逐夢的大學生
討論藝術在人們需求有多大這個問題，要看全國人民的整體素質出於什麼階段的水平，同時還需要看普通民眾的經濟能力，這兩項是關鍵核心。
很顯然這些基礎條件是一個大工程，想要實現絕非一朝一夕就能實現，經濟條件也許能短期內有一些變化，可普通民眾的藝術水準提升卻絕非短期內就能實現，這些基礎在很大程度上帶給普及藝術形成巨大障礙。
人們都在說藝術來自生活，可我們卻嚴重忽略了一個因素，以前都是畫家或作家傳遞某些信息給遠方的人，文字作品雖然描述詳細，可相比於畫作來說，畫作肯定更加直觀，比如《清明上河圖》的繁榮景象，讓人一看就能懂得這個城市很繁華，而且不需要什麼文化水平，因為文字作品必須要都識字才行，但是欣賞畫作不需要識字也可以，正因為這樣，古代即使是一些沒有文化的有錢人，都有可能把自己家妝扮的像是書香門第的效果，特別是收藏畫作的人不一定都是懂畫作的人，這個問題在古今都可能發生。
過去沒有相機，現在有相機了，手機也能拍照，任何人都可以拍照片，很多人拍攝的照片都很精美，我們能把會拍照的人稱之為藝術家嗎？肯定不可以，因為我們都懂得一個事實，僅僅只是拍幾張照片，遠遠沒有資格稱之為藝術家，換句話說藝術家絕不是隨隨便便就可以被冠名，必須有相應的實質水平才能有這個榮譽。
我們現代人經常有提到一個圈子，不管古代或現代，就還是以畫作為主來討論，那些喜歡收藏名家書畫的人，難道是真的都沒有一點點的欣賞水平嗎？肯定不是那樣，凡是能愛好收藏書畫作品，就說明他們自己對於這些作品非常喜歡，興趣是最好的老師，可能很多人不一定有太強的專業水準，但是這是相對於藝術家水平的專家級標準對比得出的結論，實際上即使比較差的一些人，同樣他們也是有一些基礎，如果是純粹的沒有任何愛好加上長期的學習，可能對方很有錢，但是絕不會都花錢去收藏書畫作品。這裡就是需要討論一個圈子的問題，就是說相應的作品的價值，都來自於對於類作品的愛好者喜愛是關鍵基礎，喜愛這類物品的人，就願意花錢購買相關的作品，當購買的人多了以後，就形成所謂的市場價，而那些作者能因此養家餬口，全部就依靠這個作品的市場價才能實現。
單純的以書畫作品可能很難讓一些人理解藝術在人們心中的重要程度，我們現在換一個項目討論，現在我們以音樂來討論，我們人人都聲稱自己喜歡音樂，實際上每個人喜歡聽的都不見得相同，真正的音樂到底是什麼？實質上大多數情況都是這樣，自認為喜歡聽音樂的人，都只是喜歡聽歌，並且他們喜歡的歌曲，還不一定上檔次，這裡的上檔次絕不是貶低某些音樂流派，而是指的音樂方面的專業水平不足，普通的歌曲雖然是也有樂器配音，但是絕不是說所有的歌曲都算真正意義的音樂，我個人暫時是這樣劃分，真正的音樂必須全部是樂器演奏才算，比如純音樂或一些交響樂或民族音樂才算數，普通的歌曲只能是屬於歌曲，歌曲不是嚴格意義上的音樂。如果這個界定正確的話，我們做一個測試，把原本一個人喜歡的歌曲，人聲部分取消，只留下伴奏部分，這樣的形式，還是那首歌的伴奏，又有幾個人真正喜歡聽呢？一定這時候有很多人都會覺得無樂趣選擇遠離，這就是說明一個問題，欣賞音樂也肯定需要相應的欣賞能力，更何況那些交響樂等類型，可能很多人根本都覺得無聊，雖然他們自己還可能會覺得自己屬於音樂愛好者，實際上他們根本不是喜歡音樂，而是喜歡歌曲。
這時候就需要討論剛才提到的整體人民的綜合素養的問題，從理論上來說，人人都可以培養起來喜歡藝術，現實是想要實現更大範圍的普及藝術，絕非短期內可以實現。通過剛才關於書畫作品和音樂相關的分析，我們能確定所有人都是從骨子裡面比較喜歡藝術，但是絕不是說所有人都有足夠強的專業水準，藝術鑑賞能力的培養和提升，絕非簡單的事情，最初一定要自己喜歡才有學習可能，若是自己都不怎麼喜歡，那肯定不能實現長期堅持學習提升藝術鑑賞能力。
有了藝術鑑賞能力，還需要有足夠的經濟能力，才能實現收藏藝術品的可能，如果說一個一貧如洗的人，無論如何都無法實現成為一個收藏家。
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聖蓮學堂
我們說，藝術來源於生活，藝術是隨著人類社會文明進程的發展而發展的，藝術也是隨著人們精神生活的需求而發展。藝術從原始時期最簡單的音樂繪畫到現在從未有過的豐富多樣化，藝術已經涵蓋了人類勞動生活的方方面面，已經成為人類生活不可或缺的重要組成部分。
顯然，隨著社會的發展，隨著人們物質生活的不斷充實，人們對精神生活的需求也將越來越豐富，藝術在現在和將來會越來越受到人們的重視和歡迎，人們對藝術的需求會越來越大。
說到藝術，很多人會想到繪畫，想到音樂，想到舞臺上的戲曲舞蹈，習慣地認為讀畫聽音樂等才是欣賞藝術，才會和藝術產生關聯。其實這種傳統的認識已經遠不能滿足和適應現代人們對藝術的需求。在當今，人們對藝術的需求已不僅僅只是滿足於視覺和聽覺上的感受，而是深入到生活中的實際應用。比如現在人們在喬遷新居前，總要把新家全面的裝修一番，有中式風格的，有歐式風格的，有中西複式風格，這其中貫穿了很多藝術。人們的穿衣吃飯已不只是滿足於吃飽穿暖，而是吃要講究色香味和營養均衡，穿要講究既美麗漂亮還舒適得體，這些不都是人們對藝術的需求嗎！甚至現在的垃圾分類中都有藝術呢！
由此可以推論，現在人們生活與藝術的關聯越來越緊密了，人們對藝術的需求越來越廣泛而頻繁了。現在如此，將來更會如此。
燈影書畫
之前有人說藝術是“小眾”的，也就是關注度不是很大的一個話題，其實，我認為恰恰相反，藝術是一個“大眾化”又始終不會過期的話題，現如今人們生活中的一切都和藝術有關，甚至整個世界都和藝術有關，問題來了：藝術在現在以及未來，人們對它的需求有多大？
藝術在現在以及未來，人們對藝術的需求
首先要承認一點，藝術不是萬能得，社會得生產力不是靠藝術，而是依靠科技，然而，藝術對於科技得發展也有一定得促進作用，藝術得表現形式非常簡單便捷，比如，一棟高樓大廈可以用很簡單得一張圖紙表現出來，還有那些服裝設計等等，這就是繪畫藝術得意義用途，
經過上段簡單描述，可以肯定得是，人們在現在以及未來對藝術的需求依然存在，而且會越來越大，為什麼說得那麼絕對呢？藝術可以愉悅人們得生活，這是大家都深有體會得，在物質生活逐漸提高得時代，精神生活質量得提升，顯得越來越重要，藝術就是人們的“精神食糧”，不論在現在還是未來都重要，
當然了，藝術除了可以愉悅人們的生活之外，還可以開啟人們的智慧之門，提升學習、工作的效率，因為藝術是化繁為簡的過程，複雜難懂的事物，通過藝術的形式表現出來，就顯得簡單易懂了，就好比一張繪畫設計圖紙；藝術對人們的社交有很大的促進作用，
不同區域、不同文化之間得人們得交流，可以通過藝術交流，比如，欣賞一場音樂會，一次國際畫展……，我們耳目能詳的那句“藝術無國界”，藝術是整個世界人類文明智慧之下的產物，藝術的用途在生活、學習、工作、社交中顯而易見，連人與人交往所涉及到的口才都是一門藝術了，綜上所述，這就是人們在現在以及未來，對藝術的需求會越來越大的原因。
詩夜城主
你好，親，很開心回答你的問題
藝術在過去，現在，以及未來需求很重要
比如對於美術而言，是人類社會中必不可少的精神產物，而且對實際生活的需求很重要
因為美術不僅僅是生活中必需的精神產物，甚至美術具備很強的實用性
在過去的遠古時代，我們的祖先，就有了繪畫的意識
比如西安半坡出土的許多陶器，我們發現遠古時代的祖先，喜歡在陶器上繪製各種簡約抽象的圖案
比如仰韶文化的彩陶缽，原始人類在碗裡面，用黑色畫兩條簡約的魚，還有抽象的有兩個魚耳朵的人頭
還有直線，曲線，三角形構成了彩陶的圖案，如果沒有這些圖案，那麼陶器顯得空洞而單調
在遠古時代，原始人類就有繪畫的意識，哪怕作畫工具沒有水彩，畫筆，那就用生鏽的鐵礦畫紅色，含錳的石頭畫出黑色
在西方美術史上，最早的繪畫是法國的拉斯科洞壁畫
凹凸不平的洞穴牆壁上，原始人畫下牛，馬，鹿等動物題材的壁畫
如同中國人的祖先，創作工具同樣是取材於大自然中的木炭，礦石作畫，記錄曠野中的人類，與鹿群，野牛共同生活的場景，相互追逐，奔跑，打鬥，殘殺的生活
足以說明遠古時代的人類，就開始有繪畫的意識，用繪畫形式記錄原始時代，人類狩獵為生，捕獲獵物的驚險的生活
在中國美術史，西方美術史上，由於科技不發達，所以繪畫具備記錄功能
一個國家，一個時代發生的重大歷史事件，都會通過繪畫記錄下來，這是中西方宮廷畫家的職責，給後人提供研究依據和資料
比如中國美術史上的山水畫《明皇幸蜀圖》，記錄了安史之亂時期，唐玄宗避難到四川旅途中的歷史故事
西方美術史上的浪漫主義畫派作品，《自由引導人民》取材於法國七月革命的歷史
繪畫不僅僅具備記錄歷史故事的功能，而且繪畫，比如油畫在西方美術史上是上流社會，皇宮貴族必需的精神產物
繪畫，還有記錄上流社會，皇宮貴族優雅，奢華的富貴生活
比如西方美術史上的洛可可油畫，其享樂情調，豔麗的色彩，浮華雍容華貴的裝飾風格，符合18世紀法國貴族的審美趣味
上流社會階層，皇宮貴族不必為生計奔波，所以無聊閒暇時光用來欣賞藝術，學習繪畫，不然怎麼打發大把閒暇的時光？
所以西方美術史上，現實主義畫派之前的油畫流派，也是上流社會必須的精神寄託
在中西方美術史上，沒有相機的古代，特別需要繪畫來記錄一個時代的歷史變遷，重大歷史事件
印象派時期，相機出現，我們同樣需要藝術
因為社會科技在發展，藝術同樣不能止步不前，藝術必須跟隨時代的發展而創新
在今天，我們同樣需要藝術，雖然當今社會科技很發達，但是藝術，同樣是許多科技不能取代的精神
科技的發展離不開藝術，社會的發展需要創新精神，而創新精神，正是藝術，比如繪畫所培養的藝術家的創新思維，創新意識
所以，過去，現在，未來，我們的生活，社會的發展都需要藝術
過去，如果沒有繪畫，那我們只能從枯燥的文字中瞭解熟悉一段歷史的變遷，我們不會了解古代人的生活狀態
現在，如果沒有繪畫藝術，我們不會有精神上的寄託，我們的精神世界就會一片空洞
未來，如果沒有藝術的創新精神，創新意識，那麼社會就會止步不前
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
藝術來自於生活，所以一藝術的價值在於回饋生活。藝術來自於自然，所以藝術的本質是迴歸自然。
藝術的生命力在於真、善、美。藝術家一要做到對自己忠誠、對社會負責、對自然敬畏的境界。違背自然規律，討好某一個社會力量、出賣自己靈魂的人從事藝術工作是對藝術的沾汙。任何一種迎合權勢、乃至因此違背良心的藝術作品都不具備常勝不敗的生命力。
藝術是神聖而普遍存在的，就像陽光雨露，無論什麼時候，生活中不可缺少的一部分。藝術是高尚的精神能源，在人的精神世界裡，藝術能使黑暗變成光明，能使痛苦轉換快樂，能使疾苦轉為富有。在藝術的領域裡就算是錯誤的感覺都會變成美妙的景象，所以藝術在未來的生活中也是非常重要的。
綽爾河的故事
藝術在現代人需求是越來越大
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軍少vlog
俗話說：“飽暖思淫慾”。一般地解釋都是說，人一旦吃飽穿暖後，就會產生邪念和不好的念頭。其實，這句俗語還有另一層意思：人們在解決了基本生活需求後，就會產生物質之外的某種精神需求。而藝術正好可以滿足這種需求，因為，藝術是一種特殊的精神產品和社會意識形態，藝術在滿足人們娛樂需求後，在潛移默化中，可以逐步影響人們的審美觀念和價值取向。即藝術有娛樂功能、審美功能和教育功能。
社會在發展，人類在進步，現在和未來的每個階段，人類社會也許會徘徊不前甚至倒退，但社會總的趨勢是向前的，是要進步的。
一、原始社會。
那時候，人們食不果腹，衣不遮體，人們整天忙於生計，為填飽肚皮而四處覓食，為遮風避雨而到處尋找洞穴存身。那個時候，人們對藝術的需求是微乎其微的，即便如此，但還是有一些精神生活的，如集體狩獵到一隻野豬後，原始部落舉辦篝火“晚會”，便是原始的藝術活動。以及後來出土的石器時代的一些生活器皿上，刻有原始的簡單的圖案，這也是“藝術品”
二、奴隸社會。
在奴隸社會，產生了階級，出現了貧富分化，富裕的奴隸主們便開始飽暖思淫慾起來，他們會設立專門的娛樂機構，如音樂、舞蹈等娛樂機構，以便供他們茶餘飯後來娛樂、消遣。而奴隸們的生活雖然十分貧窮，但與原始社會的人們比，則富裕些，於是，奴隸們為了反抗奴隸主的剝削和欺壓，也會不自覺地生產一些藝術作品，自我撫慰之外，又傾訴了心中的鬱悶和不快。如《詩經》中的《風》，便是奴隸們口口相傳的藝術作品；至於《雅》《頌》，則是奴隸社會上層藝術機構創作的藝術作品。
三、封建社會。
封建社會相較於原始社會和奴隸社會，其物質極大得豐富起來，人們對藝術的追求也空前高漲起來，在這一時期，藝術作品、藝術門類都趨於完善：舞蹈、音樂、繪畫、書法、雕塑、曲藝、詩歌、小說等各種藝術形式五花八門。
四、現在。
現在，除了上述藝術形式外，還出現了攝影、電影、電視，以及網絡劇、抖音等等藝術形式。可謂花樣百出，日新月異，目不暇接。出現如此多的藝術形式和藝術作品，說明當今的人們對藝術的需求，已經從傳統的藝術形式向細分化，專業化和自娛自樂方向發展。
總之，由此推測，隨著人類社會的不斷進步，人們對藝術作品的需求將與日俱增，藝術將滲入到人們的日常生活中，且無處不在。
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老梅尋夢
首先我們必須先知道到底什麼是藝術，它扮演著什麼樣的角色，在日常生活中對我們到底有什麼影響？先說一下我自己對藝術的理解與看法。我認為藝術其實就是我們日常生活中的各種大小事，是一種對世界的理解與事物的思考。有句話這樣說：藝術來源於生活。所以我覺得事無大小，當你把一件事做到了極致，那麼它就是藝術。
然後我們來說一下藝術對現在和未來影響，人們對它的需求到底有多大。我個人認為當今社會其實是已經離不開藝術了，因為藝術已經深深融入了我們的日常生活中，想要重新把它分離出來是非常難的，所以我認為藝術是人們必不可少的一種寄託。
為什麼這樣說呢？舉個例子來說，人們認為電影、音樂、舞蹈等等都是一種藝術表現形式，我們試著想一下，如果我們的日常生活中突然缺少了這些組成部分，會是怎樣的一種景象？而且藝術不僅僅是這些東西。我個人還認為畫畫、書法，甚至是擁有悠久歷史的古建築等等的一些東西也是一種藝術。
所以我個人認為藝術是文化的重要組成部分，它不僅僅表現在物質層次上，更重要的是在精神上的影響力。藝術代表的或許是人們的一種寄託，或許是一種文化，也有可能代表的是一種傳承。所以藝術無論是現在還是未來，都是人們不日常生活不可缺少的一部分。
妙哉書道
人類離不開藝術，除了吃喝拉撒。淨化心靈與自我，，南宋，龍泉窯荷葉童子水盂，締造工藝堪稱萬象於一身
