影影圈圈
待我慢慢研究，欣賞完石魯大家的作品，有時間，我再去欣賞卡拉瓦喬的油畫吧。
卡拉瓦喬油畫，神形兼備，精緻入微，神韻刻畫傳神而高貴。我給30分，（即畫的滿分）。如果是收藏家收藏作品要達75分。那麼，還是差45分。[大笑]詩30分，書法30分，印泥各5分的話，那麼，油畫是單調的，有技術，但還是中國畫文化含量豐富些。我個人認為，藝術不是越精微越好。應該是文化含量越高，藝術價值才高，才合東方人的審美。如果是畫畫而畫，那容易得多，如果是要學完詩詞和書法二大學問，那等於難度多三分之二的精力，才讓作品有豐富的文化內涵。否則，單調的畫面，不出三月，便覺不耐看。不信大家試試看。
濃淡任由冰雪中
意大利畫家卡拉瓦喬的油畫《魯特琴者》
被認為是同性戀兼浪蕩惡徒的意大利畫家卡拉瓦喬，作畫向來不畫草稿，他總是邊畫邊改，也許是這個緣故，他一共畫了兩幅構圖極相似的《魯特琴手》，一幅是為了吉烏斯提尼安尼侯爵所畫，另一幅則是為蒙第樞機主教所畫，
《彈魯特琴者》畫中的少年穿著女性化的服飾，一頭黑色的鬈髮束在發巾裡，他睜著一雙水汪汪的大眼睛，半啟朱唇，含情脈脈地彈唱，由前方攤開的琴譜，可以很清楚地看出，畫中人所唱的是當時著名的情歌《你知道我愛你，誰能表達我內心甜蜜的感覺？》
昏暗的燈光，照在畫中魯特琴手的身上，顯示出一種黃昏中等待愛人的情調，而一旁盛開的花束及桌上的水果，像是在提醒人們，好花易逝，好景不長，唯有此刻我向你訴說我的愛，請你快點歸來，整幅畫帶有傷感的情調，這也是一幅寫實風格的油畫，
不過《彈魯特琴者》中人物的性別經常引起人們的討論，卡拉瓦喬的畫中時常有帶著脂粉味的少年，有人認為畫中人與《音樂家》中的男性是同一位，只是在這幅畫裡，卡拉瓦喬為他穿戴上女性的發巾及寬大的上衣，這是當時的女性服飾，因此有人認為畫中人是女性或男扮女裝，具有雌雄同體的曖昧表現。
卡拉瓦喬作品《彈魯特琴者》
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
之前寫過許多關於西方美術史上，活躍於16世紀的畫家卡拉瓦喬
卡拉瓦喬，這位生活中的暴徒，卻是西方美術史的現實主義畫派的先驅畫家，在造型，光線，繪畫思想上頗有建樹，為西方美術史上留下了許多經典的繪畫作品，如《手握歌莉婭頭顱的大衛》《年輕的酒神》《紙牌作弊老手》《聖母之死》《維納斯和阿多尼斯》《彈魯特琴的人》
今天，我們來單獨欣賞一下卡拉瓦喬的油畫作品《彈魯特琴的人》
對於卡拉瓦喬，個人粗淺的理解，卡拉瓦喬一生的繪畫創作生涯，都保持著統一的繪畫創作風格，繪畫創作思想，不及畫家畢加索一生的繪畫生涯都是複雜多變的
所以對於卡拉瓦喬的繪畫作品《彈魯特琴的人》，同樣展現了畫家一貫的創作表現風格和思想
畫家卡拉瓦喬的繪畫作品中，經常出現美少年，如作品《年輕的酒神》，《音樂家》，《手握歌莉婭頭顱的大衛》《抱水果籃的男孩》
當然也包括作品《彈魯特琴的人》
如果說，文藝復興三傑之一畫家米開朗基羅，畫筆下的男性是雄渾剛勁的陽剛之氣，那麼卡拉瓦喬畫筆下的美少年，個人粗淺的理解，卻表達了一種女性般陰柔的造型
包括對於《彈魯特琴的人》，畫中的美少年，同樣呈現女性般陰柔的美感，畫家卡拉瓦喬，其繪畫創作中經常呈現美少年和暴露並存的風格
對於作品《彈魯特琴的人》，之所以展現了畫家一貫的創作表現風格
因為在這幅畫中，畫家依然採用了自己慣用的酒窖式強烈的光線，畫中同樣採用了大量黑色調，突出亮色調的美少年，表現了畫面的神秘感，彷彿是畫家隱藏深處對美少年的愛慾
對於卡拉瓦喬的作品《彈魯特琴的人》，整幅畫面展現了畫家慣用的厚重的表現風格
畫中的美少年，眼神幽怨，彈奏著當時的流行情歌，你知道我愛你，彷彿在無聲地對觀眾訴說著什麼
畫家卡拉瓦喬，非常善於表現捕捉畫中人物的神態，心理活動。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
卡拉瓦喬的這幅作品有三個版本（見下面的三個配圖）。
上邊這幅是現藏於俄羅斯聖彼得堡冬宮博物館中的，也是最著名的一幅。
下邊這幅是被法國維爾登施泰因家族收藏的，借給紐約大都會藝術博物館展出的一幅作品。
再下面這幅是2001年時在紐約蘇富比拍賣會上首次曝光在世人面前的英國伯明頓莊園的一件藏品。
三幅作品雖各有不同，但基本的構圖都非常相似：每幅畫的中心都有一個拿著魯特琴的男孩（也有人說是女孩）。正值青春花季的年齡，有一頭深棕色的頭髮，皮膚白皙，朱唇細潤，迷離的眼神宛若正沉於一樁春夢。畫面的主人正雙手撥絃，嘴巴微張，正在低聲唱著一曲情歌。卡拉瓦喬的繪畫最大的特點就是對光線產生的明暗對比的表現。在這幅作品中也不例外。畫面上的光線依然是卡拉瓦喬慣用的“酒窖光線法”（Tenbroso），強烈的陰影和明亮的高光創造了必要的對比度，使欣賞者的注意力會被一下子集中到深色背景上的人物上面，另外，在玻璃花瓶對光的折射表現上也是前所未有的，而且在桌上花瓶的反光中，還可以模糊地看到裡面映出的一扇窗戶。儘管在16世紀的時候已有許多畫家意識到了光影效果在刻畫人物心理狀態時所具有的魅力，但把光影的這種隱喻功能發揮到極致的畫家還是首推卡拉瓦喬。彈琴者身後大面積的陰影似乎是那首婉妙情歌的一個註解，在這個朦朧的夢境氣氛中，人們似乎可以聽到歌者那徘徊、纏綿的心聲，會在欣賞者和彈琴者之間建立起精神的交流。
卡拉瓦喬繪畫的另外特點就是注重對細節的表達。具體在《彈魯特琴者》這幅作品之中，人們甚至可以從畫面所顯示出的樂譜中識別出特定的歌曲和歌詞。而且在花瓶和鮮花等一些靜物的表現上，也明顯可以感受到這些靜物的真實感，那些花朵上閃現的活潑的露珠明顯可以看出是當季的鮮花。真的就像是圖畫中的主人剛剛將採摘下來的鮮花插在花瓶之中，信手拿起魯特琴，唱起一首動聽的情歌......
對於卡拉瓦喬的個人操守，雖然口碑一直不好，但對於17世紀藝術發展的過程，卡拉瓦喬確實是一位極為重要的繪畫大師，他的這種繪畫風格是他成為了當時繪畫潮流的先驅，人們甚至將他的這種風格稱為“卡拉瓦喬”。據說卡拉瓦喬的這幅作品（聖彼得堡這幅）是獻給當時非常器重他的紅衣主教的。據說這位紅字主教也是一位音樂愛好者，也有人說這位紅衣主教和卡拉瓦喬也具有同樣的性取向，所以在卡拉瓦喬的很多作品中都是性別模糊不清的人物。卡拉瓦喬只活到40歲，終身未婚，而且從來沒有畫過一幅女性的裸體畫。對於他的死也有很多的傳說。當然這些都是題外話了。
西海拾翠
我個人認為，這幅油畫作品很不錯，算是精品。
第一，作品中男孩身處在暗色背景中，一幅追求光源的作品，同時也突出周圍環境的寂靜，似乎只能聽到琴聲的悠揚。男孩思緒萬千，對生活對音樂的熱愛。
第二，作品細膩，古典的寫實類作品，細節刻畫也很精細。臉型微側，表情凝重。
總得來說，我喜歡的一類作品。也是學習的一類。
慧繪老師生活日記
我記得這幅作品收藏在俄羅斯的冬宮，卡拉瓦喬早期作品，穿著白色襯衣的男孩特別的搶眼，懷抱魯特琴，桌子上有好多景物刻畫的細緻入微，所有的都籠罩在黑色背景之下，彷彿能聞到水果的芳香和悠揚的琴聲。
