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炎炎夏日很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。
你好，作為一名影視領域的創作者，在這裡我簡單的發表一下我個人的觀點。
首先，八十年代是影視劇的爆發期，九十年代達到了巔峰，到兩千年開始進入了低潮。八十年代正是經濟發展的騰飛期，人們生活水平得到質的提升，因此需要更多精神上的追求，這使得娛樂產業擁有巨大的市場。加上之前娛樂領域相對匱乏，國外的娛樂產業模式已經成熟，當時大量借鑑了外國經驗。這種從無到有的崛起讓觀眾在極短的時間裡獲得了巨大的娛樂享受。
上世紀80、90年代，從事歌曲、電影、電視劇創作的人數相對較少，畢竟這是一個新興行業，這也使得行業門檻高，相關的製作公司數量少，專業性強，人們對於明星只能在電視，電影上看到。
由於優秀的人都去從事電影，電視劇創作，那麼，好的演員，導演，編劇等的加入，使得作品的整體質量較高。人們投入的精力和時間更多，付出的更多，表演也更加紮實，自然能夠打動人心，接地氣，有感染力，很多都成為經典。
現在人們的社交和溝通方式無完改變，人人想賺快錢，商業資本更是如此，所以導致現在極少有作品能花較長的時間來完成，演員也只想著快點完成這部電影好趕下一場，如此下來哪還有經典作品出現。以前演員為了演好電影中的角色，都會去到相應實際生活場景中去體驗生活幾個月，比如《紅樓夢》是組織所有演員一起培訓、學習和體驗生活，前後下來是按年的時間來計算的。現在哪部電影會花這麼長的時間和這麼多人花這麼多精力去共同打造一部作品的。
最後，經典，顧名思義就是能夠流傳於後世的傳世之作。至少要能流傳二十年吧，才算的上是經典吧，部分八十，九十年代的東西，剛好可以流傳的這麼久時間，它還能很好的受到大眾群體的青睞，說明它就算是小經典了，但是近些年的東西，也就是剛剛發佈，還沒有得到很多的流傳，沒有得到時間的洗禮，所以讓大眾有一種近些年都沒有經典作品的感覺，也許等過個幾年之後，可能你也會發現，這個階段也有很多經典的作品。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
小劉愛看電影
八十年代是影視劇的爆發期，九十年代達到了巔峰，到兩千年開始進入了低潮。總結起來原因如下。
市場需求量增加 借鑑外國娛樂產業經驗
八十年代正是經濟發展的騰飛期，人們生活水平得到質的提升，因此需要更多精神上的追求，這使得娛樂產業擁有巨大的市場。加上之前娛樂領域相對匱乏，國外的娛樂產業模式已經成熟，當時大量借鑑了外國經驗。這種從無到有的崛起讓觀眾在極短的時間裡獲得了巨大的娛樂享受。
比如在音樂方面，當時日本樂壇已經相當發達，創造了大量的經典歌曲，我們直接套用日本的曲子，然後自己填詞就可以發唱片。這大大地節省了創作週期，所以一時間各大明星都可以迅速發唱片，形成一種超燃的局面。
大家耳熟能詳的老歌《千千闕歌》《傷心太平洋》《後來》《紅日》等等都是直接使用日本的曲子。現在都成為了經典。
娛樂產業人才濟濟 作品競爭激烈
當時的娛樂行業真可謂是人才濟濟，大師輩出。可以說是一個群星璀璨的年代。
以電影行業為例，湧現出大批優秀人才，導演如徐克、吳宇森、杜琪峰、王晶、許鞍華等等。
演員更是多不勝數，如成龍、周潤發、周星馳、劉德華、梁朝偉等等。
還有許許多多業內其他的專業人才。他們用天馬行空的想象力和堅韌不拔的意志力打造出無數經典電影。如《警察故事》《黃飛鴻》《賭神》《整蠱專家》《九品芝麻官》《無間道》等等。
這些業內精英現在依然活躍在一線，雖然他們年華老去，但是他那種不服輸的拼搏精神一直都在繼續前行。當年電影的繁榮相當程度上因為這些大師們的功勞。
有道是物極必反，此時娛樂產業雖然達到頂峰，也預示著它要開始走下坡路了。
娛樂產業投資混亂 內地市場崛起
九十年代後期，由於影視劇行業全線飄紅，導致熱錢紛紛湧入電影投資市場，期間拍出大量質量較差的電影，長此以往讓觀眾失去了信心，電影行業開始走入低迷。電影產量也逐年減少，行業一片蕭條。
到兩千年初期，內地市場的開放使得大批電影人才紛紛北上，由於市場潛力巨大，隨便拍一個片子都能有可觀的票房，因此電影人失去了創作的熱忱，北上之後拍攝的影視劇大多質量比較差，很難有當年的那種經典重現了。
音樂方面更是暗淡，兩千年之後隨著網絡的日益發達，加上對版權保護的意識不夠，歌手發行唱片根本賣不出去，人們紛紛從網上下載，這沉重地打擊了音樂的創作，導致音樂人紛紛去參加綜藝節目，也實屬無奈。
竇文濤曾說過一句話：”當年在我很窮的時候創作出來許多好的作品，現在有錢有資源了，卻再也創作不出以前那麼好的作品了”。這可能就是一個怪圈吧。
其實我們還是幸運的，趕上了最輝煌的娛樂時代，雖然它已經成為過去，但記憶會一直在我們心裡直到永遠。無限懷念……
流金娛樂匯
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題 ，現在讓我們一起探討一下。
我認為有兩個原因，一個是當時人們拍電影、電視劇的機會少，因此這個行業里門檻相對較高，聚集了很多行業內的精英人才，拍出來的影視作品自然也是質量超高，製作精良，觀眾反映好。一個是當時的我們接觸影視作品的渠道過於狹窄，因此在心靈中留下了深刻的，難以磨滅的印象，導致了內心裡覺得那時候的影視作品要比現在的更好。
現在的社會，流行的是快餐文化，什麼是快餐文化呢，快餐文化就是隻求速度不求內涵的一種現象。隨著社會經濟的發展，人們在做某些事情的時候，還是以經濟發展為第一目的的，以創造經濟收入為第一目的，所以更多的人是以快速和創收作為第一方向來進行創作，比如前段時間剛剛挖掘出來海昏侯墓，結果就有人立馬拍攝了海昏侯墓和盜墓想關聯的影視作品，來吸引大眾眼球，商業參入進來之後，整體的大的創作環境就會受到一定影響。
當然也不是全部的都受到影響，還是有很多好的作品，但是還是比不過八十年代，九十年代的東西經典，八十，九十年代流行的剛好是我過改革開發的發展時期，經濟的快速發展，對待流行文化也是起到了很大的鼓舞作用，新的東西的出現，大家都是抱著一腔熱血去學習，發展，創作，而沒有摻雜很多的功利的東西，也沒有很多的商業的元素摻雜進來，也就是創作是不以商業價值為第一目的。也許真情實感的創作才能留下更多的傳世之作。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
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王子說電影
不可否認，在八九十年代，無論是歌曲、電影還是電視劇，其數量和質量都比兩千年後的作品要高。那時候的歌曲傳唱度的很高，到現在依然很流行；電影作品也都都非常經典，讓人無法自拔；電視劇更是被這種翻拍，足見作品之優秀。至於現在為何經典很難出現，我認為有以下幾個原因：
慢工出細活
正如老話所言：慢工出細活。在經濟與科技高速發展的推動下，社會發展的越來越快，貧富差距也越來越明顯。不可避免的，人們也越來越急躁。而對與一個優秀的作品來說，時間的打磨時必不可少的，無論是歌曲、電影、還是電視劇，若是沒有“慢工出細活”的工匠精神，便只能是曇花一現，再無人問津。
當年的《西遊記》，從貴州排到了泰國，中途歷經19個省份，耗時6年，才拍完整部25集的電視劇。而現在隨隨便便幾個月就拍攝出一部作品，兩者相比，高低立判。
演技才是真實力
現在的社會是鮮肉當道，很多人都忘記了演員看家本領了。靠著一張臉，和尷尬到極點的演技，就可以去當演員了。很多人都是為了應付拍攝，各種找替身，只要電影出現了他的名字，是不是本人演的可能都不重要。這不僅是對演員這一職業的不尊重，也是對觀眾的不尊重。
當年的演員要求能使很嚴格的，沒有兩把刷子根本上不了臺，真正的靠演技吃飯，顏值是其次，而現在似乎完全反了過來。當年的實力派演員太多了，完全數不過來，而現在要談實力派演員，要想好久才有答案，這就是差別。
不忘初心，方得始終
你為什麼想當演員？因為演員賺錢啊，一年成百上千萬，開豪車，住豪宅。近些年來，演員的各種天價片酬屢見不鮮。很多人當拼命想擠進影視圈，娛圈，就是為了撈錢，而並非是想通過自己的表演把一部部精彩的作品呈現給觀眾。
當年的前輩們為了一個好劇本，甚至願意免費參演，或者拿著幾十塊錢的工資。而現在，聽說片酬低，再好的劇本可能都被扔在一邊。儘管他們所認為的“低”在普通人眼中已經算是天價了。用這種心態去拍作品或演作品，是不可能鑄就經典的。希望更多的演員能意識到這點，不忘初心，方得始終。
影視分享社
話說八十年代，九十年代，的確是有很多經典的歌曲，電影，電視劇等，尤其是現在的年輕人，小時候的記憶裡大多數也是那些經典的影視作品。到了現在近些年，會讓大家覺得經典的東西越來越少，其實不一定是這樣，還是要辯證的去看待這個。
一方面
首先說下經典的定義，經典，顧名思義就是能夠流傳於後世的傳世之作。至少要能流傳二十年吧，才算的上是經典吧，部分八十，九十年代的東西，剛好可以流傳的這麼久時間，它還能很好的受到大眾群體的青睞，說明它就算是小經典了，但是近些年的東西，也就是剛剛發佈，還沒有得到很多的流傳，沒有得到時間的洗禮，所以讓大眾有一種近些年都沒有經典作品的感覺，其實等過十幾年之後，可能你也會發現，這個階段可能有更多的經典作品。
另一方面
每個時間流行的文化結構，方式等都是不一樣的，八十，九十年代流行的剛好是我過改革開發的發展時期，經濟的快速發展，對待流行文化也是起到了很大的鼓舞作用，新的東西的出現，大家都是抱著一腔熱血去學習，發展，創作，而沒有摻雜很多的功利的東西，也沒有很多的商業的元素摻雜進來，也就是創作是不以商業價值為第一目的。也許真情實感的創作才能留下更多的傳世之作。
現在的社會，流行的是快餐文化，什麼是快餐文化呢，快餐文化就是隻求速度不求內涵的一種現象。隨著社會經濟的發展，人們在做某些事情的時候，還是以經濟發展為第一目的的，以創造經濟收入為第一目的，所以更多的人是以快速和創收作為第一方向來進行創作，比如前段時間剛剛挖掘出來海昏侯墓，結果就有人立馬拍攝了海昏侯墓和盜墓想關聯的影視作品，來吸引大眾眼球，商業參入進來之後，整體的大的創作環境就會受到一定影響。
當然也不是全部的都受到影響，還是有很多好的，棒的作品留下。
熱炕頭影業
首先我們來說一下歌曲
每個年代都有每個年代的審美，而每個年代的審美都是由所生活的環境，所接受的教育，等因素所決定的，比如我們老一輩的人大部分人能接受的音樂歌曲，基本都是紅歌，鄧麗君等等這樣的歌曲，你如果讓他們聽下週杰倫的歌曲，相信絕大部分人都接受不了。
可是我們想一下，周杰倫的歌曲是不是在很多85後的心裡也是永遠的經典歌曲呢！
而到了95後的這代人，又是另外一種口味的歌曲，作為85後的我是沒有辦法接受的，但是在他們的耳朵中是不是也是經典呢？
所以說每一個年代的人都有自己認為經典的歌曲，只是聽的人不同了！
經典電影電視說起來就比較有意思了
個人認為電影電視能不能經典，和人有很大的關係，就是演員，以前的演員叫做演員，現在的演員叫做藝人。
我們來回想一下以前的老演員，有幾個是既演電影電視又唱歌的，所謂術業有專攻，一個人的精力是有限的，演技和唱歌一樣是靠練的，老演員們吃苦耐勞的精神只有極少傳承給了新一代的演員們，現在都是要演員的人氣，流量，商業價值是第一位，包袱多了，自然就沒有辦法專注演技！經典從哪裡出來？
歐巴食記
歸根結底兩個方面的問題，一是拍劇的人，二是觀眾。
以前拍劇的態度跟目的與現在還是有區別的，那時候沒有特效，沒有流量小鮮肉強行裝逼賣萌和浮誇演技，沒有商業運作的無腦加戲，沒有幾毛錢的尷尬特效……老一代的藝術家們本著認真負責塑造人物角色的態度出演，不是為了流量，不是為了圈粉和娛樂，不是為了圈錢，僅僅是為了角色。
再說觀眾！觀眾的欣賞水平是提高了還是降低了還真不好說……要因人而異，因群體而異。要把樸實的觀眾和只知道看臉的粉絲群體區分開來。以前的劇少，就算拍得不怎麼好依然有受眾，網絡媒體也沒這麼發達，大家默默的看，不會在網絡上吹毛求疵挑BUG，只要有劇能打發空閒時間就覺得不錯了。現在劇太多，觀眾就喜歡對比了，一對比就各種各樣的問題出來了。
當然我說的是電視劇。音樂和電影嘛！我相信每個時代都有每個時代的經典。一首歌唱的人多了，流傳的時間久了自然就是經典了。電影只要有開創性，和認真負責的態度，就可能成為經典。
丿氵夜雨
因為那個年代所有的從業人員都已老去（甚至故去），現在已經是徹底換代了，換代就意味著兩種趨勢：一是江山代有人才出，長江水後浪推前浪，繼續進步前行；另一個是不能傳承，走下坡路直至沒落。而很遺憾的是現在卻是在按著後者的方向在發展著。
每個年代之間必然會存在或多或少的“代溝”，作為70、80後的中年影迷就是看著八九十年代的影視作品長大的，而對於2000年之後的大部分作品我們已經給出了很大的包容甚至是自我欣賞水平的改變，我們可以接受作品風格向著商業化發展，可以接受不會經常有好的劇本，可以接受演員的演技不如從前……但是真的很難去接受演藝相關人員的不敬業不負責的態度，一部劇能拍出普通老百姓玩自拍的水平，而且對美醜的追求都分辨不清……
當然不是說最近二十年就沒有好作品，正如題目中所說的，是少之又少，我們只能是用很少的時間欣賞完近年來出現的優秀作品後，大部分時間都是在用來懷舊，誰又能體會我們廣大影迷（歌壇也是大同小異）們心裡的苦呢？
唉！
性情中人剪輯
有幾方面的原因。
第一，八九十年代，演員少，雖然條件艱苦，但是演員演技都到位，角色詮釋的到位。故事情節改動少，很多都尊重原創作品。那時候演員就是演員，觀眾能記住角色名字而不知道演員名字。
第二，那時候算是中國影視早期的作品，很多都是最早的版本，會在觀眾心裡留下深刻印象，樹立模板。後面再翻拍，很少能夠超越，因為故事情節已經被觀眾熟知。曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲，就是這樣。
第三，那時候作品也少，觀眾能看到的少，自然也就記憶深刻。就像吃飯一樣，餓的時候，沒得挑的時候，大饃鹹菜都是美味。
第四，現在整個行業，作品太多，爛劇也多。是一個走流量不看作品的時代。原來的是純粹的觀眾在欣賞作品，現在是粉絲在看偶像。以至於知道人而不清楚其塑造的角色。
第五，觀眾的整體素質和審美能力在不斷提高。接觸的國內外經典的影視作品多了，眼界高了，看待問題的角度廣了，對現在的好作品要求門檻自然就提高了。看過大海，還會認為湖泊廣闊嗎？一樣的道理。
小崔影視劇場
我們從社會環境和人員素質兩個方面開展。
1、社會環境方面。80年代是中國改革開放起使的一個年代。社會經濟在快速上升。但這個時候人們的生活水平還普遍低下。一個村或許只有少量人能夠擁有電視機。並且電視內容很少。電視劇，電影資源稀缺，人們能夠看到的表演也就只有這個年代拍攝電影。不看就沒有什麼看的。人們對當時媒體還是比較新鮮所以一部電視劇可能看了無數遍，印象加深。現在回憶從前都是美好的，所以在一定程度上讓人產生好感。當下，社會經濟飛速發展，這麼多年的電視媒體發展使得原有的知識水平得到提升，審美觀念進一步的加強。就像父輩年代吃飯和我們當今吃飯一樣目的是不同的。當前影視行業逐漸飽和很少有能夠讓人浪浪上口的作品出現。百花齊放，所以眼花繚亂。70-80年代主要是呈現給觀眾完美的表演，當今則是為了利益炒作。 所以在環境、觀念上有差異。
人員素質。父輩年代的演員到了今天無不是某一領域屆的泰斗，現在人員的學習也是以他們為榜樣。不可否認，有些演員確實在表演上很有天份也很努力。70-80年代的演員更多的是呈現一個完美的表演盛宴，盡心盡力為大家傳遞好的思想。吃苦耐勞能力是現在一些演員達不到的。而當今社會，演員聚集了小鮮肉、上位女、關係戶等一大批所謂的演員。嚴重拉低了當下影視行業的水平。更是某些影業為了利益，讓流量明星非專業演員參與影視表演。為了錢不擇目的。甚至有違常理違反道德的事情！所以人員質量存在很大差異。
綜合以上，一部電視的好壞不僅僅看劇本，而且看演員的能力。看導演的目的，為了呈現視覺盛宴還是為了利益。最後給人帶來的觀念不一樣。希望當今社會在影視行業有更好的發展，學習父輩的精神。古今融會貫通必將能夠成就一番大業。
以上純粹個人觀點，如果有錯誤或者有你自己的看法可以評論區留言。
感謝(❁´ω`❁)
