宝藏男害
《肥龙过江》作为和《叶问4》基本同期的电影，命运显然是没有后者好。《叶问4》宣传“甄子丹最后一部的功夫片”，同时又是叶问系列“真正的”最后一部，赚得不少情怀。又占得同期好莱坞《星球大战9》实在是烂得无可救药的天时地利，在票房上也是收获颇丰，虽然笔者认为《叶问4》质量并不是很令人满意，但是在商业上的成功却无可置疑。
而《肥龙过江》，一则是“烂片王”王晶监制，预期就有限得很。同时，电影的主题，又和几年前的烂片《胖子行动队》撞题了，更是给人不好的印象。最后，更不幸赶上了疫情，本身怕是票房号召力有限，索性做个顺水人情，在网络上映了。
不过看完《肥龙过江》，我几乎可以笃定这部电影是2020年最佳动作片的有力竞争者。甚至随着甄子丹年事渐高，这部电影也有可能是甄子丹最后的动作辉煌。
甄子丹的《十二生肖》——重现十五年前的辉煌
成龙当年因为一句“最后的动作片”被吐槽许久，但事实证明，《十二生肖》确实是成龙最后的动作片。大约五十六，七岁的成龙在制假工厂腾挪反转，让我们仿佛回到90年代，那个成龙动作喜剧成型后最辉煌的岁月。而之后的《绝地逃亡》中的工厂打斗则明显力不从心，老态尽显。而《功夫瑜伽》虽然靠唐季礼当动作指导扳回一城，但终究只是小打小闹而已。毕竟，他已经是个六十岁的老人，还是个一身伤痛的老人。
而甄子丹算下来，今年也有五十七岁，虽然保养得不错，看上去也是非常有活力，但是终究是已经迈入花甲之年的老人。近年来他也在谋求转型，如果查看甄子丹这几年的履历，你会发现甄子丹其实已经除了坚持拍《叶问》系列，已经很久没有真正酣畅淋漓地去展现“甄功夫”了。去好莱坞的电影自然不必多提，《追龙》，《大师兄》都是另辟蹊径，它们主体并非功夫片，只是加了少许的功夫元素罢了。
开场的大战银行劫匪就足够惊艳。行云流水的综合格斗技术教训杂兵，仿佛是当年《杀破狼》里教训陈国忠手下一般轻描淡写。这样的场面，确实是好久未见了。那个“宇宙最强”的甄子丹。《叶问》 系列咏春动作过于温文尔雅，让我们已经忘记那个把“实战风格”引入中国动作片的甄子丹真实的模样。而之后的大战，影片不厌其烦地各种秀甄子丹的腿功。这样的特地秀腿功的丹哥，上次还是在《洗黑钱》那个年代。
同时，导演谷垣健治也功不可没，一方面是整个电影动作场面流畅性做得很好，而丹哥前几年的《特殊身份》在流畅性上就做得偏差，会把很多时间耗在并无意义的对峙上面，影响了观感。《肥龙过江》尤其是在群戏上面，显然继承了在《浪客剑心》的群戏优势，在调度上非常紧张目不暇接。同时，另一方面电影也特地设计了很多以前甄子丹电影看不到的天马行空花哨动作，确实也给丹哥的腿法锦上添花。
最后，BOSS战虽然不能说能够载入史册，但质量也颇高。至少，该有的都有了，先是秀腿功，然后近身缠斗，到兵器对决，可以说，至少层次感分明，该有的都有了。相比之下，《叶问4》的BOSS阿金斯和甄子丹其实没有擦出足够的火花，打得还是太拘谨了一点。
总结
《肥龙过江》是甄子丹一次非常成功的自我致敬和总结，如果你是甄子丹的粉丝，想必一定有久旱逢甘霖，他乡遇故知的感觉。这是影迷心中的甄子丹。
Posen8
您好，我是林君，很高兴回答小伙伴这个问题，这个问题我们从另一个角度去看，我们不看电影内容，我们看上映后的票房和看完电影之后的反应，如下：
继徐峥的电影《囧妈》之后，又一部院线电影选择了网络播出，甄子丹主演新片《肥龙过江》已于2月1日在线上首播。
与《囧妈》不同的是，当疫情出现时，《肥龙过江》还未进入全国院线宣发期，所以并没有多少投资在电影的线下宣传，所以上映压力并不是很大。更重要的是，正因为《肥龙过江》还没线下宣发，因而占用院线资源也很少，所以这部电影不会和徐峥的囧妈一样被各大影院吐槽。
你看吧，不会被太多的吐槽。但观众也不会买账太多的
1、上映票房
《肥龙过江》是王晶、谷垣健治导演，甄子丹、毛舜筠、周丽淇、王晶领衔主演的喜剧动作片，本片于17年开机，18年杀青，在进入内地观众视野之前，其实《肥龙过江》早就在香港本地和国外上映。但上映的结果不容乐观，尽管在东南亚甄子丹的名气依然是票房保证，因而《肥龙过江》当时包揽几个国家的票房第一。但在香港本土却遭遇惨败，上映6天仅收获365万港币，
看吧，以前的票房都比较低，这次上映是希望能够振作起来
2、观看者反馈
这次是网络进行播放，也就是在一定的平台上面可以免费进行观看，对于能够免费的东西，除了是很好的，就是很不好的，就这部电影前期的宣传来说，个人觉得这部电影不怎么样，但王晶导演的电影一般不会太差，所以还是能够保有一定的期望！
我的回答希望对你有所帮助
林君音乐影视
继徐峥《囧妈》之后，又一部贺岁片选择了在网络平台播放，这就是由甄子丹主演，王晶监制的《肥龙过江》。但可惜的是：虽然不用掏钱进电影院，但观众们对该片的评价却比《囧妈》更低。
究其原因，一方面可能是本片的故事没什么新意，属于典型的王晶式快餐电影，不过说句老实话，影片开头的香港部分其实拍得还不错，只不过朱福龙变胖以后，到了日本的部分则开始习惯性地拉胯。
尤其是影片中后部分，人工布景的痕迹太过明显，空荡荡的大街上，连一个群演也没有，这种偷工减料、节省成本的做法，未免也太糊弄观众了。
另外一方面，影片的节奏太快，有网友戏称“放慢放也慢不下来”。影片中的角色个个都宛如上了发条的闹钟，动作快、说话快、剪辑更快，这种违反观影生理反应的做法，在某些视觉重点的段落里用一用还可以，要是全片都这么个节奏，估计观众都要得癫痫症。
《肥龙过江》是一部合格的贺岁片。王晶和甄子丹完成度很不错，起码全家一起看都很欢乐，不会小孩子看不懂，也不会老人看了皱眉，比想象得好。
其实剧情简单也有简单的好处。而且剪辑得节奏很快，不拖沓。从各个环节都看得出来主创们都是很认真拍片，诚意满满，并没有糊弄观众。我是黄叶，欢迎关注。
黄叶影视
很高兴回答这个问题，我是剥开乌云见到
《肥龙过江》是由甄子丹、王晶、王雅琳监制，谷恒健治导演的动作喜剧电影，由甄子丹、毛舜筠、周丽淇、王晶领衔主演。该片讲述了香港警察朱福龙因失恋而暴饮暴食化身200斤胖子，奉命去日本查案引发出的一连串故事
朱福龙现任香港警队成员，身手敏捷、破案率高，一直都是大家心目中的模范警员。可惜，他因为未婚妻可儿的悔婚，令他一蹶不振，唯有食欲才能为他减压。他无止境地放纵，六个月后竟变成了一个二百多磅的朱福龙。
上司黄警司有见及此，遂委派他执行一个简单的任务押送一名犯人前往日本，兼顺道减肥减压。可惜连串的不幸事件在他身上发生，令他在日本财物尽失，连犯人也逃脱了。幸好遇上同是港人的潇洒哥，在他协助下终得以解困。
但他走失的犯人却离奇死亡，为完成任务，朱福龙连同潇洒哥一起行动，协力查出真相。惟事件越滚越大，甚至连累朱福龙身边的一众朋友。为洗脱嫌疑，他誓要反转整个东京，将罪犯连根拔起。
电影中甄子丹依旧不输年轻时候的风采，武打动作灵活流畅，拳拳到位带着很强的力量感。
在主演方面，甄子丹和王晶的搭档，也是一个不错的亮点。这几年，王晶大部分都是以导演的身份出现，很少以演员的身份参与作品。此次，他除了是主演之外，也是本片的监制，所以你可以看到电影中有着很浓的王晶喜剧风格，还是一如既往的熟悉味道，搞笑的点还是有不少的。
剥开乌云见到
甄子丹主演的动作喜剧《肥龙过江》撤出2月14日的院线档期，改在爱奇艺和腾讯两大网络平台上联合独播，该片剧情被不少观众吐槽，网络评分只有4.8分。
《肥龙过江》由谷垣健治导演，甄子丹、毛舜筠、周丽淇、王晶领衔主演。该片讲述了甄子丹饰演的香港警察朱福龙因失恋而暴饮暴食变身200斤的胖子，奉命去日本查案引发出的一连串故事。该片1月23日提前在香港上映，6天票房只有365万港元，非常一般。不过该片在东南亚各国的表现非常不错，拿到了同档期的票房冠军。片方本来想抢占2月14日这个春节档后的重要时间节点公映，但由于新型冠状病毒感染的肺炎疫情暴发，导致院线一直处于关闭状态，于是片方选择在爱奇艺和腾讯视频两大平台上联合独播，并且采用了国语和粤语两个版本。该片不同于《囧妈》的完全免费，而是采用会员6元，非会员12元的收费方式。爱奇艺和腾讯视频方面都没有公布这几天该片收入情况，从腾讯视频下方显示的播放量来看，《肥龙过江》获得了5600万次的专辑播放量，但这个数字并不能跟实际的付费观看次数划等号。
《肥龙过江》虽然有大量的喜剧元素，但最大的看点依然是甄子丹酣畅淋漓的打斗场面。监制王晶也在网络不遗余力地自夸，说有不少观众认为《肥龙过江》中的动作打斗要比《叶问4：完结篇》中的更加燃爆给力，尤其是甄子丹在片中首次尝试成龙式的动作喜剧风格。影评人魏君子认为，“老港片迷看《肥龙过江》，感觉还是老味道。因为甄子丹、王晶出尽法宝只为唤起你对黄金时代港片的经典记忆”。
有观众认为，该片虽然热闹，但依然脱不开王晶以往的大杂烩风格，剧情过于俗套，具有浓烈的网络大电影的粗糙感，各方面都不着逻辑、陈旧而胡闹。
小娘子别跑呀
《肥龙过江》作为和《叶问4》基本同期的电影，命运显然是没有后者好。《叶问4》宣传“甄子丹最后一部的功夫片”，同时又是叶问系列“真正的”最后一部，赚得不少情怀。又占得同期好莱坞《星球大战9》实在是烂得无可救药的天时地利，在票房上也是收获颇丰，虽然笔者认为《叶问4》质量并不是很令人满意，但是在商业上的成功却无可置疑。
而《肥龙过江》，一则是“烂片王”王晶监制，预期就有限得很。同时，电影的主题，又和几年前的烂片《胖子行动队》撞题了，更是给人不好的印象。最后，更不幸赶上了疫情，本身怕是票房号召力有限，索性做个顺水人情，在网络上映了。
不过看完《肥龙过江》，我几乎可以笃定这部电影是2020年最佳动作片的有力竞争者。甚至随着甄子丹年事渐高，这部电影也有可能是甄子丹最后的动作辉煌。
甄子丹的《十二生肖》——重现十五年前的辉煌
成龙当年因为一句“最后的动作片”被吐槽许久，但事实证明，《十二生肖》确实是成龙最后的动作片。大约五十六，七岁的成龙在制假工厂腾挪反转，让我们仿佛回到90年代，那个成龙动作喜剧成型后最辉煌的岁月。而之后的《绝地逃亡》中的工厂打斗则明显力不从心，老态尽显。而《功夫瑜伽》虽然靠唐季礼当动作指导扳回一城，但终究只是小打小闹而已。毕竟，他已经是个六十岁的老人，还是个一身伤痛的老人。
而甄子丹算下来，今年也有五十七岁，虽然保养得不错，看上去也是非常有活力，但是终究是已经迈入花甲之年的老人。近年来他也在谋求转型，如果查看甄子丹这几年的履历，你会发现甄子丹其实已经除了坚持拍《叶问》系列，已经很久没有真正酣畅淋漓地去展现“甄功夫”了。去好莱坞的电影自然不必多提，《追龙》，《大师兄》都是另辟蹊径，它们主体并非功夫片，只是加了少许的功夫元素罢了。
开场的大战银行劫匪就足够惊艳。行云流水的综合格斗技术教训杂兵，仿佛是当年《杀破狼》里教训陈国忠手下一般轻描淡写。这样的场面，确实是好久未见了。那个“宇宙最强”的甄子丹。《叶问》 系列咏春动作过于温文尔雅，让我们已经忘记那个把“实战风格”引入中国动作片的甄子丹真实的模样。而之后的大战，影片不厌其烦地各种秀甄子丹的腿功。这样的特地秀腿功的丹哥，上次还是在《洗黑钱》那个年代。
同时，导演谷垣健治也功不可没，一方面是整个电影动作场面流畅性做得很好，而丹哥前几年的《特殊身份》在流畅性上就做得偏差，会把很多时间耗在并无意义的对峙上面，影响了观感。《肥龙过江》尤其是在群戏上面，显然继承了在《浪客剑心》的群戏优势，在调度上非常紧张目不暇接。同时，另一方面电影也特地设计了很多以前甄子丹电影看不到的天马行空花哨动作，确实也给丹哥的腿法锦上添花。
最后，BOSS战虽然不能说能够载入史册，但质量也颇高。至少，该有的都有了，先是秀腿功，然后近身缠斗，到兵器对决，可以说，至少层次感分明，该有的都有了。相比之下，《叶问4》的BOSS阿金斯和甄子丹其实没有擦出足够的火花，打得还是太拘谨了一点。
总结
《肥龙过江》是甄子丹一次非常成功的自我致敬和总结，如果你是甄子丹的粉丝，想必一定有久旱逢甘霖，他乡遇故知的感觉。这是影迷心中的甄子丹。
囫囵小文
“毫无疑问，倘若没有了王晶，香港电影起码失去了一半的笑声。这个被誉为香港商业片‘教父’的导演，用骰子、啤牌娱乐了一代人的生活，为电影世界幻变出天马行空的景象。他监制执导超过250部作品，累计超过10亿的票房记录，成为全香港导演之最。不过这些咋舌的数字，并不是要说明他有多么传奇，而是作为一名本土导演，王晶绝对是影响香港电影的代表人物之一。王晶毫不掩饰自己是个商人，正如他所拍的那些电影一样，坦白、直率和赤裸”，在《香港电影·创刊号》上，其如此地评价了导演王晶，这无疑十分的贴切。
而在这个十分特殊的贺岁档，原本定档情人节上映的动作喜剧《肥龙过江》，提前于网络点播，既是典型的“王氏喜剧”，又有甄子丹/谷垣健治的时装动作，并夹杂了成龙/洪金宝时代的动作喜剧元素，带来了一场及格分的动作冒险之旅。
动作打斗：致敬传统的“甄功夫”
香港电影的最独特最瞩目的类型，是包括功夫片、武侠片在内的动作片，从邵氏武侠片到新世纪来的《叶问》系列等，拳打脚踢刀光剑影闯出了自己的天地，也涌现出唐佳、袁和平、洪金宝、成龙、甄子丹等动作指导或动作明星。这部《肥龙过江》的导演谷垣健治自身便是一名著名的动作指导/导演，年少时受到了《醉拳》等动作片的影响，而对武术产生兴趣，后来不仅是跟随着动作明星仓田保昭（《精武英雄》）习武，还加入了甄子丹为主导的动作团队，先后担任了《杀破狼》、《导火线》、《浪客剑心》（真人版）等影片的动作指导。
这次执导《肥龙过江》可以说是谷垣健治与甄子丹之间的又一次亲密合作。影片的故事虽然发生在香港、东京两地，但城市景观更多是动作奇观的衬托，比如影片高潮戏的东京塔决战那一段，影片主要是近景拍摄，而融合了刀剑、拳脚、MMA等动作元素，既丰富热闹，也能看到不少经典港式动作片的影子，无论是甄子丹主演的，或者是致敬李小龙、成龙等。
李小龙让全世界知道了“功夫”，英年早逝的他留下的电影作品并不多，但影响深远，尤其是《精武门》，成龙、甄子丹、李连杰等，都主演过翻拍的影视版，甄子丹后来在《叶问》系列中，还饰演了李小龙的师父叶问，不久前上映的《叶问4》里还重构了叶问与李小龙之间的传奇。
而李小龙的另一部经典作品《猛龙过江》，早在七十年代末时洪金宝就以《肥龙过江》致敬了李小龙及他的《猛龙过江》，只不过故事改成了乡下人进城的模式。而谷垣健治的这部《肥龙过江》很大程度上也是洪金宝版的翻拍，自然的，影片除了致敬李小龙之外，还明显致敬了洪金宝、成龙等七八十年代的港式动作片。
甄子丹与洪金宝/成龙的动作片的一个主要差异是，甄子丹的动作戏融合了更多现代搏击的元素，而洪金宝/成龙的常常是借助于身边的工具进行打斗。在谷垣健治版的《肥龙过江》中，甄子丹常常化身为当年的成龙，跳巴士、屋檐上奔跑躲闪、随手拿身边的工具进行打斗等，最典型的是在毒品工厂打斗的那一段，是谷垣健治、甄子丹对前辈的致敬。
王氏喜剧：娱乐之王的过火癫狂
本文的开场时就写到了王晶在香港电影里的“娱乐之王”的地位，如果用大卫·波德维尔的词所形容，便是“投其所好”：“噱头层出不穷，开场即叫人喘不过气，60秒内若非出现笑料，便有追逐或悬疑场面”、“王晶喜剧，基本上是各种胡闹笑料的穿插，包括恶作剧与认错人，蒙骗与失忆，以及人体排泄的洋洋大观”等。
这部翻拍版的《肥龙过江》，剧情上便主要是将洪金宝式的乡下憨小子进城，转换成典型的王晶式都市闹剧（此处是中性词）：来自于香港的降职警察阿龙到了东京，尽管人生地不熟，但凭借着满腔热血、不凡身手而破大案立大功。当甄子丹带着目击证人来到东京时，影片先是在车辆上开了一次放屁的王氏玩笑，又将目击证人被黑社会挟持带走的场景设置在卫生间里。
随后登场的王晶的“潇洒哥”，则是王晶多年来的常见银幕形象的一个缩影：胆小怕事的油腻中年男。不过以往的好色变成了多情。大卫·波德维尔形容王晶时，“王晶影片犹如捡破烂般七拼八凑，交互参照更是常态”。比如他的角色名字“潇洒哥”。香港电影中最为人熟悉的“潇洒哥”大概是钟镇涛在《新精武门1991》里的“潇洒哥”，实际上早在1984年王晶导演的都市爱情喜剧片《青蛙王子》中，王晶就化身为他的好兄弟，教他如何从一个腼腆小伙子变身为情场潇洒哥。王晶自己也多次在银幕上展现出“潇洒哥”的洒脱形象。
至于别人的影片里的桥段，王晶也是信手拈来，比如影片里有两段提及在巷子里与金发不良少年的打斗，是明显来自于叶伟信导演、甄子丹主演的《杀破狼》中甄子丹与吴京的那场狭巷里的生死决斗戏，画面更是以快速剪辑的方式“再现”了那生死瞬间，而叶伟信与甄子丹合作的另一部时装动作片《导火线》，也没有被王晶放过。
整体来看，《肥龙过江》就是一部及格的港式贺岁喜剧动作片。港式贺岁片的最大特点就在于热闹，无论是采取明星云集（黄百鸣式）或者动作密集式（成龙式）还是东拼西凑式（王晶式），适合于一家老小热热闹闹过大年。至于文戏什么的，就“求其”（即随随便便）了，这也是很多港片被诟病尽皆过火、尽是癫狂的主要原因之一。
《肥龙过江》的文戏自然经不起深入的推敲，反正穿插点爱情、亲情等普世性的俗套的不能更俗套的元素，好让甄子丹在银幕上再次的大展身手。至于甄子丹饰演的阿龙这个角色的“变胖”，更多只是一个噱头，及为了后半部分时的一个擦边球式玩笑服务。
西瓜乐橙
烂剧，唔知笑乜嗨。就是用名人撑场。可惜了叶问，编剧太水，情节太离谱，黑帮老大为了拿回犯罪证据，跑到什么塔上劫持人，他是怕别人不知道他的罪行吗？里面的漏洞太多，丹哥以后别拍这些电影了，好不容易建立起来的好口碑会烂的。
说是说动作喜剧 ，这部电影虽打着动作喜剧的名头，却一点儿也没拍出动作喜剧的精髓。
因为甄子丹的拿手绝活便是动作戏，如果能在动作上拍出诙谐感，一定会产生较好的效果。
偏偏导演放弃主演的优势不用，反而采用一些屎尿屁的剧情来搞笑，使影片的优势没发挥出来。
其次，影片剧情主线不明晰，逻辑混乱。
影片堆砌了大量和故事线无关的剧情，让观众不知道电影究竟想要讲什么。
比如，“王祖蓝“查车的那场戏，对于剧情推动没有任何用处；再比如，王晶扮演的潇洒哥在查案过程中被狗咬了屁股，这个情节也是可有可无——类似这些无用的情节都是导演为了增加喜剧效果而加进的，但却无法让观众发自内心地笑出来。其次，影片剧情主线不明晰，逻辑混乱。
校花女神的日常
肥龙过江，该片主要讲述香港警察朱福龙因一次工作失误惨被降级,万般无奈之际又遭未婚妻可儿悔婚,事业爱情的双重打击令他一蹶不振,暴饮暴食六个月后体重猛增到220磅!上司黄警官不忍其继续堕落,委派朱福龙前往日本押送一名犯人,并承诺只要完成任务就可以为他恢复职位。可惜来到日本,倒霉的事件便接连在他身上发生,不仅财物尽失,连犯人也在押送途中逃脱了。幸好得到前香港警察潇洒哥的帮助才得以暂时解困,为了完成任务找回犯人,朱福龙与潇洒哥共同行动,不料在查找真相的过程中发现了日本黑帮的惊天阴谋......
这一方面是电影在面对疫情非常时期的一次创新尝试；而另一方面也值得行业深思——从长远来看，观众的消费习惯已经逐步养成，而现有线下市场在档期、排片模式上又存在一定的不足，更多类似的尝试，是否会成为互联网和传统影视生态融合的助推器？
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W易先生
还行吧 就说这部电影，还不如古天乐那部电影《贪狼》，动作可是精彩的很，一招一式都是出神入化，几个角色都是能打的硬汉。可这部《肥龙过江》，没有一个演员是中看的，都是破相，连甄子丹的角色都是破相，感觉是集合了一批跑龙套的在电影里玩杂耍。和之前免费的《囧妈》比较，笑点就比这部精彩，毕竟甄子丹这些人不是笑星，牵强也无非是被主角光环绑架，大家结果看的是明星，不是电影，可《囧妈》不仅可以看明星，也可以看电影，我形容的是入戏，《囧妈》更接内地的地气，香港电影永远是拍给他们香港人看的。问题是，内地人看香港风格更多喜欢的是像杜琪峰的电影，或吴宇森早期的江湖，近年来香港拍的烂片不少，好作品只能去过去寻找，类如刘青云的《神探》。
