加貓影視

你好，很高興回答您這個問題！

說到星爺的電影，想推薦的太多了，要說真正讓我記住他，認識他，想推薦的話應該是《唐伯虎點秋香》這部電影了，這也是我第一次看到的周星馳出演的電影，所以這部電影對我的印象最深刻！也是讓我記住了周星馳這個名字。

《唐伯虎點秋香》於1993年上映，導演李力持，主演周星馳，鞏俐，陳百祥等演員。整體類型是喜劇、古裝、愛情。在劇中周星馳飾演江南四大才子之首的唐伯虎，大家都知道喜劇片是最少讓人回頭翻看的電影，喜劇片看到是喜劇的情節，梗。看多了就會感覺沒什麼新意了，也就無聊了。但是這部《唐伯虎點秋香》我卻是看了不下十遍也不厭倦，劇中的很多經典臺詞也是倒背如流，印象深刻的要數里面的對對聯了。

上：圖畫裡,龍不吟虎不嘯,小小書僮可笑可笑 下：棋盤裡,車無輪馬無韁,叫聲將軍提防提防 上：鶯鶯燕燕翠翠紅紅處處融融洽洽 下：雨雨風風花花葉葉年年暮暮朝朝 上：十口心思,思君思國思社稷 下：八目尚賞,賞花賞月賞秋香

《唐伯虎點秋香》不僅十分搞笑，而且片中不多的武打場面也顯出編導精心的設計。尤其是電影最後唐伯虎大戰奪命書生的段落，從唐伯虎一槍挑開劍尖開始，霸王槍幾乎是招招搶攻、步步緊逼、豪氣沖天，給觀眾了呈現了一場痛快淋漓、壓得住陣腳的決鬥場面。周星馳版的唐伯虎給觀眾留下了不少經典的對白，比如把蟑螂稱為“小強”。該片展示了香港電影人顛覆古典題材的超凡想象力，片中各種後現代手法層出不窮，包括行為藝術繪畫、現代打擊樂表演、時裝模特步態、充滿廣告詞彙的毒藥介紹，以及“面目全非腳”之類的搞笑創意。

好了，這就是我為大家推薦星爺的一部電影《唐伯虎點秋香》，喜歡的朋友們可以去重溫一下！

嶽丘山

首先申明一點，本人並不很喜歡周星馳的電影，但是由於教學的需要，我還是看了周星馳的好幾部電影，有一些看法的。周的電影能成為一種文化現象和時代的成全有一定的關係。

周星馳無厘頭電影的最有代表性的作品我認為是拍攝於1995年《大話西遊》。該劇獲香港影評人協會主辦的第一屆金紫荊獎影帝。時至今日，其在網絡和青少年中仍有一定的熱度，電影中的一些經典臺詞被青少年和學生視為求愛圭臬。

《大話西遊》是一部貌似喜劇的的愛情悲劇，他解構了《西遊記》文本後重新講述了一個新的有關孫悟空的取經之前的故事，孫悟空因性情頑劣不願護送唐僧取經而被罰壓在五指山下，500年後重新做人成為一名山賊首領至尊寶，並利用穿越時空的月光寶盒又重回500年前變回孫悟空護送唐僧取經。這是電影的明線，劇中穿插的至尊寶（孫悟空）與白晶晶及紫霞仙子的戀情是一條暗線。 周通過電影“研究一下人與人之間的一些微妙的感情”，也就是電影的微妙愛情主題。對於《大話西遊》周星馳曾評價：我拍了很多悲劇，你們卻說那是喜劇。我覺得這部電影現在來看應該屬於悲劇故事。

《大話西遊》以無厘頭的講述方式，通過孫悟空的500年前世今生講述了一個命運是冥冥中註定的了悲情故事，故事結構比較巧妙，用鏡頭語言把一個百轉千回的愛情悲劇以喜劇的外在展現在觀眾面前，這是這部電影的高明之處。 年少無知沒有情感經歷的孩子大多把《大話西遊》當喜劇看笑不可抑，等到經歷了一些世事滄桑，嘗過愛情後就會把它當成悲劇，看過後會留下悲傷，也就明白了孫悟空的那個轉身有多麼的難，扛起的金箍棒有多麼的重，那個像狗的背影有多少的無奈，白晶晶愛孫悟空，至尊寶愛白晶晶，紫霞愛至尊寶，孫悟空愛紫霞，但是至尊寶其實是五百年前的孫悟空，是同一個人又不是同一個人，中間相隔了500年，500年的時光改變了多少的世事滄桑，多少的人心和情感，即使有月光寶盒可以穿越時空，但也無法改變故事的結局，孫悟空註定得成為取經人，愛情只不過是陰差陽錯的一個過往，明明知道自己的內心，但是卻不能在一起的那種無奈，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。至尊寶能做孫悟空不敢做的事，孫悟空能至尊寶不能做到的事，但是依然改變不了結局這才是最痛苦的事，最終至尊寶只得戴上金箍成為孫悟空踏上了早已安排不可改變的征程。

電影的故事情節一再轉折，總是出乎所有人的意料，如紫霞的愛情悲劇那部分情節，紫霞一直在等，等大英雄踏著七彩祥雲來娶她，等來了大英雄踏著七彩祥雲來了，但大英雄只是來解救她而不是娶她的，而且還要永遠地離開她。電影用鏡頭讓觀眾見證了她的愛情從開花到枯萎，到最後她的無奈，紫霞臨死前躺在孫悟空懷裡說：“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金甲聖衣，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……”孫悟空抓住紫霞的手，頭上的金箍越勒越緊，最後不得不放手，看著紫霞離去，即使孫悟空擁有齊天的法力能夠救下一個城的人但卻救不了他心愛的人，這種宿命般的深深無奈感讓觀眾潸然淚下，無厘頭式的情節反而使悲劇氛圍得以深化。

結尾是古城牆上夕陽武士和紫霞相擁，城牆下孫悟空背對著他們，扛著金箍棒離去，可最後還是回頭看了他們一眼，堂堂齊天大聖最後只有藉著夕陽武士的身軀才能說出心中最深沉的愛，活的像條狗，風塵僕僕的像條狗，狼狽的像條狗，斜陽下孫悟空行走在茫茫大漠，這時電影主題曲《一生所愛》響起，肝腸寸斷，百轉千回，就像歌詞裡的：從前，現在，過去了再不來，紅紅落葉長埋塵土內。

電影表面呈現的是無厘頭的搞笑，但是細細琢磨就會讓人在歡笑後越想越難過，因為結局已經寫好，註定無法改變。周星馳在影片中表達的愛情觀顯然是同情女性的，對男性的多變是持批判態度的，劇中孫悟空對愛情的態度一直是閃閃爍爍的，立場不明確，見一個愛一個，正是他的愛情立場搖擺才造成他和白晶晶以及紫霞仙子之間的愛情悲劇，雖然他最終醒悟他愛的是紫霞，但是也只是貌似醒悟而已，而且也太遲了，悲劇已經造成了，無法挽回了。

周星馳搞笑同時也提出了尖銳的問題：現代人對於愛情越來越多變，不清楚自己到底什麼，到底愛誰，社會上的離婚現象也越來越多，在電影中周用無厘頭的情節來諷刺了這種社會現象，如孫悟空不知道自己到底喜歡哪個女孩，他要春十三娘剖開他的胸膛看一下自己的心的歸屬，這一荒誕的情節暗寓了現今社會人們的浮躁和對感情穩定性的懷疑。代表著真愛情和邪惡的牛魔王的城堡在大火中毀滅，一邊是真愛的昇華，一邊是邪惡的滅亡。片子的最後，周為了給心懷幻想的人們一點安慰，也給片子增加一點喜劇色彩，還安排了一個和孫悟空長得一模一樣的“夕陽武士”和紫霞在城牆上相會。

周在電影用了很多鏡頭來歌頌愛情的美好，同時也諷刺了一些道貌岸然的偽君子，具有一定的社會諷刺性，如劇中嘴上說得一本正經代表“正統神仙”的二郎神，他的坐騎嘯天犬居然也動了凡心在和人間的母狗交配，這不啻於給那些道貌岸然的偽君子當頭一棒。孫悟空的愛情故事就更是諷刺了封建假道學虛偽性。

周星馳在《大話西遊》中的無厘頭表現方式：

一、隨意的拆解大段大段的句子，並不在乎時間和空間的對於語言規範的限制，將毫無關聯的詞語進行組合來搞笑。

周星馳的電影敘事並沒有很有效的、緊湊的去突出人物的內心世界，而是喜歡運用大量的不知所以然的古怪語句，誇張的笑聲，無厘頭的對白來搞笑，從而產生新的特有的意義進行諷刺、曲解甚至顛覆人物對某一事物的見解。《大話西遊》中有很多對白，就是將一些毫無關聯的詞語進行組合，在語言上隨意亂搭亂拆。

現代漢語吸收外來詞，一般不會簡單照搬而是要加以改造，使其適應現代漢語結構系統，但周星馳的電影臺詞中卻混雜了眾多廣東俗語及港式英語，《大話西遊》不管英文還是中文，不管是漢語還是粵語，隨手拈來，任性而為，想怎麼說就怎麼說，將無厘頭運用到了極致。《大話西遊之月光寶盒》中瞎子為了幫助至尊寶被妖怪所殺，至尊寶義憤填膺，決定與妖怪決一死戰後卻發現瞎子起身跑了。至尊寶瞪大眼睛問：“瞎子，你不是死了嗎？”瞎子說：“幫主，剛才我是裝死的。”至尊寶打了個響指，說：＂我kao，Ｉ服了you．”中英文雜糅的一句“我Kao！ I 服了You”，經過周星馳獨特的表演方式，成為現實社會中人們對於不可理解的人和事情的一種表達方式，也暗含無奈或者驚訝的意味。 《大話西遊之仙履奇緣》中，為了騙取紫霞的月光寶盒，至尊寶在紫霞持劍指向他的咽喉之際，編出一句感人肺腑的假話，這段話在當時的語境中，它原本的真摯意義被消解了。唐僧為了勸至尊寶跟他一起西天取經，在唱詞中加入了英文，這些做法是將語言淪為符號的無意義拼湊。

二、不顧語法規則的限制大量臨時自創的新詞語或者改變語序，進行了“無厘頭”式的改裝，並對其賦予特殊的含義。

《大話西遊》的故事情節採用了很多的穿插式敘事方法，時而五百年前，時而五百年後。為了表達效果的特殊需要，周往往通過改變詞語的形態和搭配來獲取新的涵義，如唐僧的一句話，進行了同聲字的混搭———“做妖就像做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖！”這句話一出，電影院笑成一堂，成為了人們的搞笑模式之一。還有唐僧唱英文歌的一段：“鐺得鐺鐺鐺鐺鐺， only you, 能伴我去西經； only you！能殺妖和除魔； only you,能保護我，叫螃蟹和蚌精無法吃我；你本領最大，就是 only you！”以上段落唐僧用現代英文情歌《only you》的曲調插入對話，勸告至尊寶去西天取經，中英文的混搭在90年代有一種新鮮的拼添效果，產生了笑料，增加了故事的笑感，淋漓盡致的表達了唐僧的無聊與羅嗦。這些經過改造而成的新詞彙，在形式上獨具匠心，創造出了一種十分詼諧幽默的效果。

語序是漢語表達的手段之一，巧妙生動地變換語序能營造出幽默詼諧的效果。周星馳電影中有一類臺詞採用“……先”句式，《大話西遊之月光寶盒》中 ：“給個殺我的理由先！” “想殺我哪有那麼容易，問問我兄弟們先！” “先”是表示時間的副詞，意思是位於時間或次序之前。正常的語序應該是 “先給個殺我的理由”“想殺我哪有那麼容易，先問問我兄弟們”。這樣一改就突破了人們固有的思維模式，產生了笑料。

三、還對俚語和習慣用語進行改造，改造之後的日常用語和俚語常常營造出一種強烈的喜劇氛圍。

在影片中，周星馳出現很多的口頭禪，如出現頻率很高的“我靠！”和“你媽貴姓？”這是將中國人最普及的罵人話進行了滑稽改造。在《大話西遊》中經典的“only you”一段中，周星馳在歌聲即將再次響起的時候，便報之以“嘔，嘔，嘔你媽個頭，完全不管人家的想法”，並輔以拳腳將唐僧擊倒。這段罵用的恰到好處，不僅恰當的避免了情節的拖沓，而且生動的呈現出了至尊寶的不耐以及唐僧的囉嗦。

還對典故的進行了顛覆運用。如對名人的名字的改造上，《大話西遊》中，白骨精有了個可愛而女性化的名字———白晶晶。《功夫》的小龍女的名字就是直接借用金庸的《神鵰俠侶》中的名字。

《大話西遊》臺詞中有很多天馬行空式的語言偏離，使觀眾從嚴格的語言規範中脫離出來，有新鮮感。周星馳將語言隨意組合，肆無忌憚的解構, 在產生強烈的喜劇效果的同時，一方面可以使觀眾從語言規範的嚴格束縛之中解脫出來，可以自由的把語言當作一種消遣的遊戲；另一方面，無厘頭的語言實質上也是有深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，觸及事物的本質，表現出世界的荒謬性來。

周星馳在《大話西遊》中的表演有所收斂，沉穩中帶著幾分滄桑，真誠中夾雜著滑稽，對人物形象還是進行醜化和誇張，以醜化人物外在形象來製造笑料，並不是一種很好的表現手法。總之，《大話西遊》還是一部佳作，是無厘頭電影的代表作。

《大話西遊》的無厘頭的解構手法也正好迎合了90年代的社會潮流，當時社會，尤其是大陸才從80年代的正統社會中轉型過來，從思想、文化領域都開始搞開放，向西方看，周星馳的這種無厘頭式的解構表現手法來拍攝電影給了大陸人耳目一新的感覺。

hnldlyz

如果只推薦星爺一部電影，那我只推薦《武狀元蘇乞兒》

行乞的時間裡他學會了四個字:苦海無涯!

感觸頗深啊，命運很淒涼啊，為了那個女人去考武狀元，以為會十拿九穩了，卻沒想到因為不會寫名字被皇上抄家了，還是終身行乞。沒學問也是人生的問題啊，做那行都一樣，能學知識就多學習，多看書，充實自己，別等到用的時候在說後悔的話，書到用時方恨少啊!走的時候先生告誡他要好好讀書，行乞的時間裡他學會了四個字:苦海無涯!

是啊，每個人的命運都不夠完美，可苦海又會什麼時候到頭呢?我也在問自己。當他絕望的時候有個他曾經幫過的乞丐教給他一套睡夢羅漢拳。人生要懂得多幫助別人，好人會有好報的!乞丐走的時候給他留了四個字:苦盡甘來!好一句苦盡甘來啊，都是苦哪來的甘甜啊!睡夢羅漢拳讓他成為了丐幫幫主，又得到了降龍十八掌密集，他只學會了降龍十八掌的十七掌，可還是憑自己的能力去救那位如雙姑娘。

他為心愛的人付出這麼多，難得有情朗啊

每個人對愛都付出了很多，最寶貴的是用時間去等待，到最後會等到想要的，等來所等的嗎?那就不了了之了!這時候我的眼睛裡泛出了淚花，愛情的路上好辛苦啊!在他與趙無極纏鬥的時候降龍十八掌還差一掌，這時趙無極用內力把降龍十八掌的密集翻動了，他領會到了第十八掌:亢龍有悔的玄妙之處，打出了第十八掌，他把趙無極打敗了。有時候人需要天賦的，沒天賦也是沒有大做為的，頭腦要靈活，反應要快，應變能力要強，或者是有天賦，或者你要比常人多付出百倍，才會做到。成功的救出了皇上和如雙姑娘，如雙姑娘也選擇他嫁給了他，生了好幾個要飯的小乞丐。

好飯是不怕晚的，沒吃到好飯只能說你的付出還不夠罷了。

結局很好，他付出的都是值得的，好飯是不怕晚的，沒吃到好飯只能說你的付出還不夠罷了。努力讓自己做的更好，總會有那麼一個人在不遠處等著你，一起分享快樂!

飛葉電影

其實周星馳拍攝的每一部電影都是悲劇，每一部電影都可以說很經典了。但是因為星爺的無厘頭演繹風格都被觀眾看成了喜劇。

首先我個人覺得《大話西遊》就非常經典了。裡面的經典臺詞，【我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我猜中了前頭可我猜不著這結局”為了救紫霞，不得不帶上金箍，驗證了那句話，帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。】我覺得大家都應該很熟悉了吧。

還有最近幾年拍的《西遊降魔篇》裡面的一些經典臺詞。【美好的愛情就是一個臭不要臉一個假裝矜持，千萬不要等到臭不要臉的那個走了，假裝矜持的那個才哭了。】

還有附有爭議的《美人魚》，其實我覺得這部電影非常不錯，主題宣傳環保，又不失搞笑氣氛。是一部非常好的電影。

裡面一句臺詞說的也非常好【.只有越來越強大，才能越來越童話。】

對了，還有《大話西遊》裡的那句
【有時候你發現你愛上一個你討厭的人，這段感情才是最要命的。】也是經典的很。

最近上映《新喜劇之王》也有很多經典的臺詞。

當然周星馳曾經說過，【我以為我拍了很多悲劇，可拍出來你們都覺得那是喜劇。】也讓我想起來自己當時看這些電影笑出眼淚，現在長大了，在重看這些電影時。也還能笑出眼淚。

華東六省抬槓冠軍

周星馳說，我的演過很多悲劇，但人們都說那是喜劇。

眾所周知，周星馳以喜劇明星出名，然而，只要細心的人，就會發現，他演的片子雖然滑稽搞笑，但卻讓人笑中帶淚。

就以我最喜歡的《西遊記大聖娶親》這一部來說吧！

劇情大家都知道了，唐僧取經，首先要收徒弟。那麼孫悟空是本能最強，但也最難收服的一個。這部電影就講述了收服孫悟空的過程。

孫悟空頑劣，併為開竅，所以唐僧一路要羅裡吧嗦地給他講道理。最著名的橋段就是，唐僧在那裡碎碎念，還唱“only you ”。

還有孫悟空四處躲避紫霞仙子，騙她說“我愛你，如果可以我希望是一萬年”。都是比較經典的橋段，笑料。

可是，這些表面看起來輕鬆搞笑的情節，卻包含著深刻的人生道理。比如，“only you”這首歌，其實是說明，每一個人都有自己的使命。也只有你自己才能去完成這個使命。

唐僧是喚醒孫悟空使命感的人之一。另一個喚醒孫悟空的人是紫霞。紫霞的存在，是讓孫悟空體會什麼是失去。

當紫霞要嫁給牛魔王的時候，孫悟空才發現自己愛她。他想救她，但最終卻沒有救成，紫霞死了。孫悟空永遠失去了最愛。這時他才體會什麼叫痛徹心扉！

不親自體會人間疾苦的人，永遠不會有使命感。孫悟空體會過後，才真正下定決心去取經，去度天下人。

所以，雖然這是一部喜劇，讓人歡笑。可是很多人，之後每一次想到這部電影，都想哭！

那麼回到最初的問題：只推薦一部周星馳的電影，你會推薦哪部？

那我一定推薦《西遊記大聖娶親》

一是因為，這部電影深刻，容易讓人記住。二是因為，愛情的美麗在於，留有遺憾。三是因為，想提醒人們去珍惜。

畢竟我們沒有時光寶盒，不能讓一切從頭開始。甚至於，時光即使倒流，我們也未必能改變結局。

Anna人生物語

炎炎夏日在這美好一天裡很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我推薦《大話西遊》。

作為20世紀90年代的經典影片之一，《大話西遊》為我們講述了一個跨越時空的愛情故事，給我們留下的難以忘懷的記憶。而《月光寶盒》和《大聖娶親》則構成了這部經典傳頌的完整影片，同時，主演周星馳，朱茵，吳孟達，藍潔瑛，羅家英等人在影片中為我們描繪了一幅幅感人至深的壯麗畫面。

從前，現在，過去了再不來，那首《一生所愛》依然縈繞在我們耳旁。情話，神話，我只愛你一個。而你，還記得至尊寶戴上金箍時的無奈嗎？還記得悟空轉身背對著城牆時的辛酸嗎？還記得至尊寶對紫霞仙子說的那句愛你一萬年嗎？星爺用其精湛的演技為我們講述了什麼叫責任，什麼叫愛情。

愛恨情仇，悲喜交加，在這部影片中被星爺詮釋的淋漓盡致。個人認為這部電影絕對是星爺最經典的影片。那句“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年。”“喜歡一個人需要理由嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？”“生亦何歡，死亦何苦。”

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

狐狸說劇

只推薦周星馳一部電影，你會推薦哪一部？

這個真的很難選擇的。

星爺的電影全部看了一遍，有的甚至看了很多遍。

例如《大話西遊》《唐伯虎點秋香》《喜劇之王》《功夫》《濟公》等等....

但是，只推薦一部的話，那我就推薦《97家有喜事》吧

還記得，第一次看這部電影的時候，是使用的VCD進行播放的。

現在回想起來，已經過了很久，在這期間，也重新看了好幾遍，是一部值得回看的喜劇電影。

幽默、風趣、現實相結合

劇情講的是老家大宅住著父親老老頭和三個兒子，長子老良、次子老非、老麼老恭，還有一個人如其名的媳婦—賢淑。別看小老家一家五口，人口簡單，其實在這五人身上，已包括了父子、夫妻及年輕男女的感情故事，這些故事不但充滿笑料，亦深深令人感動。

從整部影片上來看，情節和第一集雷同的太多，以至於沒有什麼新鮮感。不過，這種賀歲片的好處就是不用管情節、主題、結構，只要細節把觀眾逗笑就行了，所以星哥在其中稍顯突出也就不是什麼大事了。

《97家有喜事》和92版最大的不同，在於影片的精彩笑點不同，92版是相對較為完整和豐富的一個故事，《97家有喜事》的章節顯得較為鬆散，所以92版的笑料單獨提出來不好笑，但97版的單獨一段笑料卻很多。

一言以蔽之，97版是佳句眾多，92版則是華章一篇。97版單獨的章節很搞笑，但整體的效果不太好。

戀柒有癮

我會推薦《大話西遊之大聖娶妻》。因為他讓我不管在任何年齡段看都會有另一番感悟。電影笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那時候代表兒時的單純；

而又看一遍笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑的時候，代表已經成年開始經歷過短暫的感情；

再一次看完電影后默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈，我們經歷了戀愛中的甜蜜不捨到平淡生活再到爭執分離，我們掙扎過痛苦過卻沒辦法挽回這一切，只能默默的在自責悔過中度過！

鑫鑫點燈照亮誰的心

很多回答都推薦的《大話西遊》《喜劇之王》《功夫》等這些星爺家喻戶曉的代表作，那物語君就來推薦星爺一部稍微冷門的片子《回魂夜》好了。

1995年上映的《回魂夜》（又叫《整鬼專家》）之所以成為星爺主演的電影中被提及較少的影片，一是這部電影有著非常濃重的恐怖、懸疑色彩，很多觀眾可能接受不了恐怖片，甚至不敢打開來看（說實話，物語君初中時和兄弟姐妹一起看也被嚇出了一身冷汗）；二是影片黑色幽默的風格，以及很多粵語語境才能GET到的笑點，導致不懂粵語的觀眾看完可能“沒什麼感覺”。

但是二十餘年過去了，如今回頭再來看這部周星馳從影生涯中唯一的一部恐怖題材電影，會發現這是一部當年可能被低估了的優秀鬼片，看如今豆瓣的評分就知道了。

關於《回魂夜》這部影片的劇情，物語君就不在這裡“劇透”了。簡單來說，整部影片圍繞的是一綜陰差陽錯的謀殺案牽連到的一小群人展開，而且電影幾乎所有的場景都是在一棟大廈內展開。

所以物語君覺得，這部電影從故事到場景其實並沒有多麼出彩，影片最牛逼的地方其實是以下這些方面：

天馬行空的想象力，顛覆以往對香港鬼片的認知

在《回魂夜》之前，市場上流行的鬼片基本被林正英諸如《殭屍道長》的類型片壟斷了。在這些大賣的鬼片裡，道長們一般都是道貌岸然、一身正氣的正派人物，抓鬼的程序和道具也千篇一律：做法、桃木劍、畫符咒、撒黑狗血……

但是《回魂夜》就完全顛覆了這些陳舊的設定，主角Leon自我介紹是技術高超的抓鬼專家，但是外界對他的身份認可也是從重光精神病院出逃的精神病患者。而且他的性格傲嬌、孤僻，甚至有點神經兮兮。

而他抓鬼的道具更加令人意想不到：巧克力、保鮮膜和樂器，還有一盆可以測定鬼魂方位的花，以及影片最後用紙隨便折成的“飛行器”，戴上後竟然真的能飛上天。

擔心觀眾不理解，Leon還在片中一本正經對這些道具的“科學原理”進行了解釋，令人捧腹的同時，也不得不驚歎編劇、導演劉鎮偉的鬼才和天馬行空的想象力啊！

總之，全片主演們的人設、使用的道具等給人一種耳目一新的感覺，絕對顛覆大家以往對香港鬼片的認知。

將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合

觀眾如果因為不敢看恐怖題材電影而錯過《回魂夜》，物語君覺得實在可惜了，因為這部影片將緊張恐怖的元素與無下限的惡搞精神進行完美融合，絕對當得起星爺對不同類型影片掌控力的代表作之一。

全片從音效、氛圍營造方面都可圈可點。

• 僅僅說片頭一開始，令人莫名感到緊張的詭異配樂，以及紙人、牌位、樓道內四處飄散的紙錢等陰氣森森的場景，迅速把觀眾帶入一種恐怖的氛圍中。

• 還有影片中間幾場謀殺或厲鬼追殺活人的追逐戲，也成功渲染出非常緊張、恐怖的氣氛。

但是與其他鬼片不同的是，全片還巧妙的將無下限的惡搞精神完美融合進恐怖的劇情中。比如：

• 保安隊長連續被從天而降的行李箱、電冰箱砸中都毫髮無損；

• Leon舉著一坨屎口若懸河，說：
  

• 阿群被女鬼上身後攻擊Leon的襠部，結果被Leon事先藏在襠部的老鼠夾夾住了手。後來女鬼被Leon用樂器逼出後，阿群的手就一直夾在Leon的襠部，然後跟著他到處去抓鬼……

• 保安隊長上完廁所，發現有一隻手從抽水馬桶中伸了出來，他趕緊拿本來準備用來擦屁股的紙巾塞了進去，然後趕緊提褲子（忘了擦屁股）；

• 另外一個保安去洗臉，洗完抬頭看鏡頭，發現滿臉都是血汙，這才發現水龍頭流出來的是血，不是水……

• 以及那一場一群人追逐無頭女鬼的戲碼，用很多小細節將恐怖與惡搞進行無縫銜接，看得人忘了害怕、只想哈哈大笑。
  

用無厘頭的方式致敬《這個殺手不太冷》

另外，《回魂夜》中還有很多場景似曾相識卻又令人莞爾，這是編劇和導演通過無厘頭的方式向電影《這個殺手不太冷》致敬的結果。比如：

• 星爺的主角Leon，從名字和裝扮造型，都是向電影《這個殺手不太冷》致敬，還有莫文蔚飾演的阿群也一樣。
  

• 以及電影中，當死後還魂報仇的李老太附身到小榮身上後，被Leon追著跑，這一段也是在致敬《這個殺手不太冷》裡Leon的出場。
  

• 另外，除了《這個殺手不太冷》，其實電影一開場，用的是王家衛電影《重慶森林》的畫面。

總而言之，這是一部一本正經在胡說八道的另類恐怖喜劇片，也是一部除了驚悚和爆笑，還會引發大家思考偏見、信任、愛與仇恨等基本人性的佳作，更是一部能夠驗證星爺對不同題材影片的強大駕馭能力的代表作。

因此如果你也喜歡星爺，不妨抽空去看看《回魂夜》中不一樣的他吧！

關於周星馳的電影，你會推薦哪一部呢？歡迎大家在評論區發表不同的看法。我是物語君，專注講述影視作品中的閃光時刻，歡迎大家關注人間物語，一起從影視作品中領略世間的百態人生。

人間物語

答案：《少林足球》

原因：相信不少80後都會時不時翻看周星馳的老片，比如《逃學威龍》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《龍的傳人》、《審死官》、《食神》、《破壞之王》等等，原因自然是調節心情加上重新審視，都說星爺的電影是小孩當喜劇看，大人當悲劇看，說的一點都沒錯，然而《少林足球》是眾多作品中悲劇元素最多的一部。

悲劇元素一，師兄們身懷絕技卻在這個社會上無立足之地，受盡屈辱，直至自暴自棄。

悲劇元素二，有錢有勢的球隊老闆暗箱操作，社會失去了公平競爭的環境。

悲劇元素三，以貌取人的思想廣泛存在，一些人的人生註定自卑，更難以獲得愛情。

悲劇元素四，再文明的社會，底層環境中依然逃不過武力解決問題的硬道理。

悲劇元素五，遵守社會規則的老實人往往是被欺負的對象，久而久之還有誰遵守？

所以，推薦《少林足球》是因為這是一部永遠不會過時的個人喜劇片和社會悲劇片。

關鍵字: 周星馳 推薦 電影