这幅动人的作品。需要强调的是，左边的人物只截取了一半，要的只是他手中的两只佛香来点题，巧妙不巧妙？
- 决定性瞬间的把握，对画面的掌控能力
在上文中，对纪实摄影的难点已经进行过分析，再啰嗦几句，何藩大师被誉为“东方的布列松”，他对决定性瞬间的掌控，已经达到化境，这篇作品就是例证。前景人物的衣着服色、双手举着的佛香、背景的香炉以及缭绕的烟雾，更有对小女孩表情、形态、眼神的把握，该突出的都突出了，该精简的都精简了，整幅作品干净利索，让人看了很是舒服。
- 主题的深化
无论我们用何种技法来创作，无论形式上多么优美，归根结底，我们都是为主题服务的，因此，主题鲜明，立意深远才是我们最终的创作目的。
观看先生的这幅作品中，我们看到了什么？想到了什么？他想表达的主题是什么呢？你的感受是索然无味还是浮想联翩呢？
每个人的阅历不同，对生活的感受也不同，作品对思想感情的触动也不同。但是，我可以肯定地说，看过这件作品不可能无动于衷，因为他抓取的主体太过典型，她只不过是个未成年的小女孩，虔诚的表情，凝重的眼神和本应该是天真烂漫的年龄很不相符，让我们情不自禁的联想到她的处境。她有什么心事？她所处的社会环境如何？她向神佛祈求什么？等等、等等。发人深思，催人联想，这样的作品就有了深度，就是好作品，难道不是吗？
其实，大师给我们做了很好的示范，在摄影创作中要注意主体的选取和把握，寺庙中何止百千人，他为什么把镜头对准了这个小女孩，因为大师心中有情怀，所以镜头才有了温度，也才有了这幅作品的传世。
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