小k先生
我是一名85年的宝妈，喜欢经典老歌和古典音乐！有时会随着心境变化而不由自主地哼唱一些经典片段，也曾在心情低落时听着《朋友别哭》而落泪！我想这就是经典的魅力所在，它流露出的不止是一个个的音符，字里行间流淌出来的是发自内心的真挚的情感。现如今快餐文化盛行，可能红极一时，但犹如发烧，热度褪去增强的只有抵抗力。总之，音乐要想做好，一要避免落入俗套；二要有鲜明特色；三要饱含真挚的情感！相信只要坚持这几点，音乐文化必将源远流长！
芳芳1240874
中国音乐市场的四个现实：
1.数字专辑不是很赚钱：据QQ音乐的数据，从2014年12月QQ音乐牵手周杰伦，发行了中国第一张音乐数字专辑开始，到2018年3月31日，平台累计发行了355张数字专辑，超4000万人从这里购买了近6000万张专辑，创造营收近4亿人民币。
3年多才卖出4个亿，确实不是很赚钱，而且这4个亿里，周杰伦、李宇春、鹿晗BIGBANG就占了多数，比如李宇春的《流行》和《野蛮生长》系列数专总销售超过5600万，鹿晗的XXVII系列数专总销售额超过2600万，周杰伦专辑《周杰伦的床边故事》数专总销售额2260万元（仅计算QQ音乐单一平台）。
2.演出市场增长缓慢：据普华永道发布报告称，2017年，中国现场音乐收入是2.29亿美元（约15亿人民币），到2022年将增长到3.15亿美元（约20亿人民币），年复合增长率是6.6%（虽然不能说很缓慢，但确实也不算快，数据在下面）。
3.正版实体音乐没有什么人买：根据国际唱片联合会IFPI的数据，中国录制音乐市场2017年的规模是2.923亿美元（约19亿人民币），其中实体占3%，也就是876.9万美元（约5700万人民币，仅相当于李宇春两个数字专辑项目的总和）。
但是，第四个事实是，种种数据显示，中国音乐收入正在快速增长。（资料来自虎嗅）
Rongrong姐的深夜书房
我想说，首先你要保证做出来的音乐确实是原创音乐.别等你的歌火起来了才发现是抄袭的，得不偿失还败坏风气！如那个敢在周董面前唱抄袭众多歌曲曲调的《离人愁》，国内抄完抄国外的《孤芳自赏》，这两首真的是典型的尴尬啊？你为了火就不尊重原创了么？还是把听众当傻子以为人家都没听过似的……
其次，做音乐不要去为了迎合大多数人的胃口而去作词作调.没有点内涵的歌注定是昙花一谢，举个🌰子某音流行的神曲可能早上和晚上都不是同一首.这里夸下一位中国好声音冠军-梁博.他不追求过度曝光炒作，在最红的时候选择去深造音乐.他的音乐他的创作没有过多的技巧修饰、过高的高音衬托，但好多首都唱的深入人心.如《男孩》、《表态》等.
最后，还是劝广大音乐人一定要打好基本功！不管是不是科班出身，起码的乐理知识等要懂.华晨宇考那某某某乐理竟然一问三不知....
总之，某位伟人说过：有多少人爱你，就有多少人恨你！但是只要你用心做原创音乐，没人（键盘侠除外）会来骂你的.
听MV里的故事
做音乐不会被骂，这个问题问的叫人感觉做音乐好委屈。
首先，你做的音乐感动自己了吗？
其次，你做的音乐感动了别人了吗？
音乐，最容易引起共鸣，从古到今，有多少古典音乐乐曲传播下来，让人听的荡气回肠，从古至今，有多少民间民歌朗朗上口，在民间流传。为什么没人骂呢。音乐和感情相通，好的音乐，无论是欢快的还是悲伤的，都能帮助人们渲染和宣泄人的情绪，一首歌，让人听了不知道要去怎样表达情绪。心情好时，就算了。心情不好不骂你骂谁。历数古今成名曲目，哪一个不是能带动人的感情的。高山流水，四面埋伏，二泉映月，陕北民歌，各省的民歌小调。能传下来的都是经典。八十年代的校园歌曲，以及后来各大天王，天后，，歌王，歌后的成名曲，那一首唱来不是可以带动人的感情。谭维维演唱“乌兰巴托的夜”李健作词曲，谭晶，塔斯肯演唱的“贝加尔湖畔”，谭晶演唱台湾电影《搭错车》插曲“一样的月光”等等。一首欢快的乐曲，可以更好的激发表现人的欢快心情，一首忧伤的歌曲可以宣泄安抚忧伤的心灵。音乐是感情的向导。只有以此为标准，才能创作出经典名曲。当你做的音乐，感动了自己，也感动了别人，那么你才是一个合格的音乐家。汲取音乐素养，千万要从经典中汲取。当你的脑海里全是经典名曲，那么你作出来的音乐也不会俗到哪里去。当你脑海里没有丰富的音乐素养，关门硬作出来的音乐，那就把耳朵洗洗等着听骂吧。
青云轩
怎样做音乐才不会被骂？
如果仅仅为了不被挨骂而去做音乐，那就等于把不被挨骂当成做音乐的最高标准了。倘若这样，低俗的首先就不是音乐，而是做音乐的人了。
做食物，众口难调；做音乐，众耳难适。无论写词、作曲，还是演唱、制作，只要本着良心、想着受众、善待艺术、倾情付出、尊重规律、精益求精，无论作品结局如何，非我所预料，也非我所计较。
再好的音乐，也总有人听来是噪音，更何况我们必须承认：绝大部分原创音乐，注定都是平庸之作、昙花一现，能够家喻户晓、成为经典的，只是万里挑一、凤毛麟角罢了。
挨骂，被怼，遭弃，湮灭，这是艺术创作的常态，也是无可摆脱的宿命。音乐既是艺术品种之一，就概莫能外。每件作品从它的诞生之日起，就免不了要被人说三道四，作者还有什么想不通的呢？
代伐钟
首先歌曲在做词上要有创新，不能歌词低俗 ，词语要连贯，歌手唱出来要有感情色彩，要听者感觉唱歌者唱出内心世界，像我比较喜欢带有古典风格的歌曲，旋律优美，歌词清晰脱俗，听后觉得心情舒畅愉快，听了想在听
用户名占用
很多经典之所以成为经典，其实也是一种“工匠精神”，我们匮乏并一直呼吁宣扬这种精神，音乐也不例外。当今艺术界，不缺作品缺精品，打铁还需自身硬，在任何时候一定要多长能耐，少长脾气，少抱怨，多从自身找根源。做原创是一个苦差事，很多成功的音乐人不可否认的确天赋很高，大家看到的都是华丽的舞台，但是背后的努力往往被人忽略，其实艺术这个行业，大部分都是没有天赋做不了，没有文化做不深，没有品德做不长。
笑傲江湖大喇叭
好，很高兴回答你的问题，你这个问题很好，点中了一些人的要穴痛点，谈谈我的一点拙见，仅供参考。
第一大方面，就是作品质量一定要高，所谓高要从这几个方面分析，第一必须是原创，抄袭必然会贻笑大方，第二要贴进时代反映时代，写的歌能唱到人心里去，如成都，每个高中毕业或大学毕业的人，一听到就想起毕业时的情景。第三要真正的旋律美，一些旋律不美的歌，既使炒作好了也不会长久。第四，意境要美，你听周董的歌如赏十五之月，如盛夏凉风拂面，如深秋丝丝细雨。你听黄霑之歌，如风雨江湖，快意人生。你听罗大佑歌，少年情怀，意真奇丽。你听李宗盛的歌，深情缠绵。总之，艺术最重要的就是意境美。
第二大方面，做音乐也需要很多外部条件，如贵人平台等等，那就要考验音乐人除音乐才能外的情商智商等，一个人有才能外，再把人做好了，必然会成功的，当然也不会挨骂了。
悟心长乐
我个人觉得，应该是，回到过去吧，当然，我这小手一点，简单的很，但是做起来难，现在很多新新音乐，不管刚出来的时候多火，可是也达不到70 80年代音乐的传唱度，除了作曲上的奇行怪异，歌词上，也少了那种让人回味的感觉。当然，你也可以为广场舞做音乐[呲牙]。
还有一个原因，那就是追星的低龄化，随着网络信息化时代的到来，信息获取的方式太多了，而孩童们，觉得那些帅帅的，酷酷的，扭起来就特别招人喜欢。
盲目的追星，盲目的造星，文化功底不够，都导致现在的很多音乐一出来就遭人病垢，要想不会被骂，那是不可能的，毕竟，众口难调嘛，在就是总有人嫉妒嘛。所以啊，回归本质，回到从前那种音乐态度，做到大部分人喜欢就好。
以上属于个人意见，如有不当，欢迎指正
落十二
个人观点，不喜勿喷，
你做神歌神曲，肯定会被骂，可能有市场，
你做流行歌曲，也可能被骂，也可能有市场，
没有人敢骂你的，就做以下这些歌曲～
爱国主义题材的歌曲类，
军旅题材的歌曲类，
歌颂新时代的歌曲类，
歌颂英雄的歌曲类
赞扬英雄事迹的歌曲类，
……
你做些这些歌曲，相信没人敢骂你，
至于这些歌曲有没有市场，不好说了，
请你自己斟酌。
