小k先生
我是一名85年的寶媽，喜歡經典老歌和古典音樂！有時會隨著心境變化而不由自主地哼唱一些經典片段，也曾在心情低落時聽著《朋友別哭》而落淚！我想這就是經典的魅力所在，它流露出的不止是一個個的音符，字裡行間流淌出來的是發自內心的真摯的情感。現如今快餐文化盛行，可能紅極一時，但猶如發燒，熱度褪去增強的只有抵抗力。總之，音樂要想做好，一要避免落入俗套；二要有鮮明特色；三要飽含真摯的情感！相信只要堅持這幾點，音樂文化必將源遠流長！
芳芳1240874
中國音樂市場的四個現實：
1.數字專輯不是很賺錢：據QQ音樂的數據，從2014年12月QQ音樂牽手周杰倫，發行了中國第一張音樂數字專輯開始，到2018年3月31日，平臺累計發行了355張數字專輯，超4000萬人從這裡購買了近6000萬張專輯，創造營收近4億人民幣。
3年多才賣出4個億，確實不是很賺錢，而且這4個億裡，周杰倫、李宇春、鹿晗BIGBANG就佔了多數，比如李宇春的《流行》和《野蠻生長》系列數專總銷售超過5600萬，鹿晗的XXVII系列數專總銷售額超過2600萬，周杰倫專輯《周杰倫的床邊故事》數專總銷售額2260萬元（僅計算QQ音樂單一平臺）。
2.演出市場增長緩慢：據普華永道發佈報告稱，2017年，中國現場音樂收入是2.29億美元（約15億人民幣），到2022年將增長到3.15億美元（約20億人民幣），年複合增長率是6.6%（雖然不能說很緩慢，但確實也不算快，數據在下面）。
3.正版實體音樂沒有什麼人買：根據國際唱片聯合會IFPI的數據，中國錄製音樂市場2017年的規模是2.923億美元（約19億人民幣），其中實體佔3%，也就是876.9萬美元（約5700萬人民幣，僅相當於李宇春兩個數字專輯項目的總和）。
但是，第四個事實是，種種數據顯示，中國音樂收入正在快速增長。（資料來自虎嗅）
Rongrong姐的深夜書房
我想說，首先你要保證做出來的音樂確實是原創音樂.別等你的歌火起來了才發現是抄襲的，得不償失還敗壞風氣！如那個敢在周董面前唱抄襲眾多歌曲曲調的《離人愁》，國內抄完抄國外的《孤芳自賞》，這兩首真的是典型的尷尬啊？你為了火就不尊重原創了麼？還是把聽眾當傻子以為人家都沒聽過似的……
其次，做音樂不要去為了迎合大多數人的胃口而去作詞作調.沒有點內涵的歌註定是曇花一謝，舉個🌰子某音流行的神曲可能早上和晚上都不是同一首.這裡誇下一位中國好聲音冠軍-梁博.他不追求過度曝光炒作，在最紅的時候選擇去深造音樂.他的音樂他的創作沒有過多的技巧修飾、過高的高音襯托，但好多首都唱的深入人心.如《男孩》、《表態》等.
最後，還是勸廣大音樂人一定要打好基本功！不管是不是科班出身，起碼的樂理知識等要懂.華晨宇考那某某某樂理竟然一問三不知....
總之，某位偉人說過：有多少人愛你，就有多少人恨你！但是隻要你用心做原創音樂，沒人（鍵盤俠除外）會來罵你的.
聽MV裡的故事
做音樂不會被罵，這個問題問的叫人感覺做音樂好委屈。
首先，你做的音樂感動自己了嗎？
其次，你做的音樂感動了別人了嗎？
音樂，最容易引起共鳴，從古到今，有多少古典音樂樂曲傳播下來，讓人聽的蕩氣迴腸，從古至今，有多少民間民歌朗朗上口，在民間流傳。為什麼沒人罵呢。音樂和感情相通，好的音樂，無論是歡快的還是悲傷的，都能幫助人們渲染和宣洩人的情緒，一首歌，讓人聽了不知道要去怎樣表達情緒。心情好時，就算了。心情不好不罵你罵誰。歷數古今成名曲目，哪一個不是能帶動人的感情的。高山流水，四面埋伏，二泉映月，陝北民歌，各省的民歌小調。能傳下來的都是經典。八十年代的校園歌曲，以及後來各大天王，天后，，歌王，歌后的成名曲，那一首唱來不是可以帶動人的感情。譚維維演唱“烏蘭巴托的夜”李健作詞曲，譚晶，塔斯肯演唱的“貝加爾湖畔”，譚晶演唱臺灣電影《搭錯車》插曲“一樣的月光”等等。一首歡快的樂曲，可以更好的激發表現人的歡快心情，一首憂傷的歌曲可以宣洩安撫憂傷的心靈。音樂是感情的嚮導。只有以此為標準，才能創作出經典名曲。當你做的音樂，感動了自己，也感動了別人，那麼你才是一個合格的音樂家。汲取音樂素養，千萬要從經典中汲取。當你的腦海裡全是經典名曲，那麼你作出來的音樂也不會俗到哪裡去。當你腦海裡沒有豐富的音樂素養，關門硬作出來的音樂，那就把耳朵洗洗等著聽罵吧。
青雲軒
怎樣做音樂才不會被罵？
如果僅僅為了不被捱罵而去做音樂，那就等於把不被捱罵當成做音樂的最高標準了。倘若這樣，低俗的首先就不是音樂，而是做音樂的人了。
做食物，眾口難調；做音樂，眾耳難適。無論寫詞、作曲，還是演唱、製作，只要本著良心、想著受眾、善待藝術、傾情付出、尊重規律、精益求精，無論作品結局如何，非我所預料，也非我所計較。
再好的音樂，也總有人聽來是噪音，更何況我們必須承認：絕大部分原創音樂，註定都是平庸之作、曇花一現，能夠家喻戶曉、成為經典的，只是萬里挑一、鳳毛麟角罷了。
捱罵，被懟，遭棄，湮滅，這是藝術創作的常態，也是無可擺脫的宿命。音樂既是藝術品種之一，就概莫能外。每件作品從它的誕生之日起，就免不了要被人說三道四，作者還有什麼想不通的呢？
代伐鍾
首先歌曲在做詞上要有創新，不能歌詞低俗 ，詞語要連貫，歌手唱出來要有感情色彩，要聽者感覺唱歌者唱出內心世界，像我比較喜歡帶有古典風格的歌曲，旋律優美，歌詞清晰脫俗，聽後覺得心情舒暢愉快，聽了想在聽
用戶名佔用
很多經典之所以成為經典，其實也是一種“工匠精神”，我們匱乏並一直呼籲宣揚這種精神，音樂也不例外。當今藝術界，不缺作品缺精品，打鐵還需自身硬，在任何時候一定要多長能耐，少長脾氣，少抱怨，多從自身找根源。做原創是一個苦差事，很多成功的音樂人不可否認的確天賦很高，大家看到的都是華麗的舞臺，但是背後的努力往往被人忽略，其實藝術這個行業，大部分都是沒有天賦做不了，沒有文化做不深，沒有品德做不長。
笑傲江湖大喇叭
好，很高興回答你的問題，你這個問題很好，點中了一些人的要穴痛點，談談我的一點拙見，僅供參考。
第一大方面，就是作品質量一定要高，所謂高要從這幾個方面分析，第一必須是原創，抄襲必然會貽笑大方，第二要貼進時代反映時代，寫的歌能唱到人心裡去，如成都，每個高中畢業或大學畢業的人，一聽到就想起畢業時的情景。第三要真正的旋律美，一些旋律不美的歌，既使炒作好了也不會長久。第四，意境要美，你聽周董的歌如賞十五之月，如盛夏涼風拂面，如深秋絲絲細雨。你聽黃霑之歌，如風雨江湖，快意人生。你聽羅大佑歌，少年情懷，意真奇麗。你聽李宗盛的歌，深情纏綿。總之，藝術最重要的就是意境美。
第二大方面，做音樂也需要很多外部條件，如貴人平臺等等，那就要考驗音樂人除音樂才能外的情商智商等，一個人有才能外，再把人做好了，必然會成功的，當然也不會捱罵了。
悟心長樂
我個人覺得，應該是，回到過去吧，當然，我這小手一點，簡單的很，但是做起來難，現在很多新新音樂，不管剛出來的時候多火，可是也達不到70 80年代音樂的傳唱度，除了作曲上的奇行怪異，歌詞上，也少了那種讓人回味的感覺。當然，你也可以為廣場舞做音樂[呲牙]。
還有一個原因，那就是追星的低齡化，隨著網絡信息化時代的到來，信息獲取的方式太多了，而孩童們，覺得那些帥帥的，酷酷的，扭起來就特別招人喜歡。
盲目的追星，盲目的造星，文化功底不夠，都導致現在的很多音樂一出來就遭人病垢，要想不會被罵，那是不可能的，畢竟，眾口難調嘛，在就是總有人嫉妒嘛。所以啊，迴歸本質，回到從前那種音樂態度，做到大部分人喜歡就好。
以上屬於個人意見，如有不當，歡迎指正
落十二
個人觀點，不喜勿噴，
你做神歌神曲，肯定會被罵，可能有市場，
你做流行歌曲，也可能被罵，也可能有市場，
沒有人敢罵你的，就做以下這些歌曲～
愛國主義題材的歌曲類，
軍旅題材的歌曲類，
歌頌新時代的歌曲類，
歌頌英雄的歌曲類
讚揚英雄事蹟的歌曲類，
……
你做些這些歌曲，相信沒人敢罵你，
至於這些歌曲有沒有市場，不好說了，
請你自己斟酌。
