畫家企管專家
藝術文化家們創作的作品都希望得到大部分人的廣泛認同。
認同他們的人群中就有像我這樣沒有繪畫功底的人和一些專業人士。但在鑑賞藝術的人員層次中不分人群和年齡，能夠帶給人感觸的畫就是有意義的作品。
搞藝術文化的人一般都很有個性，風格手法都不近相同，所以畫的意境所表達的思想也不一樣。但有一點可以確定當一個畫家用心創作出一副作品後，感覺達到了要求打動了自己肯定會收穫自己的仰慕者。
小楓紀實本
從我多年藝術生涯來看，我做過相聲演員，鋼琴演奏者，詩人，自由撰稿人。無論是一部劇本，一首琴譜，幾句詩歌。在創編之初，都是自己的一抹情懷使然，經歷過的一件事，看過的一處風景，打動你的一句話，或者心靈深處的一語感悟。有了這樣的人生經歷，或者稱得上閱歷之後，觸動你的心絃，有感而發，一部好作品才開始萌芽。格式化機械化的應試作品是被人強加出來的，不是作者本身之情，創作之時很難不泛心煩意亂之情，所以很難打動自己，在外人看來也只不過是應付了事。
拿一部相聲劇本來講，在研究創作的時候，我把劇本拿給一些前輩請教，經常他們看都不看一眼，只會問我一句話，這個作品你自己讀的時候，會把自己逗樂嗎？當初不求甚解，只會回答:我自己寫的肯定自己不會樂啊。”前輩們只會讓我拿回去重新寫過。我不解，前輩訓教道：一部喜劇作品如果連自己都逗不樂，你憑什麼指望逗樂人家？”
現在想來，這句話雖然通俗，卻不易懂。
人都有主觀思維，人對於藝術的理解，多存在於主觀的理想化階段，他們欣賞藝術，多數是“我想要看到什麼”而不是“你想讓我看到什麼”。然而在達到了“我想要看到什麼”這種想法的前提下，觀賞者又會在作品中尋求“我沒有看到什麼”這種更深一層的想要與作者靈魂溝通的意念。如果觀賞者達不到這種需求，即使觀賞者願意消耗自己的時間與金錢去欣賞你給他帶來的藝術作品時，欣賞作罷也會在你的作品上扣上一個字的大帽子“俗”！原因很簡單，因為你滿足了他，而他無法看懂你。
好的作品我們通常比喻為作者的靈魂之作，何為靈魂之作?就是作者把自己的“心意”完全的抒發於作品，雖然藝術作品難有完美，但是一部用“心”之作，卻已經深深地打動了作者本人，讓作者本人已經對這個作品產生了一種情懷。正是這種情懷使然，人們在觀看你作品的同時，會和作者產生心靈的碰撞。
這樣的作品未必每個人都會喜歡，但是喜歡的人一定是會愛上這部作品，因為他感覺到了與作者惺惺相惜這種情不自禁之情。這些觀看者在欣賞之餘，會願意向別人分享這份心意相通的喜悅，並把作品神話，來體現自己卓越的觀賞能力，有了傳播者與解釋者，作者的心意便會真正的流通開來，也會讓所有的人愛上這部作品。
綜上所述，我認為藝術是相通的。一部畫作，打動了作者本人，便會打動一部分與作者心意相通之人，接下來通過這些人會打動更多的身邊的朋友，客戶，家人，。接下來你的作品會打動整個世界，這個時候你的作品將成為時尚，成為潮流。百年之後，這樣一部作品再次被人挖掘欣賞的時候，依舊是神話，依舊是傳說，依舊是“蒙娜麗莎”，依舊是“向日葵”。
所以說真正的好畫，要打動別人之前，要先打動作者本人！
道學在天津
我們說，一幅畫要打動別人，首先要打動自己，確實是這個理。但一幅畫打動自己容易，打動別人真的很難。
因為畫家創作一幅畫要付出很多精力和心血，還有自己的思想情感，作品就跟畫家的孩子一樣，當畫家創作出一幅自己滿意的作品後會很自然地產生一種激動的情愫。但於讀者來講情形是不一樣的。只有一幅畫能使讀者產生心靈的共鳴，產生至美的感受，也才能打動讀者。
這就要求畫家不僅要有紮實的繪畫功底，有嫻熟的繪畫技巧，還要有較高的生活觀察感悟能力和審美能力，知道讀者對什麼感興趣，怎樣創作才能打動人心。
達芬奇的《蒙娜麗莎》問世600年了，今天人們看到這幅畫仍然會被打動。為什麼？因為《蒙娜麗莎》不僅展現了畫家精采絕倫的繪畫技法，而且淋漓盡致地表現出一箇中年女性溫文爾雅雍容大氣的形象、風度和氣質，閃耀著一種人性的光輝，而這種人性光輝其魅力是永恆的。因此，《蒙娜麗莎》打動了無數的人。這幅畫是達芬奇用了14年時間完成的一幅曠世之作，也是達芬奇最為珍愛的一幅作品。
安格爾的《泉》打動了無數的讀者。人們被打動並不是因為這是一幅人體油畫，而是畫家以人體藝術的形式完美地塑造出一位清純秀美寧靜典雅、容貌皎好和心靈純淨高度統一的少女形象。資料介紹，安格爾從1830年就構思創作《泉》這樣一幅畫，但直到1856年才創作完成。這時安格爾已經是76歲的老人了。畫家看著終於完成的自己最滿意的畫作，止不住老淚縱橫。
燈影書畫
“真正的好畫，要打動別人之前，首先要打動自己。”這句話完全正確。
我們先看什麼樣的畫才是好畫？好畫具備這些特徵。
一是形式和內容都沒有明顯硬傷，包括造型準確，色彩即和諧又豐富，畫面構圖完整，意境突出，主題鮮明，作品格調積極向上，能給觀者帶來精神上的激勵作用。![]()
二是作品中的技法運用很熟練，能準確傳達出畫家的思想情感和藝術趣味，可以作為其他人學習和臨摹的範本。像歷史上那些傳世的名畫，都屬於這一行列。
三是作品中飽含深沉的情感，是畫家在情感熱度積聚到一定時刻後，集中爆發後的產物，作品中能體現出深刻的人文關懷。![]()
由此可見，真正的好畫產生的情況，跟美文產生的情況是一致的。是畫家觸景生情後被強烈感動，心中有了表達的衝動，在沒有畫出來之前，已經在畫家心裡已經構成了大致的輪廓形象，畫家再經過個人的思想情感、價值觀念、人格理想進一步加工後，指揮著畫筆構建出來的藝術形象。![]()
這個藝術形象是經過畫家內在的審美趣味塑造並完善起來，昇華出來的審美形象，每一筆一畫，每一種構圖和色彩，都是畫家人格的外化和映射，所以，它必定具備情感上的力量，具備情感張力，也肯定是打動了畫家。
由此可見，真正的好畫產生的情況，跟美文產生的情況是一致的。是畫家觸景生情後被強烈感動，心中有了表達的衝動，在沒有畫出來之前，已經在畫家心裡已經構成了大致的輪廓形象，畫家再經過個人的思想情感、價值觀念、人格理想進一步加工後，指揮著畫筆構建出來的藝術形象。
這個藝術形象是經過畫家內在的審美趣味塑造並完善起來，昇華出來的審美形象，每一筆一畫，每一種構圖和色彩，都是畫家人格的外化和映射，所以，它必定具備情感上的力量，具備情感張力，也肯定是打動了畫家。 畫家本身的審美境界就比常人高，能打動畫家本人的形象，必定也能打動普通欣賞者。
畫家在創作作品時，遵循醞釀——構思——感受——創作，創作是情感的爆發，情感歷程是由低到高，而觀者在欣賞繪畫時，跟畫家是相反的，都是先捕捉畫面的氣勢和情感，進入到畫面的意境中後，再慢慢品味畫家是怎麼構圖的，用筆的，設色的，進而就能分析出畫家創作這幅作品時的初始狀態。
只要能把握住這一點，捕捉到畫家在作品中隱藏的情思，沿著情思的軌跡，或者向前，或者向後，都能還原出畫家的情感走勢。這個情感走勢實質上是畫面的氣韻，如同人的呼吸，是帶有節奏的生命氣息和韻律，也是打動所有欣賞者的主線。
鴻鵠迎罡
對於繪畫藝術來說，現如今形形式式的繪畫作品，已是成千上萬，不論國畫還是油畫，多的都數不過來了，只不過出現了這麼一個“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”的現象，問題來了：真正的好畫，要打動別人之前，首先要打動自己，是這樣子嗎？
真正的好畫，要打動別人之前，首先要打動自己
開篇已經說了，在如今的繪畫藝術中，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一，足以說明，真正的好畫已經少之又少了，至於為什麼會有這樣的現象，說來話就長了，有些是藝術抄襲，有些是缺乏藝術寫生，就單單這兩方面，就可以毀了一幅好畫，
言歸正傳，真正的好畫，要打動別人之前，首先要打動自己，這觀點是非常正確的，畫家用心的在創作，自然創作出來的畫作就顯得情感豐富，藝術創作，最怕的是“用心”二字，當一個畫家用心達到忘我的境界時，所有的技巧都被忽略不計了，要注意，技巧是無法打動人的，
既然技巧無法打動人，那麼就要追求技巧之外的創作，用百分百的情感進行創作，這樣的作品才能打動自己，然而也才能打動別人，當然了，並不是所有打動自己的作品，就可以打動別人，畢竟每個人的審美能力有高有低，
如果創作者的審美能力低的話，創作出來的作品即使打動了自己，也是絕對打動不了那些審美能力高的人；要創作出一幅既可以打動自己，又可以打動別人的好畫，那就要擅長藝術寫生，寫生是熟悉物象形態特徵習性最好的方法，也是獲取創作靈感最有效的途徑之一。
詩夜城主
談藝術，談繪畫，先談感情。學習繪畫藝術的人，老師都教過：要想畫出一張好作品，一張氣韻生動的好作品，首先自己要感動，對創作對象要有飽滿的熱情。
許多年前，我在央美做學生下雁蕩山寫生，帶隊老師姚鳴京，大夥一抵達目的地，放下行囊現場踩點，姚老師第一句話就是：把眼睛裡的觀察對象，一顆樹木、一塊石頭當成自己的情人，只有全身心投入其中，才能畫出對象的內在神態。
畫畫要帶感情，要用感情，面對創作對象，要學會發現對方的可愛之處，要感動，用激情創作出的繪畫作品，畫面沾染作者的情愫，感情化為畫面的氣息，才會打動別人。這個淺顯的道理，大家應該都懂！
陳莊水墨畫家
題主的這個問題也可以反過來說，能夠打動自己也能打動別人的畫才算是好畫！
一幅畫就好比一個人，打動別人也分為兩種，一個是靠外在打動，一個是靠內在打動！
靠外在打動:比如說一個女人，如果長得很漂亮，那就很容易打動別人，因為愛美之心，人皆有之！
而畫的技巧就等於女人的外在，你最起碼要畫的夠漂亮，不論是油畫還是國畫！而漂亮的畫往往很容易在第一時間吸引別人的目光，這就是第一步打動——外在打動！也是最容易實現的！
內在打動:如果一個人，素質和品德非常好，才能夠從內心深處打動別人！
而一幅畫畫的內在思想就等於人的內在，只有那些有思想、充滿正能量的畫作才能夠真正的打動別人！
如果一個人，不論是男人還是女人，他（她）的內在和外在都一樣好，這樣的人才能算得上一個完美的人！
同樣的，一幅畫，畫的又漂亮，內在思想又好，這樣的畫才能夠稱得上是好畫！
至於打動自己，這個就更簡單了！自己是最瞭解自己的畫的，如果自己都打動不了自己，還談什麼打動別人？
萬物皆明
真正的好畫，打動別人之前，先打動自己，言之有理，符合繪畫創作的藝術規律。繪畫是視覺的造型藝術。由於每個人的審美觀不同，所造成的人們欣賞繪畫作品效果的差異性，不是所有真正的好畫，先打動自己，就能打動別人。要辯證地看待這個問題。
一、油畫是視覺藝術，油畫具有藝術形象的欣賞性的審美情趣。油畫是造型的寫實性、逼真性的藝術，打動了人們的審美情感，深受人們的喜愛，為人們提供了欣賞油畫的藝術享受。以西方繪畫藝術為例，從達芬奇的《麗達與天鵝》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《田園合奏》等世界名畫，這些名畫作品都具有表達藝術家思想情感的藝術感染力，既打動藝術家自己的情感，又打動欣賞者的情感，是油畫作品的藝術魅力打動人們心靈感應的審美理想。
二、畢加索是抽象畫派之一，他的繪畫是以“主觀的結構”原則來進行構圖，把自然形體分解為若干個幾何剖面，使之重疊，再加特殊符號和麵具，然後展現在一個畫面上。使人感到抽象怪異，眼花繚亂，難怪大多數人看不懂，既然人們欣賞不了他的抽象繪畫，就根本打動不了人們的情趣感，但不影響畢加索繪畫作品的藝術價值。
三、繪畫是表現審美的造型藝術，具有美感性的視覺效果，給人們帶來藝術魅力的審美享受。無論是什麼形式的繪畫藝術，是否能打動不同人們的審美情感，畫家首先要打動自己的思想情感，再談論是否能打動別人的情感。這就要求畫家傾注自己一片真情的心血和汗水，表達出畫家的審美情感，體現出自己個性的藝術風格。
黃智637
無論是一部劇本，一首琴譜，幾句詩歌。在創編之初，都是自己的一抹情懷使然，經歷過的一件事，看過的一處風景，打動你的一句話，或者心靈深處的一語感悟。有了這樣的人生經歷，或者稱得上閱歷之後，觸動你的心絃，有感而發，一部好作品才開始萌芽。格式化機械化的應試作品是被人強加出來的，不是作者本身之情，創作之時很難不泛心煩意亂之情，所以很難打動自己，在外人看來也只不過是應付了事。
拿一部相聲劇本來講，在研究創作的時候，我把劇本拿給一些前輩請教，經常他們看都不看一眼，只會問我一句話，這個作品你自己讀的時候，會把自己逗樂嗎？當初不求甚解，只會回答:我自己寫的肯定自己不會樂啊。”前輩們只會讓我拿回去重新寫過。我不解，前輩訓教道：一部喜劇作品如果連自己都逗不樂，你憑什麼指望逗樂人家？”
現在想來，這句話雖然通俗，卻不易懂。
人都有主觀思維，人對於藝術的理解，多存在於主觀的理想化階段，他們欣賞藝術，多數是“我想要看到什麼”而不是“你想讓我看到什麼”。然而在達到了“我想要看到什麼”這種想法的前提下，觀賞者又會在作品中尋求“我沒有看到什麼”這種更深一層的想要與作者靈魂溝通的意念。如果觀賞者達不到這種需求，即使觀賞者願意消耗自己的時間與金錢去欣賞你給他帶來的藝術作品時，欣賞作罷也會在你的作品上扣上一個字的大帽子“俗”！原因很簡單，因為你滿足了他，而他無法看懂你。
好的作品我們通常比喻為作者的靈魂之作，何為靈魂之作?就是作者把自己的“心意”完全的抒發於作品，雖然藝術作品難有完美，但是一部用“心”之作，卻已經深深地打動了作者本人，讓作者本人已經對這個作品產生了一種情懷。正是這種情懷使然，人們在觀看你作品的同時，會和作者產生心靈的碰撞。
這樣的作品未必每個人都會喜歡，但是喜歡的人一定是會愛上這部作品，因為他感覺到了與作者惺惺相惜這種情不自禁之情。這些觀看者在欣賞之餘，會願意向別人分享這份心意相通的喜悅，並把作品神話，來體現自己卓越的觀賞能力，有了傳播者與解釋者，作者的心意便會真正的流通開來，也會讓所有的人愛上這部作品。
綜上所述，我認為藝術是相通的。一部畫作，打動了作者本人，便會打動一部分與作者心意相通之人，接下來通過這些人會打動更多的身邊的朋友，客戶，家人，。接下來你的作品會打動整個世界，這個時候你的作品將成為時尚，成為潮流。百年之後，這樣一部作品再次被人挖掘欣賞的時候，依舊是神話，依舊是傳說，依舊是“蒙娜麗莎”，依舊是“向日葵”。因為畫家創作一幅畫要付出很多精力和心血，還有自己的思想情感，作品就跟畫家的孩子一樣，當畫家創作出一幅自己滿意的作品後會很自然地產生一種激動的情愫。但於讀者來講情形是不一樣的。只有一幅畫能使讀者產生心靈的共鳴，產生至美的感受，也才能打動讀者。
這就要求畫家不僅要有紮實的繪畫功底，有嫻熟的繪畫技巧，還要有較高的生活觀察感悟能力和審美能力，知道讀者對什麼感興趣，怎樣創作才能打動人心。
達芬奇的《蒙娜麗莎》問世600年了，今天人們看到這幅畫仍然會被打動。為什麼？因為《蒙娜麗莎》不僅展現了畫家精采絕倫的繪畫技法，而且淋漓盡致地表現出一箇中年女性溫文爾雅雍容大氣的形象、風度和氣質，閃耀著一種人性的光輝，而這種人性光輝其魅力是永恆的。因此，《蒙娜麗莎》打動了無數的人。這幅畫是達芬奇用了14年時間完成的一幅曠世之作，也是達芬奇最為珍愛的一幅作品。
安格爾的《泉》打動了無數的讀者。人們被打動並不是因為這是一幅人體油畫，而是畫家以人體藝術的形式完美地塑造出一位清純秀美寧靜典雅、容貌皎好和心靈純淨高度統一的少女形象。資料介紹，安格爾從1830年就構思創作《泉》這樣一幅畫，但直到1856年才創作完成。這時安格爾已經是76歲的老人了。畫家看著終於完成的自己最滿意的畫作，止不住老淚縱橫。
極客漁師
借題說觀點:繪畫是多種類的，多數畫是講竟境的，少數畫是必須現帖現扣的，分清類別，但更支持另類創新→①比如拿油色在畫布上畫工筆，②圓珠筆畫歐美波普，③極簡一筆畫，④版畫形式的素描(單色)，⑤動物與人類的互動表情，⑥臘染套刺繡等等，望多鼓勵=以致達到百花齊放。
