困在家中已十幾天了，情緒早已壓抑到極致。
剛才和老婆吵架，心情也是更糟。
又看到有人吹噓“真正的搖滾已經死了”、“搖滾精神不死”！
好吧，今天就懟你們啦！
什麼是真正的搖滾？
說破大天，搖滾只是舶來品；源自歐美。
按字面意思理解的話，歐美的搖滾才是真正的搖滾。
如果拿中國的本土藝術和搖滾樂做對比的話，我認為：
<strong>歐美搖滾樂=東北二人轉
學生時代，不懂搖滾，只是單純的認為那些歌手很帥。
<strong>光著膀子彈吉他、脫了褲子猛搖頭，
<strong>不羈、放蕩，恰似年少的我們。
但是各位，時代在進步，社會在發展，不能一直抱著那些老古董不撒手，你是要盤它們還是怎麼哋？能出包漿嗎？
捱罵的永遠是汪峰
汪峰
曾經，汪峰被認為“真正搖滾”的接班人。
“鮑家街43號”樂隊在1995年隆重登場以後，便引起巨大反響，並在中國搖滾樂壇佔據一席之地。
2000年，汪峰簽約華納，樂隊也解散了。
從《飛得更高》開始，汪峰開始忍受一些所謂“搖滾粉”的謾罵，
“偽搖滾”和“搖滾叛徒”是這些人給汪峰按上的標籤。
汪峰也曾有過回應：這些的人都是孤陋寡聞，如果他們都像我一樣身體力行、表裡如一，搖滾樂不知道好成什麼樣。
我的看法是這樣的：如果沒有汪峰，中國的搖滾樂早就安息在一個不知名的臭水溝裡了。
汪峰的巨大成功，才讓更多人知道搖滾樂。
<strong>如果沒有汪峰，誰能引領年輕大眾去認識搖滾呢？
<strong>老了的崔健？
<strong>還是修仙的竇唯？
特定的時期，造就了那時的搖滾
1990年，當臺灣音樂人張培仁，第一次到北京，看到崔健蒙著雙眼唱起那首《一塊紅布》的時候，他抱著柱子失聲大哭，在全民的精神生活極其匱乏的九十年代，突然看到有年輕人，幹這樣理想主義的事情，他突然有點感動。而此後的十年，也成為中國搖滾的黃金十年。
我認同這麼一句話：社會價值已隨社會發展變遷，理想主義已逝，搖滾年代不再。
有“中國搖滾教父”之稱的崔健，也有過這樣的憤憤語：說白了，在中國，搖滾樂的審美根本就不被接受，批判在中國的歷史裡邊就不是美。這是幾百億中國人——不是一代人——的文化思維方式。
很多老的搖滾人在感慨：搖滾爆發的十年，是理想主義的十年；再往後的中國，只有商業化，大家不談理想，談利益。
理想主義，也是“真正搖滾人”慰藉心靈的最後一片面包。
"藝術肯定是建立在理想主義上的，當理想主義沒有了的時候，那藝術他媽的就沒有了",他們會這樣憤憤不平的說。
再次追問：什麼是真正的搖滾？
魔巖三傑
魔巖三傑是真正的搖滾人；沒人反駁吧！
瘋了一個，廢了一個，仙了一個。
<strong>何勇，曾經是一個不喝酒就寫不出歌的浪蕩少年，也是滿臉的純淨，但是因長期的服用藥物而導致精神不穩定。
看過一個張楚的記錄片，異鄉湖水的舟上，望著黑暗一片的四周，張楚說到：
“你說有一天全世界都這樣了，咋辦。”
“可我就生活在這樣一個世界裡，這就是……”
關於竇唯的新聞相對會多一點，當年的竇唯，有他標誌性的酷和疏離；
那是一種氣質；
不！更準確的說，是心氣兒。
再看竇唯，油膩中年男，一個我們更加看不懂的大叔。
修行就像褪掉身上的一層傷疤一樣，然後變成一個簡單的人吧！
或許竇唯只是想變成一個簡單的“人”！
很亂
寫了很多，也很亂。
想一個結尾：
不羈的，只能是少年，
中年還不老實，就是不著調。
<strong>在理想中追求藝術，就是把麵包放下，把人生理想化；要不餓死，要不被理想打趴！
“真搖滾”也好，“偽搖滾”也罷，佛曰：放下、放下。
哎，惹老婆生氣啦，去跪搓衣板啦！
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