在畫院期間，徐若鴻參加了全國第八、九屆全國美展，以及其他一些全國性、專業性的展覽，也獲得了不俗的成績，一部分是任務驅使，一部分是責任使然。現在轉念之中，徐若鴻認為到了專業的畫院，創作時倒不如業餘時更加隨性、愉快。但這是自己的選擇，況且除了繪畫，徐若鴻認為自己做其他的事情很難如同繪畫一樣，自己也彷彿是為了繪畫而生。
他也曾經想過尋找其他的興趣愛好，看是否能與繪畫相輔相生，但始終不得。所以即使中間會出現這樣那樣的問題或產生厭倦，對於繪畫，他終都無法割捨。既然專業，就要運用專業的態度，專業的要求去對待繪畫。
至於在花鳥畫上的造詣，則與第一位朱老師密不可分。最一開始入手中國畫，就是向朱老師學習花鳥，而後來的朱寶善老師則是山水花鳥兼有之。徐若鴻認為，朱寶善是一位了不起的老師，在他同門的眾多師兄弟中，雖畫種沒有太大區別，但畫風各不相同，沒有雷同或相似，各有各的風貌面目，這十分難能可貴。
我們經常能看到一些老師帶學生後，學生與老師的畫如出一轍，這是一個過程，就如同開始學畫一樣，最初相像無不可，但美術作品最終一定是要有自己的風格，融入自己的認識與主張，否則如同臨摹，沒有意義。
隨著在業內專業性的提高，徐若鴻的社會地位與工作也逐步上升，被越來越多的人認可，作品也受到了許多人的贊同和歡迎。但他依然保持著自己的風格和習慣，不會去參加過多的應酬。他認為，社會工作過多，勢必會在一定程度上或多或少的影響自己的美術創作，因此，只要把握好尺度，達到“剛剛好”，就是最好的呈現。
有時，孤獨困苦往往能造就出大能力者，當然，這不可一概而論。在徐若鴻看來，這其中一定有個體的差異。而繪畫這一種藝術形式，往往是情緒的一個突破口，很容易能夠反映出畫家的真情實感，若能讓觀者感同身受，這樣的作品，無疑是優秀的。徐若鴻有個圈裡人都知道的口頭禪——“手藝人”，區別於那些所謂的“藝術家”，只要能夠實實在在、踏踏實實地創作就是最好的狀態。
在徐若鴻心中，創作是自己的，他從沒有想過要去為誰而創作，去迎合誰去創作，或者是想要特別的構思給哪一類的受眾欣賞。除非是接到工作上的創作任務或主題性展覽，這才會有相關的目的性的主題創作。但在目前的社會市場中，確實是有一部分畫家在動筆之前需要思考上述那些要點，不能否認這樣做不對，每個人的生存方式不同，價值觀也會不一樣。至於徐若鴻本身，則很少考慮除了繪畫以外的事情，更多的精力會放到繪畫本身。
細心的人會發現，徐若鴻近年來的作品畫風和以前的有些不一樣，許多人在看到他之前的作品與現在對比後會發現，跨度還是比較大的。這是由每個時期徐若鴻自己所感興趣的事物所決定的，在厭倦一種風格之後，就會想辦法變通出一種其他的風格來代替，會重新打動自己。畫風的變化，是自然而然的，並不是刻意為之。當然，也有一些畫家在形成一種成熟的模式之後，會按照這條路一直畫到底不進行任何改變，這本身也是不得了的事。但徐若鴻則還是會在改變中進行下去。當然，這與生活閱歷有關，更多的，是受心性的影響。（來源藝術鏡報，文/陳遠志 未完待續）
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