三品書畫

藝術的分類有很多種，雅並非什麼高級的分類，俗也並非多麼低級的叫法，我覺得之所以會有雅和俗的分類，是根據受眾以及普及的程度來做的一個簡單分類。便於廣大民眾接受的受眾較廣的，便以俗定義，反之，則稱之為雅。

我們應該清楚一點的是，無論雅的還是俗的藝術，並無高低貴賤區別，它們是一種平行的存在。

比如，白居易的詩淺顯易懂，相傳其詩成時，必給婦孺讀，聽取他們的意見，白居易之後再修改到他們讀懂為止。像孩子背誦《春曉》《賦得古原草送別》等，包括在中學時學的《賣炭翁》《觀刈麥》《琵琶行》等名篇，都是相對容易理解且藝術價值極高的佳作。用現在的話來說就是接地氣。

然而，唐代的李商隱，其詩晦澀難懂，經常一首詩不同人解讀能解讀出不同的答案，相同的意象能聯想到不同的指向。像那句最著名的，春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹，千年之後的人們解讀出老師的奉獻，愛人的廝守等等。人們在他詩裡感受到了高雅感受到了唯美，只是真正能讀懂的人不多。

就像毛澤東所說，陽春白雪講的是藝術造詣的提高，而下里巴人則講的藝術的藝術的普及，此二者都需要被理解和被傾聽，所以其存在的價值和目的是並行不悖的，是統一的。

KissFire

實踐證明，藝術作品是完全能夠“雅俗”共賞的。

說到“雅”，人們往往容易把雅和一些高深難懂“曲高和寡”的藝術作品聯繫在一起。說到“俗”，人們又往往容易把俗和一些通俗易懂比較“大眾化”的藝術作品聯繫在一起。我以為，這是對“雅”和“俗”的一種片面的理解。實際上，“雅”和“俗”是沒有嚴格的區分和嚴格的標準的。

我們說，藝術來源於生活，生活中有雅有俗，藝術中也有雅有俗。而且不同的時期不同的人群對雅和俗的理解和認知也不同。在彼一時被認為是雅的藝術，在此一時可能就會被看做是俗的藝術。在部分人看來是雅的藝術，在另一部分人看來可能就是俗的藝術。

藝術既有它的藝術屬性，是對審美的提煉昇華，這是藝術“雅”的一面。藝術還有它的社會屬性，即要提供給人們去欣賞，社會屬性就是群眾性，就包含著“俗”的一面。雅俗共賞是藝術家努力致達的創作目標。

達芬奇的《蒙娜麗莎》不能說不雅吧，但是高人雅士可以欣賞，吃瓜群眾也可以欣賞。高人雅士品得是一種味，吃瓜群眾品得也是一種趣，這不就是雅俗共賞嗎？唯美主義寫實油畫大師布格羅、格維德畫筆下的女神形象端莊典雅美侖美奐，在十九世紀末和二十世紀初廣受讚譽好評如潮。但是當後來印象主義油畫和抽象主義油畫一度盛行時，布格羅和格維德的畫作又被認為“俗氣太重”而飽受非議，直到二十世紀後期才重新正名。這說明了什麼呢？

西方交響樂剛引入中國的時候，是很“高雅”的了，很多人聽不懂，現在不也成了通俗的大眾音樂了嗎？我們的二胡獨奏曲《二泉映月》最早在民間流行，現在成了經典樂曲，很多外國人都喜歡聽並且讚歎不已。你說它是俗還是雅？

所以說，雅和俗是相對而言的，是對立統一的，是可以並存的，是可以轉換的。藝術作品是完全能夠做到雅俗共賞的。

燈影書畫

我認為能。首先我們要弄懂何為“雅”、“俗”，從字面上理解無非就是高雅與低俗之別，能稱得上高雅者就必定是有頭有面的高素質的人，反之就是低素質的人。似乎看起來有點“道理”呢。但我不這麼認為，我覺得所謂“雅”“俗”之分未必盡然！“雅”“俗”與“善”“惡”一樣是人的兩面性，時“雅”時“俗”，時“善”時“惡”，而書法作品只要按照規定套路創作出來的就有可能在一個人的“雅”時或“俗”時皆頗為欣賞。喜歡上了就沒道理可講也…

葛劍輝47803506

藝術真的可以“雅”“俗”共賞嗎？

解題，能啊

雅俗共賞：

明·孫人儒《東郭記·綿駒》：“聞得有綿駒善歌，雅俗共賞。”

形容某些文藝作品既優美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞。

題目應該兩重意義，第一重是人【賞】藝術，這個誰都能賞；

第二重，藝術是否貫通與【雅】【俗】兩個受眾群體，實現其本身的大繁華。

第一重：

我覺得這裡的【雅】可以聯想大雅之堂，指的是那些文化素養或是欣賞水品都很高的文化人，【俗】可以理解為鄉野村夫。

那麼這樣的兩類人可以對同一樣藝術有著共通的欣賞嗎？

可以的，歷史上這樣的例子有很多：

伯牙子期，伯牙善於演奏，鍾子期善於欣賞。這還是“知音”一詞的由來。後鍾子期因病亡故，伯牙悲痛萬分，認為世上再無知音，天下再不會有人像鍾子期一樣能體會他演奏的意境。所以就“破琴絕弦”，把自己最心愛的琴摔碎，終生不再彈琴了。

伯牙放在今天，至少是5個郎朗，是國民級的音樂家，他的琴藝毋庸置疑，那麼他本人最認可最能讀懂他和他的琴藝的人是誰呢？

是那時修德於身德高望重的貴族嗎？是遠近聞名的飽學之士嗎？

不是，是一個叫子期的人，這人是個樵夫，砍柴的，絕對的【鄉野村夫】，但也是最懂伯牙琴藝的人。

這是最好的例子了。

藝術怎麼說呢，它本身就有足夠強大的共通性、包容性、兼容性、傳播性······

它足夠包容，它容得下任何願意去理解它的人的解讀，即是來自不同種族、不同性別、不同閱歷、不同教育水平、不同職業、不同信仰的人們的解讀，即是【賞】。

話說回來，藝術就在這裡，不管是高門貴子、飽學之士、鄉野村夫、士農工商······只要你願意用心觀賞，用心感悟，誰能攔得住啊。

再說了，藝術人人可追求，人人可觀賞。

第二重：

藝術可否縱橫【雅】【俗】兩界，使人人共賞之？

解答：能

藝術的誕生與傳播不就是幹這個的嗎：使人人共賞之。

為什麼它可以呢？

藝術起源於生活，不論它有著怎樣的載體與表現方式，其最終都會讓人發現其內核心與生活之間巧妙的共鳴，人人都有生活，人人都有不同的感悟，人人都可【賞】。

有哪些做到了呢？

世界八大奇蹟

《蒙娜麗莎》《搖籃曲》《沉思者》《哈姆雷特》《自由宣言》······

《敦煌飛天壁畫》《後母戊鼎》《史記》唐詩宋詞······

悉尼歌劇院、玻璃金字塔、金門大橋、巨石陣、比薩斜塔······

總結，不能雅俗共賞的藝術，不是真正的藝術。

用戶陳旭輝

藝術品真的能雅俗共賞。可以說真正的優秀藝術品，皆有雅俗共賞的特性。要不然如何成為名畫，名書，名著，名歌，名劇，名塑，名建築，名曲呢？

凡著名的藝術作品，應該說是審美的大眾推出來的，沒有經過審美大眾承認的藝術品，根本稱不上經典之作。而經審美大眾認可的藝術名品，正是雅俗共賞的藝術品。

比如《紅樓夢》，是中國小說的巔峰之作，是高雅藝術名著。而有誰不說是雅俗共賞呢？唐詩宋詞是中國藝術經典，上至大學博導，下至學語玩童，不都在誦在交流在詩詞飛花令，接龍，在平常語言之中引用。

即便是天下第一的書法《蘭亭序》，其美不是天下人共賞嗎？

應該承認，藝術中有陽春白雪一類的，有些是離當下人生活遠了一些，但欣賞的人也不少，稱不上天下共賞，也稱得上雅俗共賞。

比如古代篆書代表作，有人根本不認何字，但其美也令人稱羨。秦代虎符上的篆字，很多人不知為何物，而知其為無價之寶者眾矣。

西方油畫可稱為離中國大眾生活遠之物什了，但隨一幅著名作品的展現，特別是形象逼真的人物形象的展現，立刻眸子亮且直，他們是欣賞美的真正大眾。

欣賞藝術之美的種種表現充分證明:凡美的藝術品，應該是雅俗共賞的藝術品。反過來，凡是雅俗共賞的藝術品，才能稱得上真正意義上的經典藝術品。

GoodLuck6868

古今中外，形形式式風格不同的藝術作品數以萬計，如果想一一欣賞個究竟明白，那不知得花費多少時間呢？終其一生也不為過，所以大家都是根據自己的興趣愛好來欣賞相關的藝術作品，那麼在欣賞的過程中，藝術作品真的能“雅”、“俗”共賞嗎？

藝術作品無法“雅”、“俗”共賞，

首先要理解清楚，“共賞”的含義是什麼？共賞就是同時欣賞；其次我們要了解清楚，同一件藝術作品中可以“雅與俗”共存嗎？或者說“雅俗共存”的還叫藝術嗎？可以很肯定的說，任何一件藝術作品要麼就是純粹的高雅，要麼就是純粹的俗氣，沒有所謂的“雅俗共存”的藝術作品，確切的說低俗了，就不叫藝術了，

之所以說低俗的不叫藝術，那是因為低俗的作品沒有深層寓意，藝術表現的是“真善美”，一件藝術作品是對人們生活以及思想的昇華，不可否認，生活中存在很多低俗的人物事情，藝術又來源於生活，但用藝術表現時原本人物事情的那種低俗已經被昇華成某種寓意了，給人的不再是低俗的特徵了，

藝術作品都是高雅的，只是高雅的境界程度不一樣，正所謂“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，這一切都取決於藝術家自身的藝術天賦和藝術素養，以及人生閱歷，我們可以這麼理解，天才藝術家的作品是藝術作品，藝術家的作品也是藝術作品，只是作品的風格不同，導致藝術價值也不同，所以一個是天才藝術家，一個是普通的藝術家，

綜上所述，既然不存在低俗的藝術作品，那也就不存在“雅俗共賞”，當然了，欣賞者的人生閱歷和藝術素養、藝術認知決定了對藝術的審美能力，人的審美能力越高，對藝術作品的欣賞就越深入，可以瞭解藝術作品所要表達的真正寓意；也有一些把低俗的作品當成是藝術作品的人，那樣的人通常都是沒有審美能力的人。

詩夜城主

藝術作品是行而上的東西，創作者在創作之時所帶的情緒，所處的時代，所感受到的體會，表現在作品上是獨一無二的，永遠不可複製的，也是藝術品的靈魂。

雅俗之分在於大眾的有色眼鏡，曲高和寡者為雅，而用雅特指一部分人的時候就會出現很多參差（ci）,用俗代表另一部分人，也是牽強的，每個人站在不同高度，不同的環境，一件藝術品的張力到底能引起多少人，多少階層的人產生共鳴存在很大的不確定性。

中國的國藝術形式的流行往往是自上而下的，真正能雅俗共賞的東西也是隻存在於一個時期，一個階段。雅到極致不風流，所有不能得到大眾認可的東西，都會失去生命，慢慢消逝在歷史的長河中

愛江山179881814

雅俗應該不能共賞，如果能也是大俗大雅。

首先雅俗是一組反義詞，指高雅和低俗的區別，他們是完全對立的雅是 美好的，高尚的，不粗俗的 ，還有正規的，標準的的意思，而俗是趣味不高的，令人討厭的。

再者，雅俗共賞不是指雅人俗人一起觀賞作品，而是說都可以欣賞的作品，也不是指雅俗的作品擺在一起，大家共同觀賞就算的。

而且雅俗不是看不懂就是高雅的，看的懂的就是低俗的，這是對藝術的誤解。而如果把普通大眾看得懂的藝術作品稱為“雅俗共賞”，同樣是不準確的。這本身就是對大眾審美以及創造者的“藝術的貶低”，有點瞧不起的意思，高雅的藝術，普通人能欣賞，這種“普通人”在藝術審美上並不普通，就像常常聽的另一句話，讀書少並不是沒文化。

俗當然還有其他意思，比如社會上長期形成的風尚、禮節、習慣等，但如果按照這句成語應該不符合。就像中國畫中有專門的風俗畫，但卻從沒有俗畫的分類。

俗還有一種解釋即大眾化的，最通行的，習聞樂見的，但那是通俗，不是俗，就如流行歌曲也叫通俗歌曲，但絕不能叫俗曲，如果按照這樣的定義，雅俗共賞到還說的過去。

還有一種雅俗共賞，是大俗大雅，大雅，是指美好到極致、高尚到極致；大俗是指大眾化到極致、普通到極致。但此處的“俗”是世間的一種極善的俗，不刻意追求所謂的“高雅”，也不刻意避免被人視作“世俗”，只是順其自然、心融於天，率性而為心法自然，這既是藝術追求的真諦，也反應了作者與欣賞者的品行。所以大俗即大雅，大雅即大俗，視其情境而定，因而雅俗之別並無明確的界限了。

除了這種道法自然的雅俗共賞，還有兩種應該也可以，或者說更容易做到雅俗共賞，比如有趣的幽默的，可能是大家都願意接受的，所以相聲小品藝術，就常常被形容為喜聞樂見，雅俗共賞，還有童真的童趣的，所以在國畫中就有專門喜歡樸拙的風格，有時也被人錯當了小兒的手筆，卻也可以雅俗共賞，甚至是老少咸宜了。

紅梅工筆佛畫

謝謝你的提問。藝術的“雅俗共賞”這是一種藝術理想，也是一種藝術實踐。

藝術必須實踐，既要有藝術創作的實踐，也要有藝術欣賞的實踐。

也就是說，並不是說藝術根本不可能“雅俗共賞”，也不是所有的藝術都具有“雅俗共賞”的可能性。

比如說，工筆畫就容易得到大家都欣賞。無論你的學識多高，還是你沒有什麼學識，都可以欣賞工筆畫的美，因為工筆畫比較直觀 ，技法也比較直白。

再比如說，寫實的油畫，就比較容易雅俗共賞，而印象派的繪畫，就不一定了。

因為寫實繪畫比較直觀，而印象派繪畫就需要有一定的繪畫修養了。

例如，安格爾和德拉克洛瓦的繪畫，都比較直觀，甚至安格爾的繪畫更直觀一些。

但是，由於對美學的理想價值瞭解不同，那麼也會有高雅之爭的。

安格爾批評德拉克洛瓦的繪畫太粗糙，德拉克洛瓦批評安格爾的繪畫太保守。

中國畫也是，例如，明代畫家徐渭是中國大寫意花鳥畫的開創者，但是，還是不為文人雅士欣賞，老百姓就更看不懂他的繪畫了。

例如，黃賓虹是抒寫胸中逸氣的畫家，本來就不以山水為山水，而是借山水之蒼茫，寫心中寂寥的。

但是，也被一些畫家視為“窮山惡水”的畫家，很長時間得不到欣賞。

但是，隨著時間的推移，黃賓虹的畫又被大家認可了。

這說明，雅俗共賞，也是有一個過程的。

也有一些例子，說明雅俗共賞也是永久的。

例如，齊白石的繪畫，在他活著的時候，就被大家很認可，他去世幾十年了，還是被大家非常認可。

雅俗共賞，也一個藝術普及的理想。比如說，徐渭八大山人黃賓虹這些藝術家，他們活著的時候，確實很少有人能夠欣賞他們的藝術。

但是，經過欣賞研究和理論指導，大家也能認識的到這些藝術的美。

假如沒有藝術普及，可能我們只能欣賞非常平庸的藝術作品，而欣賞不了高雅的藝術作品。

李白的詩，杜甫的詩都不是富察容音懂的詩歌。

為什麼他們的詩歌那樣廣為人知？其中重要的一個環節，就是欣賞的普及工作做了很多。

所以，我相信，藝術的最高目標在於普及大眾，從藝術到普及，就是一個雅俗共賞的過程。

千千千里馬

藝術首先是高貴的，西方還有藝術是貴族的藝術一說。藝術是人的情操，是人類境界的具體反映，有高尚情操的人才懂得藝術，欣賞藝術，和藝術互有共鳴。

試想下一個沒有高尚情操的人站在藝術作品的面前是個什麼感受，無動於衷，毫無感覺，具備知識素養，有藝術情操的人接觸藝術，帶來的是連綿不斷的想象，能激發出內心深處的情素。

有高尚情操的人是雅，碰撞“雅”的藝術作品產生更高的“雅”，世界沒有“俗”的人，只有“俗不可耐”的藝術，如果沒了“俗”的藝術何來“俗”的人。

俗的藝術作品迷惑人的視覺，顛倒人的觀念，俗不可賞。

藝術作品“雅”“俗”不可共賞，雅是藝術的正道，是有生命力的常青樹，願藝術的“雅”帶動人們的欣賞水平，欣賞習慣。雅的藝術作品可賞，俗的藝術作品不可賞！

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