柏楊同學
周星馳的無厘頭搞笑堪稱一絕！他是想到做到，典型的力排眾議的一位明星藝人導演，可以說前無古人後無來者，從小看他的影片長大的，每一步都非常的經典，代表作有唐伯虎點秋香、少林足球、月光寶盒等等…
不想說實話
周星馳1962年6月22日生於香港，祖籍：浙江寧波，華語喜劇演員，導演，編劇，監製，製片人，出品人。共累計：53部經典作品，288，9萬粉絲。
草根出身的他，一生經歷過無數的苦難，從跑龍套開始，磨勵出自已過硬的功底。直到Ⅰ990年和王晶合作主演《賭聖》，才一舉成名，創出了四千萬的票房奇蹟，慢慢地從星仔變成了星爺。
《大話西遊》系列，《九品芝麻官》等等電影，他帶給觀眾沒有絲毫的扭捏，有的是快樂與搞笑。從而奠定了中國的喜劇電影達到巔峰。Ⅰ999年又一次主演了《喜劇之王》，劇中經典臺詞：雖然你們是扮演路人甲乙丙丁，但是一樣是有生命，有靈魂的。他的經典段子，是他作人的本色，認真地對待著每一個角色，成功的詮釋著主人翁，讓劇中人物笑中藏淚，活靈活現地深入人心。
《食神》，《長江七號》等等作品的演藝，把主角與本人又混為一體。喜悲劇，滑稽中渲染出生存者的無奈，艱辛及壓力，他能在歡聲笑語中展現無餘。用他爆笑的肢體，獨特的語音及特有的敏銳，造就了一個個時代的爆笑魔王。
《新喜劇之王》不僅延續了周星馳的無厘頭風格，而且提升了觀眾審美意識。如今的他，幕前轉為幕後，編導演溶入一身，但出道39年的他，創出了一年一影帝，千年周星馳的觀念。是他用青春，用熱血，用愛情乃至於生命換來了千年一帝的美稱。
一帆風順jxh
首先要指出，題目問的是“一年一影帝，百年周星馳”這句話是否合適，題設裡卻說他人品怎麼怎麼樣，這兩者有什麼關係啊？我想這裡的大多數人都是著眼於他的電影，而且我們當代人還能聊聊八卦，真等百年之後，留下來的也只有作品和藝術評價而已。所以假定這裡只討論周星馳的電影地位是否當得起“一年一影帝，百年周星馳”。
我的答案是沒有過譽。下面很多說過譽的人在扯他現在作品怎麼樣啦，有人比他更好啦，你們沒有錯，但都跑偏了呀。
論演技，周星馳是好，但和他一樣好的也有很多；論作品，周星馳有幾部電影足夠留名影史，但其他足夠留名的也很多。然而他的強大和獨創性恰恰在於，導演、演員、製片人、公司老闆的混雜身份之下，他開創了一個流派、一種表演方式、以及影響深遠的一種電影模式。沒他不行，非他不可，少了他現在的華語電影圈一定不是這個樣子。
無厘頭喜劇算是從他那兒一手發揚光大的，無論這種喜劇將來還能否流行，過去它在整個華語圈幾十年獨佔鰲頭的地位已經足夠讓它留名影史。而要研究無厘頭喜劇，周星馳的名字怎麼都繞不過去。而他的電影，包括演的和導的，都對無數人產生了影響。就不說那些創作過程好了，光是看到的各種各樣喜劇電影成品，數一數，多少橋段是從他那兒來的？以及，表演，這算是周星馳最容易被人忽視的了，獨特的風格同樣是無可替代。再延伸，還有由他開始運作的一些電影商業模式，票房意義，對香港和華語電影格局的影響等等等，多了去了。
從這個角度，說“百年周星馳”當然很合適。現在我們可以討論他某部電影怎麼怎麼樣，但真等若干年後，他就是註定在影史裡躺著供人從宏觀研究的那種，板上釘釘。就好像，你說卓別林、金凱瑞是美國那邊的“百年影帝”也沒什麼不妥。因為這種人的印記早就不是某部電影、某個特色，而是化為了個人符號，在整個電影史上留下了無可替代的作用。
汪子洋
“一年一影帝，千年周星馳”是對周星馳至高的評價，也是對其成就的肯定。這樣稱呼的原因有：
一、周星馳把一個領域做到極致。一個人什麼都會不可能，只要把一件事做專即可。周星馳是電影演員、導演，是喜劇之王，關鍵他給喜劇開創了一個全新的風格——無厘頭。所以，他的喜劇就帶著極具辨識度的周星馳標籤。他的電影里人物說話、行為有時都很天馬行空，但卻能給我們帶來意想不到的笑料。他的電影唐僧唱英文歌你會覺得正常，他的電影劍從嘴裡插入從屁股出來你會認為搞笑，他的電影頭被打到地裡還能救活你會認為是理所當然。……這就是周星馳的無厘頭電影風格。
二、周星馳的電影只有一個主角。周星馳早期的電影還能見到眾星雲集的場面。比如《整蠱專家》裡面有劉德華、關之琳、邱淑貞等，《鹿鼎記》有林青霞、李嘉欣、湯鎮業、邱淑貞等等，但到《喜劇之王》之後，和他配戲的不是他的御用配角們，就是啟用新人。甚至連女主角都是用新人。比如《喜劇之王》的張柏芝，《功夫》的黃聖依，《長江七號》的張雨綺，等等。可能大牌們發現和他合作始終只是配角，只是襯托，他永遠是最閃耀的那個。甚至請他去做配角，他都能把主角的戲“搶”來，如《行運一條龍》成功蓋過葛民輝，《千王之王2000》成功蓋過張家輝，《賭俠》成功蓋過劉德華。等等。所以後來他的電影海報都習慣性的只放他自己的形象即可。因為有他參演就夠了。
第三、只要有他的名字就是票房的保證。近幾年，周星馳退居幕後，不再參演，而是當起了導演。但對於喜歡他的影迷來說，他的名字就是票房的的保證。《西遊記之降魔篇》、《美人魚》、《新喜劇之王》等雖然影片質量不如周星馳參演的好，但還是取得了驕人的票房。《西遊記之伏妖篇》甚至周星馳只是監製也有好多粉絲願意衝他的名字去觀看。
現在不難理解“一年一影帝，千年周星馳”了吧？
微妙唯笑藝樂雜談
我相信，星爺的電影即使再過一百年也不會過時
少年看是喜劇，長大了看是悲劇
周星馳大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。
幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼
小時候看就是覺得有趣新奇，長大了經歷過生活的種種，再看就會覺得很貼近現實。
有時候，突然會有這樣的感覺，星爺的電影，少年時是喜劇，長大後看是悲劇。
周星馳的無厘頭有著他的優點，誇張而不浮誇，幽默卻又夾雜尷尬，給人一種莫名的喜感。
不得不說早年周星馳的電影總是容易打動人。
曲終人散之後，似乎又覺得內心有點悲傷
我們不會因為郁達夫渣男就否認他的才氣，我們也不會因為周星馳種種的不完美去把他否定。
他的電影就是你換個人來演喜劇水平就會降了好幾級，參考美人魚的鄧超。
雖然鄧超演的不差，可是如果換成年輕時的星爺，那又是經典了。
“喜劇，就是把無價值的東西撕破給人看”誇張、無厘頭的表演，絕妙的葷段子以及荒誕不經的情節，這些都是無價值的外殼。
在觀看過程中給人歡笑，撕下這些外殼後，在曲終人散的時候引發人的思考和同情
星爺的很多電影確實是悲傷的，很多作品反映了市井小人物在夢想和生活之間的掙扎，和掙扎時在善惡間痛苦選擇。
這些人物，放在現實中，多半是悲劇性結尾的，也許星爺不忍心，以很多藝術手法處理成了一種幽默。
戲如人生，人生如戲
只是人生已經如戲，長大後的我們，體驗到的已不僅是表面的笑罵和吐槽了。
有些故事說起來感天動地，比如養柳飄飄，實際上卻慘的要命，就是個群演和妓女。
周星馳常演小人物，小人物本身就是個悲劇 。
其實很多時候，星爺的電影給我們傳遞的是面對困境的勇氣。
星爺之後，再沒見過一部才華構思噴薄而出不可羈繫的喜劇電影。
“一年一影帝，百年周星馳”我覺得是個實在話。
有多少人，從無話不談到無話可談；有多少緣，從一朝相逢到一夕離散。
緣分的深淺，總是忽近忽遠；
人心的冷暖，總是一直變幻。
熟悉的陌生了，陌生的走遠了；
人在情在，人走茶就涼。其實人與人之間，全靠一顆心；
情與情之間，全憑一寸真。
將心比心，要有心；
以心換心，是交心。
若相知莫相棄，若相惜莫相離！
或許，天才，本就是不世出的。
總之周星馳是一代人的回憶。
大沐娛樂
周星馳是電影界的奇才，稱得上千年一遇的奇才，他導演的電影和出演的電影真的是百看不厭，回味無窮，給觀眾們帶來無限歡樂。周星馳的《大話西遊》開始紅遍大江南北，可以說是當時的超級網紅，特別是“愛你一萬年…”的臺詞，相信每個人都熟悉。
2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。2003年成為美國《時代週刊》封面人物。2005年憑藉喜劇動作片《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍。
2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄 。
周星馳是華語影壇的標誌性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了“周星馳現象”。
周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾衝突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想象力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。
周星馳從來沒有重複自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。他以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思 。
瓊海二哥
華語影壇關於周星馳最經典的一句評價是“一年一影帝，百年周星馳”，這也是周星馳的影迷最為津津樂道的一句話，今年賀歲檔周星馳推出電影《新喜劇之王》，由於這部電影來得很突然，讓影迷們興奮不已。然而今年的電影市場相對詭異，最初被炒的大熱的甯浩的《瘋狂的外星人》和韓寒的《飛馳人生》都未能取得如願的成績，反而之前很少宣傳的《流浪地球》作為影壇黑馬，一騎絕塵，一黑到底。而周星馳的《新喜劇之王》就成了一個尷尬的存在，但是客觀的評價，這就是周星馳的作品，無論電影市場怎樣的變化，他都會固執的保持自己對電影的本真。周星馳在華語影壇雖然被尊為“星爺”，但是他作風極為低調，即使是在和同行掐架的時候，他也依然保持著刻意的低調，這說明他在片場的那些憤怒和辱罵，只有一個目的，那就創作出優秀的作品，雖然很多元素都是借鑑來的，但是小人物有理想，敢於追求理想的故事靈魂則是星爺作品中永遠不變的主題。周星馳的成功不是天分，而是後天的勤奮和努力。而這種努力也創造出了只有他自己能夠駕馭這種獨特的，笑中帶淚的周氏喜劇電影，所以才有了“一年一影帝，百年周星馳”。而這個評語對於周星馳是很中肯的，毫不誇張。
丁丁聊娛樂
我對這話的理解是：星爺的電影風格已經成為很多導演的樣本，影響了一代又一代人
從小就有演員夢的周星馳，曾和當年還是電器推銷員的梁朝偉一同參加過TVB的選拔；最後梁朝偉被選中了，而周星馳卻被淘汰。只是，周星馳依舊懷揣演員夢想，開始在眾多電影裡面跑龍套
實際上，很多配角之所以難以突破瓶頸，便是因為被某一類角色所定型。比如，李子雄演的角色，大多是斯文敗類、奸詐無恥之徒，甚至你在屏幕上看到這個人，就已經預期到，30分鐘後他肯定露出狐狸尾巴。
最重要的是，周星馳作為喜劇演員，突破了為笑而笑的喜劇窠臼，達到了笑中帶淚的境界。這跟小人物逆襲的主題配合起來，引起了觀眾的強烈共鳴。
這種帶自傳性質的故事內核，加上風格化的表演，使得周星馳跟劇中的角色融為一體。人們看每一部戲都會覺得，那就是周星馳。
星馳的電影，他極具個人風格的演技，經典的表情和臺詞，不斷重複的故事內核，成為經久不息的大眾文化現象。
國家上門女婿
周星馳這一生也拍過不少電影，幾乎每一部電影都會成為經典，為什麼周星馳簽約的藝人都連連解約呢？還有網友會疑問為什麼周星馳會白了頭髮呢？曾經的搭檔如今的形同陌路，甚至有生意夥伴現在對鋪公堂，看著周星馳已經滿頭白髮，也就不難理解了。周星馳表示：我拍了很多悲劇，但是你們卻說是喜劇。
兵哥八卦網絡
周星馳一共演了53部電影，這種帶自傳性質的故事，加上無厘頭風格的表演，使得周星馳跟劇中的角色融為一體。人們看每一部戲都會覺得，那就是周星馳，那些影帝不一樣，他們是演什麼像什麼，所以才是影帝，但是你不會把角色當成他本人，況且寫喜劇在我看來比悲劇難多了，況且，我問大家，說起喜劇，你腦海裡浮現的是誰？難道不是周星馳嗎？就現在看他的喜劇，還是能讓你開懷大笑，笑中有淚，，數一數，多少橋段是從他那兒來的？以及，表演，這算是周星馳最容易被人忽略的。影帝可以有很多個，但周星馳只有一個。
