電影知人生
周星馳是華語影視圈罕見的喜劇天才。其實在周星馳紅之前，80年代的香港喜劇片就已經非常興盛。八九十年代是香港影視娛樂業的顛峰時期，出產了天量的喜劇片，喜劇明星如過江之鯽，《最佳拍檔》系列的許冠傑、麥嘉，成龍的喜劇武打片，包括曾志偉、鍾鎮濤、譚詠麟都出演過很多讓當年的我們笑破肚皮的喜劇片，所謂“無厘頭”，其實在周星馳之前早就已經風行香港。
周星馳是如何在這麼激烈的競爭環境中脫穎而出的，甚至“無厘頭”也因他而天下皆知呢？
今天我們回過頭去把八九十年代的那些喜劇片再翻出來看看，和周星馳的電影比較一下，你會發現那些讓當年的我們笑破肚皮的喜劇片，已經無法逗笑我們了，甚至其中的一些笑料讓我們有點尷尬，而周星馳的喜劇片即便沒有像第一次看時那麼逗樂，卻還是能讓我們會心一笑。
這是為什麼呢？
因為周星馳很少（分前後）用香港喜劇演員常用的“搞笑”表演技法，大部分時候他很嚴肅很認真，是在用一種正劇演員的表演方法演出喜劇。
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所以這裡要講講我對喜劇演員演技的看法（聲明一下，我不是專業的，就是聊聊我的觀點）。
優秀的喜劇演員，那些喜劇大師們，從來不會對著鏡頭擠眉弄眼，做出非常誇張的表情和肢體動作。用滑稽誇張的表情肢體來達到喜劇效果，那是非常“古典”的表演方式（都不能說技法），“古典”到可以推溯到中世紀的宮廷“弄臣”。
有一部號稱史上最水奧斯卡最佳影片的《戀愛中的莎士比亞》，裡面描述了當年的戲劇表演，都是用一些醜、怪、邋遢的演員，用一條小狗來讓演員出醜，以此逗笑觀眾，實際上讓女王覺得很厭煩，直到莎士比亞的悲劇震撼到觀眾們。這當然不是真實歷史，但大概意思就是這個。
默片時代，所有的悲劇正劇喜劇，都是非常誇張的，這是受限於沒有聲音，所以必須用誇張的肢體來讓觀眾明白故事講的是什麼。而默片時代的喜劇大師，卓別林，各位，去看看，卓別林除了穿的奇怪點，他的表演，大部分時候，甚至比那些正劇悲劇演員，更收斂。他的喜劇效果，基本上是依靠情節的出人意料，而不是誇張的滑稽表演。
而電影史上那些著名的喜劇和喜劇大師們，《虎口脫險》《羅馬假日》《雨中曲》《辦公室的故事》《上帝也瘋狂》《四個婚禮和一個葬禮》《當哈利遇上莎莉》《婚禮歌手》《我的盛大希臘婚禮》《葬禮上的死亡》《觸不可及》《兩杆大煙槍》《偷拐搶騙》，包括上面提到的《戀愛中的莎士比亞》；國內的《大李小李和老李》《喬老爺上轎》《瞧這一家子》《甲方乙方》《瘋狂的石頭》……等等，這些讓人回味無窮的經典喜劇片，大多拍的很“嚴肅”，演員們一本正經，該發愁發愁，該苦惱苦惱，該落淚落淚，基本上是一個正常人，幾乎從不用扮醜、扮傻、扮邋遢、出醜賣乖來逗觀眾樂。
PS.當然，出醜賣乖做到極致也能出經典，比方《東成西就》，不過這個嚴格來講算是鬧劇了，而且，它就適合用來笑一笑，笑過，基本也留不下什麼。
然後，他們一本正經，是怎麼出喜劇效果的呢？我想用金凱瑞（他本身是個典型的喜歡出醜賣乖的喜劇演員，後期努力嘗試轉型）在《月亮上的男人》來說明最合適了：美國傳奇喜劇演員安迪·考夫曼，早期混跡於酒吧演出脫口秀，他的一個經典節目就是表演一個小心翼翼唯唯諾諾的小人物，上臺結結巴巴講很多廢話，讓臺下觀眾哈欠連連，然後他說要開始正式表演，背過身去穿戴化妝，轉身時變身燃爆的貓王，點燃全場，大家跟著節拍鼓掌歡呼，一曲唱完，他馬上回到那個小心翼翼唯唯諾諾的小人物，一句小心翼翼的“Thank u very much" 簡直讓全場達到了最爆笑的顛峰（回頭補圖）。
是的，就是這樣，喜劇效果，就是在這種強烈的反差之間產生，把兩件完全不可能的事情聯繫在一起，出人意料的好笑。
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現在講回來周星馳。
他出身香港影視圈，是無線電視藝員訓練班夜訓班出來的，身上不可避免地帶著典型的香港演員的表現派表演風格，而香港的表現派，比大陸臺灣的要更浮誇一些。他早期的電影，其實也是經常性地要用誇張的表情和肢體動作來創造喜劇效果。而讓他在香港那麼多喜劇演員中出眾脫穎而出的，恰巧是他不同於別人的一本正經，他對喜劇的反差效果的控制，有特別的天賦（如同安迪·考夫曼），雖然連周星馳自己都承認他喜歡和模仿金凱瑞，（更新，感謝@地圖開疆我童貫指出：只有一句話不贊同，周星馳明說過他不喜歡金凱瑞，認為他太誇張。只有在大話西遊，百變星君等電影中借鑑過）但是我覺得周星馳實際上對喜劇的反差效果的把控超出了金凱瑞，周是一個嚴肅的喜劇演員，而金凱瑞是一個滑稽的喜劇演員。相信任何一個有腦子的導演，都會越來越多地聽取他對錶演的意見，他開始往電影里加他自己的料。
我把他早期尚未把影片納入他自己的喜劇體系中的階段成為早期階段。之後到他獨立導演前，算中期階段。
在他的中期發展階段，他很少很少使用誇張的肢體表情，甚至加入大量的悲劇元素，這就是說的一點也不搞笑的周星馳了。
但是，他自己不用誇張的肢體表情、出醜賣乖的表演方式，不代表他完全放棄了這種元素，在他的影片裡，還是很多，而承擔這種表演任務的，是那些金牌配角們：
他用這些醜怪荒誕的配角，反襯他的嚴肅認真，來達到反差喜劇效果。這就是每次如花、夢遺大師、石榴姐出場總會惹來鬨堂大笑。
講到這裡，相信看官們都會立刻回憶起周氏喜劇裡的大量經典橋段吧。
是的，這是周星馳喜劇的終極奧義！
著作權-Duke sean
不經意年生
周星馳是我非常喜歡的一位演員！回顧周星馳以往的喜劇電影不難發現，周星馳的喜劇電影和大多數喜劇電影有一個很大的不同，那就是“耐看”！
一般喜劇看過之後，知道了裡邊的笑點，下次就很難再笑了，也不再想看了。而周星馳電影卻恰恰相反，是越看越好看，越看越愛看。
看多了周星馳電影，就像學會了喝酒，就會慢慢品出其中的醇香。而沒有達到這個程度的觀眾，就像不會喝酒的人，基本上就只是感覺酒的味道都差不多。
喜劇之所以搞笑，就是出現很多令人意想不到的梗，通過巨大的反差來製造笑點。周星馳的喜劇也不例外，周星馳的無厘頭外表下，裝的是一顆悲劇的
心啊！
媒天有料
看過周星馳電影的人都知道周星馳電影的臺詞是非常深入人心的，比如：
《少林足球》中那句“做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別？”
《大話西遊》中“曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是......一萬年。”
有人說周星馳的電影是傷感的故事包上了糖衣，小時候吃的是外層，年齡大了慢慢吃到了裡層。以前只覺得無厘頭很搞笑，現在看著看著就看到了自己的縮影，莫名的心酸。可能這就是悟吧！
單純，簡單的行事方法之所以讓我們發笑，是因為我們都太成熟了，習慣於世故，幼稚讓我們覺得好笑，笑過之後發現，我們已經離純真很遠很遠了，想回到小時候只有靠回憶了。然後笑著笑著就哭了，哭自己變成了現在的模樣，哭自己回不去的純真年代，緬懷逝去的青春，還有那些單純的純粹的付出。
周星馳以喜劇為主，他拍的電影我個人認為有三個特點，都知道的我就不說了，我想說出我認為的三點：一是變態噁心式搞笑。二是出人意料的故事情節和結局。三是有真情在裡面穿插，這一點大多數觀眾只知道搞笑了，其實帶淚的微笑才是最感人的。比較明顯的體現在《喜劇之王》《功夫》《少林足球》等電影裡，可見周星馳在搞笑的同時，並沒有忘記真情！
睿寶說
星爺的電影 從小看到大 現在還會時不時翻出來看[害羞][害羞]
小時候看會很搞笑 無厘頭式的搞笑風格 在當時是符合大家胃口 劇情緊湊 很多時候都是跳出正常的邏輯 笑點不斷 讓人持續的投入到電影的劇情中[呲牙][呲牙]
長大後在看星爺電影 更多是的自嘲 生活的無奈🤷🏻♂️ 與生活有一個格格不入的境界，看的不在是生動搞笑的劇情而是處處可憐 無法得到認可的小人物
星爺是♋座的 我們也是 有時候電影中想表達的意境 更有很大的共鳴 想低調 想安穩 想平淡的生活 逃離這一切的不愉快[看][看]
林玲駿堯
無厘頭式喜劇。有人說周星馳的電影是傷感的故事包上了糖衣，小時候吃的是外層，年齡大了慢慢吃到了裡層。喜劇的內核終究是悲劇。提出這個問題，說明你還沒長大
檸檬發車員
在音樂界有這樣一句話：年少不知李宗盛，聽懂已是而立時。
電影圈也有。
“以前看了周星馳的電影覺得很搞笑， 現在看了很想哭，因為長大後發現自己就是劇中人。”
小的時候，星爺帶給大家的全是歡樂。
長大後，星爺帶給大家的是走心的作品。
周星馳，人稱“星爺”，香港無厘頭風格的創始人，他所出演的經典陪伴著一代人的成長。
而且就整個九十年代的香港票房來看，周星馳是最出色的。
其主演的《大話西遊》《少林足球》《功夫》《美人魚》等作品，更是屢創奇蹟。
至於他本人包攬的獎項，就數不勝數了。
周星馳近況照片/周星馳微博
香港電影金像獎最佳導演獎、最佳男主角、最佳編劇。。。。
“一年一影帝，百年周星馳。”
就是這樣一位傳奇人物，早期卻全是跑龍套的血淚史。
1
如今的星爺，曾經也是被人侮辱到土裡的小群演。
周星馳在接受採訪時，笑著說起了曾經的一個往事。
在他剛入行的時候，有一家媒體專門寫了一篇文章討伐他，通篇指責他不會演戲。
敏感的周星馳把那篇文章默默地剪了下來，貼在了自己房間最顯眼的位置。
每天早上醒來，他都會看見那些把他貶得一文不值的文字。
也正是這些口誅筆伐，激勵著早期的周星馳咬牙堅持。
佛爭一炷香，人活一口氣。
在《大話西遊》的片尾，至尊寶和紫霞仙子相擁在城牆上，紫霞望著孫悟空的背影，說出了那句經典臺詞：“他好像一條狗耶。”
關於這句話，網上曾有各種版本的說法。
其實，這句對白的靈感就來源於周星馳早年的經歷。
當年，周星馳一直想拍戲，便每天跑到片場去向大佬們介紹自己，到處推銷自己的表演是多麼專業，自己想拍電影的決心是如何堅定。
然而，這一切換來的只有屈辱。
《喜劇之王》裡面，導演讓周星馳在一分鐘之內做出各種表情、最後還把他轟走的劇情，就是他曾經四處求人給自己拍戲機會的真實寫照。
大家還記得83年版的《射鵰英雄傳》嗎？
裡面有一個跑龍套的蒙古小兵。劇情中有一段就是梅超風練九陰白骨爪，要用人的腦袋練，一伸手就抓死一個小兵。
而周星馳就是其中的一個蒙古小兵。
小兵的戲份就是“啊”的一聲往地上一躺，死了，就行了。
結果周星馳卻自作多情。
他跟導演主動加戲：我覺得我應該有一個動作的，她一伸手過來，我應該擋一下。
導演怒了，大喊：“你幹嘛啊？”
他繼續給導演解釋：我給你分析，這個小兵他不想那麼快死，所以梅超風的九陰白骨爪來了之後，他應該這麼擋一下。
導演還沒聽完，就直接讓他“滾”。
後來成名後，在一次採訪中，他還是堅持說：“再小的角色也算是表演啊。”
2
有一次，他終於厚著臉皮要到了一次跟導演李修賢見面的機會。
當時，李修賢正和朋友談著事情，只有幾分鐘時間見他。
周星馳恭敬地遞上一大摞自己精心準備的資料給李修賢過目。
結果李修賢頭也沒抬，說了句：“好了，你可以走了。”
周星馳沒有氣餒，繼續求著他，希望能給個機會。
哪怕是一句臺詞的戲份也好。
李修賢敷衍地回應：“知道了。會考慮的，你快走吧。”
於是，周星馳道謝後轉身離去，在剛合上門的那一刻，屋內傳來了李修賢對朋友嫌棄地說：
“這人是誰啊？怎麼像條狗似的！”
而這個時候的周星馳，似乎看起來就是這樣。
3
個體心理學之父阿德勒說過：人類的全部文化都是以自卑感為基礎的。
不得不承認，有人的地方就有鄙視鏈。
山上的人往下面看，全是笑臉。山下的人往上面看，全是屁股。
人類的一切行為，都是趨利避害。自卑也是。
很多人認為自卑就是不自信、自尊感低下的表現，對人生沒有任何幫助。
其實，每個人都會自卑，自卑可以說無處不在。
《自卑與超越》中寫道：
我們每個人都有著不同程度的自卑感，因為我們都發現自己所處的地位是我們希望加以改進的。
自卑使人感到羞恥，而這份羞恥，並不是一無是處。
古人早就說過：知恥而後勇，知不足而奮進。
而個人歷程的奮鬥，也正是缺陷與自卑的崛起。
小時候，我們總是聽到別人家的孩子，比成績、比學校。
長大後，又總是聽到別人家的老公，比收入、比車房。
沒法正確面對這份羞恥的人，往往會自暴自棄、一蹶不振。
而能正視自卑的人，反而能從中取得進步的動力。
彌補自卑的過程，就是個人的自我完善。
所以，自卑是一種理性的自我反省心態，是自我提升的驅動力。
4
後來的故事，大家都知道了。
經過無數羞辱，當年那個千年龍套星仔，成了萬人景仰的星爺。
“他好像一條狗耶！”
通過《大話西遊》，他終於對過去的自己，對曾經侮辱自己的人，說出了這句話。
到現在，洪金寶、成龍、劉德華、李連杰、袁和平、王晶、王家衛、吳宇森等所有圈內名流全部都恭恭敬敬地叫他一聲星爺。
馮小剛說他是“偶像派的演員，實力派的導演”。
所有這一切，都與尊嚴有關。
與一個命途多舛卻註定不凡的喜劇之王那像條狗的尊嚴有關。
別害怕被傷害，因為:
自尊感的刺痛，往往也是揚眉吐氣的開始。
右拳左拳
周星馳，是真正的天才。
他這種天才，是建立在他對小人物深入骨髓的觀察上。
因為在周星馳的電影當中，他的想法，他的表情，他的動作，哪怕他做的事，換成市面上任何一個小人物，都能做到。
周星馳最厲害的地方就是這一點，他幾乎將一個沒有什麼心機的小人物形象，表演到了極致。
哪怕他是《賭聖》裡有著特異功能的阿星，哪怕他是《漫畫威龍》裡力大無窮的阿星，哪怕他是《一本漫畫闖天涯》裡黑社會混混的星仔，哪怕他是《國產凌凌漆》裡身負各項技能還有一把無堅不摧殺豬刀的凌凌漆，哪怕他是《少林足球》裡的俗家弟子阿星。
無論他是什麼職業什麼身份，他的表演總能使那個角色變得親切，不膈應。
而且，總是那個阿星。
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拍出來的電影其實在反映導演自己的內心世界
人在長大，我們小時候覺得星爺拍的電影很搞笑，是因為我們更多的注重於電影情節中人物的動作，長大後，我們發現，他們不是喜劇演員，更多的是一名普通演員，有的或者是一名普通公眾在進入電影領域前，周星馳在一檔節目叫做《430航天飛機》裡面主持了整整五年，這檔節目是給那些娛樂圈新人露面的節目，沒有看頭，目的就是讓你露露面，假如你自己能遇到機會就能出人頭地，可惜，周星馳錯過了這次機會！
這5年他很悲落，因為他最初的夢想是進娛樂圈拍電影，但是現在卻事與願違，主持兒童節目，俗話說，在上帝為你關上一扇門的時候，自然會為你打開一扇窗。這5年他主持兒童節目明白到什麼是所謂最純真的搞笑，這為他後來拍電影奠定堅實的基礎。
周星馳最早的時候被邀請，李修賢拍檔他出演《霹靂先鋒》！看過這部電影的都知道，在這部電影裡周星馳的的演出基本沒有亮點。但是也沒有什麼可批評的！然而，周星馳終於走進電影這條路了！90年，周星馳接到劉鎮偉的的邀請出演《賭聖》，這部電影票房出奇地高！這部電影裡，周星馳開始演繹只屬於他的搞笑風格！簡單，真實，像孩子一般的笑，真實的展現在我們面前。接著，周星馳主演的電影猶如雨後春筍般，一部接著一部，《家有喜事》，《審死官》等等！這些電影並不是因為劇情好，又或許是因為其它什麼原因可以令它如此受到好評！那是因為周星馳把搞笑迴歸到最初的起點，它沒有故意地令你笑，也沒有故意地營造出搞笑的氣氛！只是很真實，很純真的地去表現出日常生活中那些無奈，搞笑的場景，這就是屬於星爺自己的喜劇表演風格:平凡但卻特別！
之後，周星馳步入巔峰時期，拍了兩部電影《大話西遊》，《喜劇之王》，然而在當時網絡不發達的情況下，票房並沒有那麼高，相反，成龍大哥和周潤發等人的青春熱血電影占足了風頭，但是現在，這兩部卻已經是成為了經典。
在看大話西遊的時候，你或許前一秒在為那些經典的臺詞哈哈大笑，但是下一秒你就可以為了那悲傷的劇情而哭！這就是周星馳能成為喜劇之王的主要原因，他並沒有刻意的表現出搞笑的畫面，而是讓你看著看著就自動自覺地笑了！
2000年，周星馳開始轉型，《長江七號》，《功夫》，從這兩部電影可以看出，周星馳已經不再是以前那個喜劇之王了，他更多的是想表達感恩這個主題！或許是他老了，看事物的眼光不同了！
而距離周星馳先生說出那句眾所周知的臺詞，已經過去24年了24年，那麼久，至尊寶與紫霞沒有在一起，最近的見到星爺是在一個晚會上為《新喜劇之王》做宣傳只要出現在公眾場合，都會用帽子遮住白髮，他變得更加滄桑。
一個被推上神壇的人，用多少笑中帶淚的經典，戲謔人間，記得他說：“我拍了那麼多悲劇，你們卻說是喜劇。”記得他的母親說：“這麼害羞的一個人，表演起來卻那麼癲狂。”
就是因為當年太深入人心，我們多麼希望他不要變，但我們忘記了，現在的星爺不再年輕，不可能再像年輕的時候看世界，現在的他，正站在一個很大的地方給我們講故事。
星爺步入年邁時段，我們也在長大，星爺的電影伴隨我們的童年，我們內心的想法會隨著心靈的成熟而得到不同程度的體現。
田茤茤
小時候什麼都不懂，單純覺得好笑，現在成年了，步入大學，再回頭看這些電影，自動就忽略了娛樂，更加關注電影想要表達的內涵。發現基本星爺的每一部作品都以主角貧困潦倒，無人看中開始，他所做的事情就是去得到一個機會，有了這個機會，主角便可以實現夢想了。這是很暖心的，設想，當你不被任何一個人看好的時候，你是否能像周星馳這樣，仍然對生活抱有期望，縱使受到身邊人的嘲笑與羞辱，仍能樂觀向上。有些事，經歷過或者見證過才能產生共鳴。
可以吃兔兔
星爺的電影主要以無厘頭的喜劇風格為主，不管是劇情還是臺詞都堪稱經典之作，甚至不需要太多老套的劇情方式，把很多搞笑的情節捏在一塊，也是一種藝術，總之能帶給觀眾快樂的感覺就是一部好的作品，能夠體現出這部電影該有的特點，反之，表面上是喜劇，其實裡面也夾雜著許多悲傷情節，可能有的人第一遍就看得出來，而有的人多回味幾遍也能發現，呈現出來的情感恰到好處，用一句話形容星爺的電影就是：笑著笑著就哭了。這也許就是星爺作品獨特的魅力吧，但願星爺多出佳作！
