电影知人生
周星驰是华语影视圈罕见的喜剧天才。其实在周星驰红之前，80年代的香港喜剧片就已经非常兴盛。八九十年代是香港影视娱乐业的颠峰时期，出产了天量的喜剧片，喜剧明星如过江之鲫，《最佳拍档》系列的许冠杰、麦嘉，成龙的喜剧武打片，包括曾志伟、钟镇涛、谭咏麟都出演过很多让当年的我们笑破肚皮的喜剧片，所谓“无厘头”，其实在周星驰之前早就已经风行香港。
周星驰是如何在这么激烈的竞争环境中脱颖而出的，甚至“无厘头”也因他而天下皆知呢？
今天我们回过头去把八九十年代的那些喜剧片再翻出来看看，和周星驰的电影比较一下，你会发现那些让当年的我们笑破肚皮的喜剧片，已经无法逗笑我们了，甚至其中的一些笑料让我们有点尴尬，而周星驰的喜剧片即便没有像第一次看时那么逗乐，却还是能让我们会心一笑。
这是为什么呢？
因为周星驰很少（分前后）用香港喜剧演员常用的“搞笑”表演技法，大部分时候他很严肃很认真，是在用一种正剧演员的表演方法演出喜剧。
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所以这里要讲讲我对喜剧演员演技的看法（声明一下，我不是专业的，就是聊聊我的观点）。
优秀的喜剧演员，那些喜剧大师们，从来不会对着镜头挤眉弄眼，做出非常夸张的表情和肢体动作。用滑稽夸张的表情肢体来达到喜剧效果，那是非常“古典”的表演方式（都不能说技法），“古典”到可以推溯到中世纪的宫廷“弄臣”。
有一部号称史上最水奥斯卡最佳影片的《恋爱中的莎士比亚》，里面描述了当年的戏剧表演，都是用一些丑、怪、邋遢的演员，用一条小狗来让演员出丑，以此逗笑观众，实际上让女王觉得很厌烦，直到莎士比亚的悲剧震撼到观众们。这当然不是真实历史，但大概意思就是这个。
默片时代，所有的悲剧正剧喜剧，都是非常夸张的，这是受限于没有声音，所以必须用夸张的肢体来让观众明白故事讲的是什么。而默片时代的喜剧大师，卓别林，各位，去看看，卓别林除了穿的奇怪点，他的表演，大部分时候，甚至比那些正剧悲剧演员，更收敛。他的喜剧效果，基本上是依靠情节的出人意料，而不是夸张的滑稽表演。
而电影史上那些著名的喜剧和喜剧大师们，《虎口脱险》《罗马假日》《雨中曲》《办公室的故事》《上帝也疯狂》《四个婚礼和一个葬礼》《当哈利遇上莎莉》《婚礼歌手》《我的盛大希腊婚礼》《葬礼上的死亡》《触不可及》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》，包括上面提到的《恋爱中的莎士比亚》；国内的《大李小李和老李》《乔老爷上轿》《瞧这一家子》《甲方乙方》《疯狂的石头》……等等，这些让人回味无穷的经典喜剧片，大多拍的很“严肃”，演员们一本正经，该发愁发愁，该苦恼苦恼，该落泪落泪，基本上是一个正常人，几乎从不用扮丑、扮傻、扮邋遢、出丑卖乖来逗观众乐。
PS.当然，出丑卖乖做到极致也能出经典，比方《东成西就》，不过这个严格来讲算是闹剧了，而且，它就适合用来笑一笑，笑过，基本也留不下什么。
然后，他们一本正经，是怎么出喜剧效果的呢？我想用金凯瑞（他本身是个典型的喜欢出丑卖乖的喜剧演员，后期努力尝试转型）在《月亮上的男人》来说明最合适了：美国传奇喜剧演员安迪·考夫曼，早期混迹于酒吧演出脱口秀，他的一个经典节目就是表演一个小心翼翼唯唯诺诺的小人物，上台结结巴巴讲很多废话，让台下观众哈欠连连，然后他说要开始正式表演，背过身去穿戴化妆，转身时变身燃爆的猫王，点燃全场，大家跟着节拍鼓掌欢呼，一曲唱完，他马上回到那个小心翼翼唯唯诺诺的小人物，一句小心翼翼的“Thank u very much" 简直让全场达到了最爆笑的颠峰（回头补图）。
是的，就是这样，喜剧效果，就是在这种强烈的反差之间产生，把两件完全不可能的事情联系在一起，出人意料的好笑。
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现在讲回来周星驰。
他出身香港影视圈，是无线电视艺员训练班夜训班出来的，身上不可避免地带着典型的香港演员的表现派表演风格，而香港的表现派，比大陆台湾的要更浮夸一些。他早期的电影，其实也是经常性地要用夸张的表情和肢体动作来创造喜剧效果。而让他在香港那么多喜剧演员中出众脱颖而出的，恰巧是他不同于别人的一本正经，他对喜剧的反差效果的控制，有特别的天赋（如同安迪·考夫曼），虽然连周星驰自己都承认他喜欢和模仿金凯瑞，（更新，感谢@地图开疆我童贯指出：只有一句话不赞同，周星驰明说过他不喜欢金凯瑞，认为他太夸张。只有在大话西游，百变星君等电影中借鉴过）但是我觉得周星驰实际上对喜剧的反差效果的把控超出了金凯瑞，周是一个严肃的喜剧演员，而金凯瑞是一个滑稽的喜剧演员。相信任何一个有脑子的导演，都会越来越多地听取他对表演的意见，他开始往电影里加他自己的料。
我把他早期尚未把影片纳入他自己的喜剧体系中的阶段成为早期阶段。之后到他独立导演前，算中期阶段。
在他的中期发展阶段，他很少很少使用夸张的肢体表情，甚至加入大量的悲剧元素，这就是说的一点也不搞笑的周星驰了。
但是，他自己不用夸张的肢体表情、出丑卖乖的表演方式，不代表他完全放弃了这种元素，在他的影片里，还是很多，而承担这种表演任务的，是那些金牌配角们：
他用这些丑怪荒诞的配角，反衬他的严肃认真，来达到反差喜剧效果。这就是每次如花、梦遗大师、石榴姐出场总会惹来哄堂大笑。
讲到这里，相信看官们都会立刻回忆起周氏喜剧里的大量经典桥段吧。
是的，这是周星驰喜剧的终极奥义！
著作权-Duke sean
不经意年生
周星驰是我非常喜欢的一位演员！回顾周星驰以往的喜剧电影不难发现，周星驰的喜剧电影和大多数喜剧电影有一个很大的不同，那就是“耐看”！
一般喜剧看过之后，知道了里边的笑点，下次就很难再笑了，也不再想看了。而周星驰电影却恰恰相反，是越看越好看，越看越爱看。
看多了周星驰电影，就像学会了喝酒，就会慢慢品出其中的醇香。而没有达到这个程度的观众，就像不会喝酒的人，基本上就只是感觉酒的味道都差不多。
喜剧之所以搞笑，就是出现很多令人意想不到的梗，通过巨大的反差来制造笑点。周星驰的喜剧也不例外，周星驰的无厘头外表下，装的是一颗悲剧的
心啊！
媒天有料
看过周星驰电影的人都知道周星驰电影的台词是非常深入人心的，比如：
《少林足球》中那句“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别？”
《大话西游》中“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。 如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是......一万年。”
有人说周星驰的电影是伤感的故事包上了糖衣，小时候吃的是外层，年龄大了慢慢吃到了里层。以前只觉得无厘头很搞笑，现在看着看着就看到了自己的缩影，莫名的心酸。可能这就是悟吧！
单纯，简单的行事方法之所以让我们发笑，是因为我们都太成熟了，习惯于世故，幼稚让我们觉得好笑，笑过之后发现，我们已经离纯真很远很远了，想回到小时候只有靠回忆了。然后笑着笑着就哭了，哭自己变成了现在的模样，哭自己回不去的纯真年代，缅怀逝去的青春，还有那些单纯的纯粹的付出。
周星驰以喜剧为主，他拍的电影我个人认为有三个特点，都知道的我就不说了，我想说出我认为的三点：一是变态恶心式搞笑。二是出人意料的故事情节和结局。三是有真情在里面穿插，这一点大多数观众只知道搞笑了，其实带泪的微笑才是最感人的。比较明显的体现在《喜剧之王》《功夫》《少林足球》等电影里，可见周星驰在搞笑的同时，并没有忘记真情！
睿宝说
星爷的电影 从小看到大 现在还会时不时翻出来看[害羞][害羞]
小时候看会很搞笑 无厘头式的搞笑风格 在当时是符合大家胃口 剧情紧凑 很多时候都是跳出正常的逻辑 笑点不断 让人持续的投入到电影的剧情中[呲牙][呲牙]
长大后在看星爷电影 更多是的自嘲 生活的无奈🤷🏻♂️ 与生活有一个格格不入的境界，看的不在是生动搞笑的剧情而是处处可怜 无法得到认可的小人物
星爷是♋座的 我们也是 有时候电影中想表达的意境 更有很大的共鸣 想低调 想安稳 想平淡的生活 逃离这一切的不愉快[看][看]
林玲骏尧
无厘头式喜剧。有人说周星驰的电影是伤感的故事包上了糖衣，小时候吃的是外层，年龄大了慢慢吃到了里层。喜剧的内核终究是悲剧。提出这个问题，说明你还没长大
柠檬发车员
在音乐界有这样一句话：年少不知李宗盛，听懂已是而立时。
电影圈也有。
“以前看了周星驰的电影觉得很搞笑， 现在看了很想哭，因为长大后发现自己就是剧中人。”
小的时候，星爷带给大家的全是欢乐。
长大后，星爷带给大家的是走心的作品。
周星驰，人称“星爷”，香港无厘头风格的创始人，他所出演的经典陪伴着一代人的成长。
而且就整个九十年代的香港票房来看，周星驰是最出色的。
其主演的《大话西游》《少林足球》《功夫》《美人鱼》等作品，更是屡创奇迹。
至于他本人包揽的奖项，就数不胜数了。
周星驰近况照片/周星驰微博
香港电影金像奖最佳导演奖、最佳男主角、最佳编剧。。。。
“一年一影帝，百年周星驰。”
就是这样一位传奇人物，早期却全是跑龙套的血泪史。
1
如今的星爷，曾经也是被人侮辱到土里的小群演。
周星驰在接受采访时，笑着说起了曾经的一个往事。
在他刚入行的时候，有一家媒体专门写了一篇文章讨伐他，通篇指责他不会演戏。
敏感的周星驰把那篇文章默默地剪了下来，贴在了自己房间最显眼的位置。
每天早上醒来，他都会看见那些把他贬得一文不值的文字。
也正是这些口诛笔伐，激励着早期的周星驰咬牙坚持。
佛争一炷香，人活一口气。
在《大话西游》的片尾，至尊宝和紫霞仙子相拥在城墙上，紫霞望着孙悟空的背影，说出了那句经典台词：“他好像一条狗耶。”
关于这句话，网上曾有各种版本的说法。
其实，这句对白的灵感就来源于周星驰早年的经历。
当年，周星驰一直想拍戏，便每天跑到片场去向大佬们介绍自己，到处推销自己的表演是多么专业，自己想拍电影的决心是如何坚定。
然而，这一切换来的只有屈辱。
《喜剧之王》里面，导演让周星驰在一分钟之内做出各种表情、最后还把他轰走的剧情，就是他曾经四处求人给自己拍戏机会的真实写照。
大家还记得83年版的《射雕英雄传》吗？
里面有一个跑龙套的蒙古小兵。剧情中有一段就是梅超风练九阴白骨爪，要用人的脑袋练，一伸手就抓死一个小兵。
而周星驰就是其中的一个蒙古小兵。
小兵的戏份就是“啊”的一声往地上一躺，死了，就行了。
结果周星驰却自作多情。
他跟导演主动加戏：我觉得我应该有一个动作的，她一伸手过来，我应该挡一下。
导演怒了，大喊：“你干嘛啊？”
他继续给导演解释：我给你分析，这个小兵他不想那么快死，所以梅超风的九阴白骨爪来了之后，他应该这么挡一下。
导演还没听完，就直接让他“滚”。
后来成名后，在一次采访中，他还是坚持说：“再小的角色也算是表演啊。”
2
有一次，他终于厚着脸皮要到了一次跟导演李修贤见面的机会。
当时，李修贤正和朋友谈着事情，只有几分钟时间见他。
周星驰恭敬地递上一大摞自己精心准备的资料给李修贤过目。
结果李修贤头也没抬，说了句：“好了，你可以走了。”
周星驰没有气馁，继续求着他，希望能给个机会。
哪怕是一句台词的戏份也好。
李修贤敷衍地回应：“知道了。会考虑的，你快走吧。”
于是，周星驰道谢后转身离去，在刚合上门的那一刻，屋内传来了李修贤对朋友嫌弃地说：
“这人是谁啊？怎么像条狗似的！”
而这个时候的周星驰，似乎看起来就是这样。
3
个体心理学之父阿德勒说过：人类的全部文化都是以自卑感为基础的。
不得不承认，有人的地方就有鄙视链。
山上的人往下面看，全是笑脸。山下的人往上面看，全是屁股。
人类的一切行为，都是趋利避害。自卑也是。
很多人认为自卑就是不自信、自尊感低下的表现，对人生没有任何帮助。
其实，每个人都会自卑，自卑可以说无处不在。
《自卑与超越》中写道：
我们每个人都有着不同程度的自卑感，因为我们都发现自己所处的地位是我们希望加以改进的。
自卑使人感到羞耻，而这份羞耻，并不是一无是处。
古人早就说过：知耻而后勇，知不足而奋进。
而个人历程的奋斗，也正是缺陷与自卑的崛起。
小时候，我们总是听到别人家的孩子，比成绩、比学校。
长大后，又总是听到别人家的老公，比收入、比车房。
没法正确面对这份羞耻的人，往往会自暴自弃、一蹶不振。
而能正视自卑的人，反而能从中取得进步的动力。
弥补自卑的过程，就是个人的自我完善。
所以，自卑是一种理性的自我反省心态，是自我提升的驱动力。
4
后来的故事，大家都知道了。
经过无数羞辱，当年那个千年龙套星仔，成了万人景仰的星爷。
“他好像一条狗耶！”
通过《大话西游》，他终于对过去的自己，对曾经侮辱自己的人，说出了这句话。
到现在，洪金宝、成龙、刘德华、李连杰、袁和平、王晶、王家卫、吴宇森等所有圈内名流全部都恭恭敬敬地叫他一声星爷。
冯小刚说他是“偶像派的演员，实力派的导演”。
所有这一切，都与尊严有关。
与一个命途多舛却注定不凡的喜剧之王那像条狗的尊严有关。
别害怕被伤害，因为:
自尊感的刺痛，往往也是扬眉吐气的开始。
右拳左拳
周星驰，是真正的天才。
他这种天才，是建立在他对小人物深入骨髓的观察上。
因为在周星驰的电影当中，他的想法，他的表情，他的动作，哪怕他做的事，换成市面上任何一个小人物，都能做到。
周星驰最厉害的地方就是这一点，他几乎将一个没有什么心机的小人物形象，表演到了极致。
哪怕他是《赌圣》里有着特异功能的阿星，哪怕他是《漫画威龙》里力大无穷的阿星，哪怕他是《一本漫画闯天涯》里黑社会混混的星仔，哪怕他是《国产凌凌漆》里身负各项技能还有一把无坚不摧杀猪刀的凌凌漆，哪怕他是《少林足球》里的俗家弟子阿星。
无论他是什么职业什么身份，他的表演总能使那个角色变得亲切，不膈应。
而且，总是那个阿星。
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拍出来的电影其实在反映导演自己的内心世界
人在长大，我们小时候觉得星爷拍的电影很搞笑，是因为我们更多的注重于电影情节中人物的动作，长大后，我们发现，他们不是喜剧演员，更多的是一名普通演员，有的或者是一名普通公众在进入电影领域前，周星驰在一档节目叫做《430航天飞机》里面主持了整整五年，这档节目是给那些娱乐圈新人露面的节目，没有看头，目的就是让你露露面，假如你自己能遇到机会就能出人头地，可惜，周星驰错过了这次机会！
这5年他很悲落，因为他最初的梦想是进娱乐圈拍电影，但是现在却事与愿违，主持儿童节目，俗话说，在上帝为你关上一扇门的时候，自然会为你打开一扇窗。这5年他主持儿童节目明白到什么是所谓最纯真的搞笑，这为他后来拍电影奠定坚实的基础。
周星驰最早的时候被邀请，李修贤拍档他出演《霹雳先锋》！看过这部电影的都知道，在这部电影里周星驰的的演出基本没有亮点。但是也没有什么可批评的！然而，周星驰终于走进电影这条路了！90年，周星驰接到刘镇伟的的邀请出演《赌圣》，这部电影票房出奇地高！这部电影里，周星驰开始演绎只属于他的搞笑风格！简单，真实，像孩子一般的笑，真实的展现在我们面前。接着，周星驰主演的电影犹如雨后春笋般，一部接着一部，《家有喜事》，《审死官》等等！这些电影并不是因为剧情好，又或许是因为其它什么原因可以令它如此受到好评！那是因为周星驰把搞笑回归到最初的起点，它没有故意地令你笑，也没有故意地营造出搞笑的气氛！只是很真实，很纯真的地去表现出日常生活中那些无奈，搞笑的场景，这就是属于星爷自己的喜剧表演风格:平凡但却特别！
之后，周星驰步入巅峰时期，拍了两部电影《大话西游》，《喜剧之王》，然而在当时网络不发达的情况下，票房并没有那么高，相反，成龙大哥和周润发等人的青春热血电影占足了风头，但是现在，这两部却已经是成为了经典。
在看大话西游的时候，你或许前一秒在为那些经典的台词哈哈大笑，但是下一秒你就可以为了那悲伤的剧情而哭！这就是周星驰能成为喜剧之王的主要原因，他并没有刻意的表现出搞笑的画面，而是让你看着看着就自动自觉地笑了！
2000年，周星驰开始转型，《长江七号》，《功夫》，从这两部电影可以看出，周星驰已经不再是以前那个喜剧之王了，他更多的是想表达感恩这个主题！或许是他老了，看事物的眼光不同了！
而距离周星驰先生说出那句众所周知的台词，已经过去24年了24年，那么久，至尊宝与紫霞没有在一起，最近的见到星爷是在一个晚会上为《新喜剧之王》做宣传只要出现在公众场合，都会用帽子遮住白发，他变得更加沧桑。
一个被推上神坛的人，用多少笑中带泪的经典，戏谑人间，记得他说：“我拍了那么多悲剧，你们却说是喜剧。”记得他的母亲说：“这么害羞的一个人，表演起来却那么癫狂。”
就是因为当年太深入人心，我们多么希望他不要变，但我们忘记了，现在的星爷不再年轻，不可能再像年轻的时候看世界，现在的他，正站在一个很大的地方给我们讲故事。
星爷步入年迈时段，我们也在长大，星爷的电影伴随我们的童年，我们内心的想法会随着心灵的成熟而得到不同程度的体现。
田茤茤
小时候什么都不懂，单纯觉得好笑，现在成年了，步入大学，再回头看这些电影，自动就忽略了娱乐，更加关注电影想要表达的内涵。发现基本星爷的每一部作品都以主角贫困潦倒，无人看中开始，他所做的事情就是去得到一个机会，有了这个机会，主角便可以实现梦想了。这是很暖心的，设想，当你不被任何一个人看好的时候，你是否能像周星驰这样，仍然对生活抱有期望，纵使受到身边人的嘲笑与羞辱，仍能乐观向上。有些事，经历过或者见证过才能产生共鸣。
可以吃兔兔
星爷的电影主要以无厘头的喜剧风格为主，不管是剧情还是台词都堪称经典之作，甚至不需要太多老套的剧情方式，把很多搞笑的情节捏在一块，也是一种艺术，总之能带给观众快乐的感觉就是一部好的作品，能够体现出这部电影该有的特点，反之，表面上是喜剧，其实里面也夹杂着许多悲伤情节，可能有的人第一遍就看得出来，而有的人多回味几遍也能发现，呈现出来的情感恰到好处，用一句话形容星爷的电影就是：笑着笑着就哭了。这也许就是星爷作品独特的魅力吧，但愿星爷多出佳作！
