寶藏男害
《肥龍過江》作為和《葉問4》基本同期的電影，命運顯然是沒有後者好。《葉問4》宣傳“甄子丹最後一部的功夫片”，同時又是葉問系列“真正的”最後一部，賺得不少情懷。又佔得同期好萊塢《星球大戰9》實在是爛得無可救藥的天時地利，在票房上也是收穫頗豐，雖然筆者認為《葉問4》質量並不是很令人滿意，但是在商業上的成功卻無可置疑。
而《肥龍過江》，一則是“爛片王”王晶監製，預期就有限得很。同時，電影的主題，又和幾年前的爛片《胖子行動隊》撞題了，更是給人不好的印象。最後，更不幸趕上了疫情，本身怕是票房號召力有限，索性做個順水人情，在網絡上映了。
不過看完《肥龍過江》，我幾乎可以篤定這部電影是2020年最佳動作片的有力競爭者。甚至隨著甄子丹年事漸高，這部電影也有可能是甄子丹最後的動作輝煌。
甄子丹的《十二生肖》——重現十五年前的輝煌
成龍當年因為一句“最後的動作片”被吐槽許久，但事實證明，《十二生肖》確實是成龍最後的動作片。大約五十六，七歲的成龍在製假工廠騰挪反轉，讓我們彷彿回到90年代，那個成龍動作喜劇成型後最輝煌的歲月。而之後的《絕地逃亡》中的工廠打鬥則明顯力不從心，老態盡顯。而《功夫瑜伽》雖然靠唐季禮當動作指導扳回一城，但終究只是小打小鬧而已。畢竟，他已經是個六十歲的老人，還是個一身傷痛的老人。
而甄子丹算下來，今年也有五十七歲，雖然保養得不錯，看上去也是非常有活力，但是終究是已經邁入花甲之年的老人。近年來他也在謀求轉型，如果查看甄子丹這幾年的履歷，你會發現甄子丹其實已經除了堅持拍《葉問》系列，已經很久沒有真正酣暢淋漓地去展現“甄功夫”了。去好萊塢的電影自然不必多提，《追龍》，《大師兄》都是另闢蹊徑，它們主體並非功夫片，只是加了少許的功夫元素罷了。
開場的大戰銀行劫匪就足夠驚豔。行雲流水的綜合格鬥技術教訓雜兵，彷彿是當年《殺破狼》裡教訓陳國忠手下一般輕描淡寫。這樣的場面，確實是好久未見了。那個“宇宙最強”的甄子丹。《葉問》 系列詠春動作過於溫文爾雅，讓我們已經忘記那個把“實戰風格”引入中國動作片的甄子丹真實的模樣。而之後的大戰，影片不厭其煩地各種秀甄子丹的腿功。這樣的特地秀腿功的丹哥，上次還是在《洗黑錢》那個年代。
同時，導演谷垣健治也功不可沒，一方面是整個電影動作場面流暢性做得很好，而丹哥前幾年的《特殊身份》在流暢性上就做得偏差，會把很多時間耗在並無意義的對峙上面，影響了觀感。《肥龍過江》尤其是在群戲上面，顯然繼承了在《浪客劍心》的群戲優勢，在調度上非常緊張目不暇接。同時，另一方面電影也特地設計了很多以前甄子丹電影看不到的天馬行空花哨動作，確實也給丹哥的腿法錦上添花。
最後，BOSS戰雖然不能說能夠載入史冊，但質量也頗高。至少，該有的都有了，先是秀腿功，然後近身纏鬥，到兵器對決，可以說，至少層次感分明，該有的都有了。相比之下，《葉問4》的BOSS阿金斯和甄子丹其實沒有擦出足夠的火花，打得還是太拘謹了一點。
總結
《肥龍過江》是甄子丹一次非常成功的自我致敬和總結，如果你是甄子丹的粉絲，想必一定有久旱逢甘霖，他鄉遇故知的感覺。這是影迷心中的甄子丹。
Posen8
您好，我是林君，很高興回答小夥伴這個問題，這個問題我們從另一個角度去看，我們不看電影內容，我們看上映後的票房和看完電影之後的反應，如下：
繼徐崢的電影《囧媽》之後，又一部院線電影選擇了網絡播出，甄子丹主演新片《肥龍過江》已於2月1日在線上首播。
與《囧媽》不同的是，當疫情出現時，《肥龍過江》還未進入全國院線宣發期，所以並沒有多少投資在電影的線下宣傳，所以上映壓力並不是很大。更重要的是，正因為《肥龍過江》還沒線下宣發，因而佔用院線資源也很少，所以這部電影不會和徐崢的囧媽一樣被各大影院吐槽。
你看吧，不會被太多的吐槽。但觀眾也不會買賬太多的
1、上映票房
《肥龍過江》是王晶、谷垣健治導演，甄子丹、毛舜筠、周麗淇、王晶領銜主演的喜劇動作片，本片於17年開機，18年殺青，在進入內地觀眾視野之前，其實《肥龍過江》早就在香港本地和國外上映。但上映的結果不容樂觀，儘管在東南亞甄子丹的名氣依然是票房保證，因而《肥龍過江》當時包攬幾個國家的票房第一。但在香港本土卻遭遇慘敗，上映6天僅收穫365萬港幣，
看吧，以前的票房都比較低，這次上映是希望能夠振作起來
2、觀看者反饋
這次是網絡進行播放，也就是在一定的平臺上面可以免費進行觀看，對於能夠免費的東西，除了是很好的，就是很不好的，就這部電影前期的宣傳來說，個人覺得這部電影不怎麼樣，但王晶導演的電影一般不會太差，所以還是能夠保有一定的期望！
我的回答希望對你有所幫助
林君音樂影視
繼徐崢《囧媽》之後，又一部賀歲片選擇了在網絡平臺播放，這就是由甄子丹主演，王晶監製的《肥龍過江》。但可惜的是：雖然不用掏錢進電影院，但觀眾們對該片的評價卻比《囧媽》更低。
究其原因，一方面可能是本片的故事沒什麼新意，屬於典型的王晶式快餐電影，不過說句老實話，影片開頭的香港部分其實拍得還不錯，只不過朱福龍變胖以後，到了日本的部分則開始習慣性地拉胯。
尤其是影片中後部分，人工佈景的痕跡太過明顯，空蕩蕩的大街上，連一個群演也沒有，這種偷工減料、節省成本的做法，未免也太糊弄觀眾了。
另外一方面，影片的節奏太快，有網友戲稱“放慢放也慢不下來”。影片中的角色個個都宛如上了發條的鬧鐘，動作快、說話快、剪輯更快，這種違反觀影生理反應的做法，在某些視覺重點的段落裡用一用還可以，要是全片都這麼個節奏，估計觀眾都要得癲癇症。
《肥龍過江》是一部合格的賀歲片。王晶和甄子丹完成度很不錯，起碼全家一起看都很歡樂，不會小孩子看不懂，也不會老人看了皺眉，比想象得好。
其實劇情簡單也有簡單的好處。而且剪輯得節奏很快，不拖沓。從各個環節都看得出來主創們都是很認真拍片，誠意滿滿，並沒有糊弄觀眾。我是黃葉，歡迎關注。
黃葉影視
很高興回答這個問題，我是剝開烏雲見到
《肥龍過江》是由甄子丹、王晶、王雅琳監製，谷恆健治導演的動作喜劇電影，由甄子丹、毛舜筠、周麗淇、王晶領銜主演。該片講述了香港警察朱福龍因失戀而暴飲暴食化身200斤胖子，奉命去日本查案引發出的一連串故事
朱福龍現任香港警隊成員，身手敏捷、破案率高，一直都是大家心目中的模範警員。可惜，他因為未婚妻可兒的悔婚，令他一蹶不振，唯有食慾才能為他減壓。他無止境地放縱，六個月後竟變成了一個二百多磅的朱福龍。
上司黃警司有見及此，遂委派他執行一個簡單的任務押送一名犯人前往日本，兼順道減肥減壓。可惜連串的不幸事件在他身上發生，令他在日本財物盡失，連犯人也逃脫了。幸好遇上同是港人的瀟灑哥，在他協助下終得以解困。
但他走失的犯人卻離奇死亡，為完成任務，朱福龍連同瀟灑哥一起行動，協力查出真相。惟事件越滾越大，甚至連累朱福龍身邊的一眾朋友。為洗脫嫌疑，他誓要反轉整個東京，將罪犯連根拔起。
電影中甄子丹依舊不輸年輕時候的風采，武打動作靈活流暢，拳拳到位帶著很強的力量感。
在主演方面，甄子丹和王晶的搭檔，也是一個不錯的亮點。這幾年，王晶大部分都是以導演的身份出現，很少以演員的身份參與作品。此次，他除了是主演之外，也是本片的監製，所以你可以看到電影中有著很濃的王晶喜劇風格，還是一如既往的熟悉味道，搞笑的點還是有不少的。
剝開烏雲見到
甄子丹主演的動作喜劇《肥龍過江》撤出2月14日的院線檔期，改在愛奇藝和騰訊兩大網絡平臺上聯合獨播，該片劇情被不少觀眾吐槽，網絡評分只有4.8分。
《肥龍過江》由谷垣健治導演，甄子丹、毛舜筠、周麗淇、王晶領銜主演。該片講述了甄子丹飾演的香港警察朱福龍因失戀而暴飲暴食變身200斤的胖子，奉命去日本查案引發出的一連串故事。該片1月23日提前在香港上映，6天票房只有365萬港元，非常一般。不過該片在東南亞各國的表現非常不錯，拿到了同檔期的票房冠軍。片方本來想搶佔2月14日這個春節檔後的重要時間節點公映，但由於新型冠狀病毒感染的肺炎疫情暴發，導致院線一直處於關閉狀態，於是片方選擇在愛奇藝和騰訊視頻兩大平臺上聯合獨播，並且採用了國語和粵語兩個版本。該片不同於《囧媽》的完全免費，而是採用會員6元，非會員12元的收費方式。愛奇藝和騰訊視頻方面都沒有公佈這幾天該片收入情況，從騰訊視頻下方顯示的播放量來看，《肥龍過江》獲得了5600萬次的專輯播放量，但這個數字並不能跟實際的付費觀看次數劃等號。
《肥龍過江》雖然有大量的喜劇元素，但最大的看點依然是甄子丹酣暢淋漓的打鬥場面。監製王晶也在網絡不遺餘力地自誇，說有不少觀眾認為《肥龍過江》中的動作打鬥要比《葉問4：完結篇》中的更加燃爆給力，尤其是甄子丹在片中首次嘗試成龍式的動作喜劇風格。影評人魏君子認為，“老港片迷看《肥龍過江》，感覺還是老味道。因為甄子丹、王晶出盡法寶只為喚起你對黃金時代港片的經典記憶”。
有觀眾認為，該片雖然熱鬧，但依然脫不開王晶以往的大雜燴風格，劇情過於俗套，具有濃烈的網絡大電影的粗糙感，各方面都不著邏輯、陳舊而胡鬧。
小娘子別跑呀
《肥龍過江》作為和《葉問4》基本同期的電影，命運顯然是沒有後者好。《葉問4》宣傳“甄子丹最後一部的功夫片”，同時又是葉問系列“真正的”最後一部，賺得不少情懷。又佔得同期好萊塢《星球大戰9》實在是爛得無可救藥的天時地利，在票房上也是收穫頗豐，雖然筆者認為《葉問4》質量並不是很令人滿意，但是在商業上的成功卻無可置疑。
而《肥龍過江》，一則是“爛片王”王晶監製，預期就有限得很。同時，電影的主題，又和幾年前的爛片《胖子行動隊》撞題了，更是給人不好的印象。最後，更不幸趕上了疫情，本身怕是票房號召力有限，索性做個順水人情，在網絡上映了。
不過看完《肥龍過江》，我幾乎可以篤定這部電影是2020年最佳動作片的有力競爭者。甚至隨著甄子丹年事漸高，這部電影也有可能是甄子丹最後的動作輝煌。
甄子丹的《十二生肖》——重現十五年前的輝煌
成龍當年因為一句“最後的動作片”被吐槽許久，但事實證明，《十二生肖》確實是成龍最後的動作片。大約五十六，七歲的成龍在製假工廠騰挪反轉，讓我們彷彿回到90年代，那個成龍動作喜劇成型後最輝煌的歲月。而之後的《絕地逃亡》中的工廠打鬥則明顯力不從心，老態盡顯。而《功夫瑜伽》雖然靠唐季禮當動作指導扳回一城，但終究只是小打小鬧而已。畢竟，他已經是個六十歲的老人，還是個一身傷痛的老人。
而甄子丹算下來，今年也有五十七歲，雖然保養得不錯，看上去也是非常有活力，但是終究是已經邁入花甲之年的老人。近年來他也在謀求轉型，如果查看甄子丹這幾年的履歷，你會發現甄子丹其實已經除了堅持拍《葉問》系列，已經很久沒有真正酣暢淋漓地去展現“甄功夫”了。去好萊塢的電影自然不必多提，《追龍》，《大師兄》都是另闢蹊徑，它們主體並非功夫片，只是加了少許的功夫元素罷了。
開場的大戰銀行劫匪就足夠驚豔。行雲流水的綜合格鬥技術教訓雜兵，彷彿是當年《殺破狼》裡教訓陳國忠手下一般輕描淡寫。這樣的場面，確實是好久未見了。那個“宇宙最強”的甄子丹。《葉問》 系列詠春動作過於溫文爾雅，讓我們已經忘記那個把“實戰風格”引入中國動作片的甄子丹真實的模樣。而之後的大戰，影片不厭其煩地各種秀甄子丹的腿功。這樣的特地秀腿功的丹哥，上次還是在《洗黑錢》那個年代。
同時，導演谷垣健治也功不可沒，一方面是整個電影動作場面流暢性做得很好，而丹哥前幾年的《特殊身份》在流暢性上就做得偏差，會把很多時間耗在並無意義的對峙上面，影響了觀感。《肥龍過江》尤其是在群戲上面，顯然繼承了在《浪客劍心》的群戲優勢，在調度上非常緊張目不暇接。同時，另一方面電影也特地設計了很多以前甄子丹電影看不到的天馬行空花哨動作，確實也給丹哥的腿法錦上添花。
最後，BOSS戰雖然不能說能夠載入史冊，但質量也頗高。至少，該有的都有了，先是秀腿功，然後近身纏鬥，到兵器對決，可以說，至少層次感分明，該有的都有了。相比之下，《葉問4》的BOSS阿金斯和甄子丹其實沒有擦出足夠的火花，打得還是太拘謹了一點。
總結
《肥龍過江》是甄子丹一次非常成功的自我致敬和總結，如果你是甄子丹的粉絲，想必一定有久旱逢甘霖，他鄉遇故知的感覺。這是影迷心中的甄子丹。
囫圇小文
“毫無疑問，倘若沒有了王晶，香港電影起碼失去了一半的笑聲。這個被譽為香港商業片‘教父’的導演，用骰子、啤牌娛樂了一代人的生活，為電影世界幻變出天馬行空的景象。他監製執導超過250部作品，累計超過10億的票房記錄，成為全香港導演之最。不過這些咋舌的數字，並不是要說明他有多麼傳奇，而是作為一名本土導演，王晶絕對是影響香港電影的代表人物之一。王晶毫不掩飾自己是個商人，正如他所拍的那些電影一樣，坦白、直率和赤裸”，在《香港電影·創刊號》上，其如此地評價了導演王晶，這無疑十分的貼切。
而在這個十分特殊的賀歲檔，原本定檔情人節上映的動作喜劇《肥龍過江》，提前於網絡點播，既是典型的“王氏喜劇”，又有甄子丹/谷垣健治的時裝動作，並夾雜了成龍/洪金寶時代的動作喜劇元素，帶來了一場及格分的動作冒險之旅。
動作打鬥：致敬傳統的“甄功夫”
香港電影的最獨特最矚目的類型，是包括功夫片、武俠片在內的動作片，從邵氏武俠片到新世紀來的《葉問》系列等，拳打腳踢刀光劍影闖出了自己的天地，也湧現出唐佳、袁和平、洪金寶、成龍、甄子丹等動作指導或動作明星。這部《肥龍過江》的導演谷垣健治自身便是一名著名的動作指導/導演，年少時受到了《醉拳》等動作片的影響，而對武術產生興趣，後來不僅是跟隨著動作明星倉田保昭（《精武英雄》）習武，還加入了甄子丹為主導的動作團隊，先後擔任了《殺破狼》、《導火線》、《浪客劍心》（真人版）等影片的動作指導。
這次執導《肥龍過江》可以說是谷垣健治與甄子丹之間的又一次親密合作。影片的故事雖然發生在香港、東京兩地，但城市景觀更多是動作奇觀的襯托，比如影片高潮戲的東京塔決戰那一段，影片主要是近景拍攝，而融合了刀劍、拳腳、MMA等動作元素，既豐富熱鬧，也能看到不少經典港式動作片的影子，無論是甄子丹主演的，或者是致敬李小龍、成龍等。
李小龍讓全世界知道了“功夫”，英年早逝的他留下的電影作品並不多，但影響深遠，尤其是《精武門》，成龍、甄子丹、李連杰等，都主演過翻拍的影視版，甄子丹後來在《葉問》系列中，還飾演了李小龍的師父葉問，不久前上映的《葉問4》裡還重構了葉問與李小龍之間的傳奇。
而李小龍的另一部經典作品《猛龍過江》，早在七十年代末時洪金寶就以《肥龍過江》致敬了李小龍及他的《猛龍過江》，只不過故事改成了鄉下人進城的模式。而谷垣健治的這部《肥龍過江》很大程度上也是洪金寶版的翻拍，自然的，影片除了致敬李小龍之外，還明顯致敬了洪金寶、成龍等七八十年代的港式動作片。
甄子丹與洪金寶/成龍的動作片的一個主要差異是，甄子丹的動作戲融合了更多現代搏擊的元素，而洪金寶/成龍的常常是藉助於身邊的工具進行打鬥。在谷垣健治版的《肥龍過江》中，甄子丹常常化身為當年的成龍，跳巴士、屋簷上奔跑躲閃、隨手拿身邊的工具進行打鬥等，最典型的是在毒品工廠打鬥的那一段，是谷垣健治、甄子丹對前輩的致敬。
王氏喜劇：娛樂之王的過火癲狂
本文的開場時就寫到了王晶在香港電影裡的“娛樂之王”的地位，如果用大衛·波德維爾的詞所形容，便是“投其所好”：“噱頭層出不窮，開場即叫人喘不過氣，60秒內若非出現笑料，便有追逐或懸疑場面”、“王晶喜劇，基本上是各種胡鬧笑料的穿插，包括惡作劇與認錯人，矇騙與失憶，以及人體排洩的洋洋大觀”等。
這部翻拍版的《肥龍過江》，劇情上便主要是將洪金寶式的鄉下憨小子進城，轉換成典型的王晶式都市鬧劇（此處是中性詞）：來自於香港的降職警察阿龍到了東京，儘管人生地不熟，但憑藉著滿腔熱血、不凡身手而破大案立大功。當甄子丹帶著目擊證人來到東京時，影片先是在車輛上開了一次放屁的王氏玩笑，又將目擊證人被黑社會挾持帶走的場景設置在衛生間裡。
隨後登場的王晶的“瀟灑哥”，則是王晶多年來的常見銀幕形象的一個縮影：膽小怕事的油膩中年男。不過以往的好色變成了多情。大衛·波德維爾形容王晶時，“王晶影片猶如撿破爛般七拼八湊，交互參照更是常態”。比如他的角色名字“瀟灑哥”。香港電影中最為人熟悉的“瀟灑哥”大概是鍾鎮濤在《新精武門1991》裡的“瀟灑哥”，實際上早在1984年王晶導演的都市愛情喜劇片《青蛙王子》中，王晶就化身為他的好兄弟，教他如何從一個靦腆小夥子變身為情場瀟灑哥。王晶自己也多次在銀幕上展現出“瀟灑哥”的灑脫形象。
至於別人的影片裡的橋段，王晶也是信手拈來，比如影片裡有兩段提及在巷子裡與金髮不良少年的打鬥，是明顯來自於葉偉信導演、甄子丹主演的《殺破狼》中甄子丹與吳京的那場狹巷裡的生死決鬥戲，畫面更是以快速剪輯的方式“再現”了那生死瞬間，而葉偉信與甄子丹合作的另一部時裝動作片《導火線》，也沒有被王晶放過。
整體來看，《肥龍過江》就是一部及格的港式賀歲喜劇動作片。港式賀歲片的最大特點就在於熱鬧，無論是採取明星雲集（黃百鳴式）或者動作密集式（成龍式）還是東拼西湊式（王晶式），適合於一家老小熱熱鬧鬧過大年。至於文戲什麼的，就“求其”（即隨隨便便）了，這也是很多港片被詬病盡皆過火、盡是癲狂的主要原因之一。
《肥龍過江》的文戲自然經不起深入的推敲，反正穿插點愛情、親情等普世性的俗套的不能更俗套的元素，好讓甄子丹在銀幕上再次的大展身手。至於甄子丹飾演的阿龍這個角色的“變胖”，更多隻是一個噱頭，及為了後半部分時的一個擦邊球式玩笑服務。
西瓜樂橙
爛劇，唔知笑乜嗨。就是用名人撐場。可惜了葉問，編劇太水，情節太離譜，黑幫老大為了拿回犯罪證據，跑到什麼塔上劫持人，他是怕別人不知道他的罪行嗎？裡面的漏洞太多，丹哥以後別拍這些電影了，好不容易建立起來的好口碑會爛的。
說是說動作喜劇 ，這部電影雖打著動作喜劇的名頭，卻一點兒也沒拍出動作喜劇的精髓。
因為甄子丹的拿手絕活便是動作戲，如果能在動作上拍出詼諧感，一定會產生較好的效果。
偏偏導演放棄主演的優勢不用，反而採用一些屎尿屁的劇情來搞笑，使影片的優勢沒發揮出來。
其次，影片劇情主線不明晰，邏輯混亂。
影片堆砌了大量和故事線無關的劇情，讓觀眾不知道電影究竟想要講什麼。
比如，“王祖藍“查車的那場戲，對於劇情推動沒有任何用處；再比如，王晶扮演的瀟灑哥在查案過程中被狗咬了屁股，這個情節也是可有可無——類似這些無用的情節都是導演為了增加喜劇效果而加進的，但卻無法讓觀眾發自內心地笑出來。其次，影片劇情主線不明晰，邏輯混亂。
校花女神的日常
肥龍過江，該片主要講述香港警察朱福龍因一次工作失誤慘被降級,萬般無奈之際又遭未婚妻可兒悔婚,事業愛情的雙重打擊令他一蹶不振,暴飲暴食六個月後體重猛增到220磅!上司黃警官不忍其繼續墮落,委派朱福龍前往日本押送一名犯人,並承諾只要完成任務就可以為他恢復職位。可惜來到日本,倒黴的事件便接連在他身上發生,不僅財物盡失,連犯人也在押送途中逃脫了。幸好得到前香港警察瀟灑哥的幫助才得以暫時解困,為了完成任務找回犯人,朱福龍與瀟灑哥共同行動,不料在查找真相的過程中發現了日本黑幫的驚天陰謀......
這一方面是電影在面對疫情非常時期的一次創新嘗試；而另一方面也值得行業深思——從長遠來看，觀眾的消費習慣已經逐步養成，而現有線下市場在檔期、排片模式上又存在一定的不足，更多類似的嘗試，是否會成為互聯網和傳統影視生態融合的助推器？
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W易先生
還行吧 就說這部電影，還不如古天樂那部電影《貪狼》，動作可是精彩的很，一招一式都是出神入化，幾個角色都是能打的硬漢。可這部《肥龍過江》，沒有一個演員是中看的，都是破相，連甄子丹的角色都是破相，感覺是集合了一批跑龍套的在電影裡玩雜耍。和之前免費的《囧媽》比較，笑點就比這部精彩，畢竟甄子丹這些人不是笑星，牽強也無非是被主角光環綁架，大家結果看的是明星，不是電影，可《囧媽》不僅可以看明星，也可以看電影，我形容的是入戲，《囧媽》更接內地的地氣，香港電影永遠是拍給他們香港人看的。問題是，內地人看香港風格更多喜歡的是像杜琪峰的電影，或吳宇森早期的江湖，近年來香港拍的爛片不少，好作品只能去過去尋找，類如劉青雲的《神探》。
