影影圈圈
待我慢慢研究，欣赏完石鲁大家的作品，有时间，我再去欣赏卡拉瓦乔的油画吧。
卡拉瓦乔油画，神形兼备，精致入微，神韵刻画传神而高贵。我给30分，（即画的满分）。如果是收藏家收藏作品要达75分。那么，还是差45分。[大笑]诗30分，书法30分，印泥各5分的话，那么，油画是单调的，有技术，但还是中国画文化含量丰富些。我个人认为，艺术不是越精微越好。应该是文化含量越高，艺术价值才高，才合东方人的审美。如果是画画而画，那容易得多，如果是要学完诗词和书法二大学问，那等于难度多三分之二的精力，才让作品有丰富的文化内涵。否则，单调的画面，不出三月，便觉不耐看。不信大家试试看。
浓淡任由冰雪中
意大利画家卡拉瓦乔的油画《鲁特琴者》
被认为是同性恋兼浪荡恶徒的意大利画家卡拉瓦乔，作画向来不画草稿，他总是边画边改，也许是这个缘故，他一共画了两幅构图极相似的《鲁特琴手》，一幅是为了吉乌斯提尼安尼侯爵所画，另一幅则是为蒙第枢机主教所画，
《弹鲁特琴者》画中的少年穿着女性化的服饰，一头黑色的鬈发束在发巾里，他睁着一双水汪汪的大眼睛，半启朱唇，含情脉脉地弹唱，由前方摊开的琴谱，可以很清楚地看出，画中人所唱的是当时著名的情歌《你知道我爱你，谁能表达我内心甜蜜的感觉？》
昏暗的灯光，照在画中鲁特琴手的身上，显示出一种黄昏中等待爱人的情调，而一旁盛开的花束及桌上的水果，像是在提醒人们，好花易逝，好景不长，唯有此刻我向你诉说我的爱，请你快点归来，整幅画带有伤感的情调，这也是一幅写实风格的油画，
不过《弹鲁特琴者》中人物的性别经常引起人们的讨论，卡拉瓦乔的画中时常有带着脂粉味的少年，有人认为画中人与《音乐家》中的男性是同一位，只是在这幅画里，卡拉瓦乔为他穿戴上女性的发巾及宽大的上衣，这是当时的女性服饰，因此有人认为画中人是女性或男扮女装，具有雌雄同体的暧昧表现。
卡拉瓦乔作品《弹鲁特琴者》
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
之前写过许多关于西方美术史上，活跃于16世纪的画家卡拉瓦乔
卡拉瓦乔，这位生活中的暴徒，却是西方美术史的现实主义画派的先驱画家，在造型，光线，绘画思想上颇有建树，为西方美术史上留下了许多经典的绘画作品，如《手握歌莉娅头颅的大卫》《年轻的酒神》《纸牌作弊老手》《圣母之死》《维纳斯和阿多尼斯》《弹鲁特琴的人》
今天，我们来单独欣赏一下卡拉瓦乔的油画作品《弹鲁特琴的人》
对于卡拉瓦乔，个人粗浅的理解，卡拉瓦乔一生的绘画创作生涯，都保持着统一的绘画创作风格，绘画创作思想，不及画家毕加索一生的绘画生涯都是复杂多变的
所以对于卡拉瓦乔的绘画作品《弹鲁特琴的人》，同样展现了画家一贯的创作表现风格和思想
画家卡拉瓦乔的绘画作品中，经常出现美少年，如作品《年轻的酒神》，《音乐家》，《手握歌莉娅头颅的大卫》《抱水果篮的男孩》
当然也包括作品《弹鲁特琴的人》
如果说，文艺复兴三杰之一画家米开朗基罗，画笔下的男性是雄浑刚劲的阳刚之气，那么卡拉瓦乔画笔下的美少年，个人粗浅的理解，却表达了一种女性般阴柔的造型
包括对于《弹鲁特琴的人》，画中的美少年，同样呈现女性般阴柔的美感，画家卡拉瓦乔，其绘画创作中经常呈现美少年和暴露并存的风格
对于作品《弹鲁特琴的人》，之所以展现了画家一贯的创作表现风格
因为在这幅画中，画家依然采用了自己惯用的酒窖式强烈的光线，画中同样采用了大量黑色调，突出亮色调的美少年，表现了画面的神秘感，仿佛是画家隐藏深处对美少年的爱欲
对于卡拉瓦乔的作品《弹鲁特琴的人》，整幅画面展现了画家惯用的厚重的表现风格
画中的美少年，眼神幽怨，弹奏着当时的流行情歌，你知道我爱你，仿佛在无声地对观众诉说着什么
画家卡拉瓦乔，非常善于表现捕捉画中人物的神态，心理活动。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
卡拉瓦乔的这幅作品有三个版本（见下面的三个配图）。
上边这幅是现藏于俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆中的，也是最著名的一幅。
下边这幅是被法国维尔登施泰因家族收藏的，借给纽约大都会艺术博物馆展出的一幅作品。
再下面这幅是2001年时在纽约苏富比拍卖会上首次曝光在世人面前的英国伯明顿庄园的一件藏品。
三幅作品虽各有不同，但基本的构图都非常相似：每幅画的中心都有一个拿着鲁特琴的男孩（也有人说是女孩）。正值青春花季的年龄，有一头深棕色的头发，皮肤白皙，朱唇细润，迷离的眼神宛若正沉于一桩春梦。画面的主人正双手拨弦，嘴巴微张，正在低声唱着一曲情歌。卡拉瓦乔的绘画最大的特点就是对光线产生的明暗对比的表现。在这幅作品中也不例外。画面上的光线依然是卡拉瓦乔惯用的“酒窖光线法”（Tenbroso），强烈的阴影和明亮的高光创造了必要的对比度，使欣赏者的注意力会被一下子集中到深色背景上的人物上面，另外，在玻璃花瓶对光的折射表现上也是前所未有的，而且在桌上花瓶的反光中，还可以模糊地看到里面映出的一扇窗户。尽管在16世纪的时候已有许多画家意识到了光影效果在刻画人物心理状态时所具有的魅力，但把光影的这种隐喻功能发挥到极致的画家还是首推卡拉瓦乔。弹琴者身后大面积的阴影似乎是那首婉妙情歌的一个注解，在这个朦胧的梦境气氛中，人们似乎可以听到歌者那徘徊、缠绵的心声，会在欣赏者和弹琴者之间建立起精神的交流。
卡拉瓦乔绘画的另外特点就是注重对细节的表达。具体在《弹鲁特琴者》这幅作品之中，人们甚至可以从画面所显示出的乐谱中识别出特定的歌曲和歌词。而且在花瓶和鲜花等一些静物的表现上，也明显可以感受到这些静物的真实感，那些花朵上闪现的活泼的露珠明显可以看出是当季的鲜花。真的就像是图画中的主人刚刚将采摘下来的鲜花插在花瓶之中，信手拿起鲁特琴，唱起一首动听的情歌......
对于卡拉瓦乔的个人操守，虽然口碑一直不好，但对于17世纪艺术发展的过程，卡拉瓦乔确实是一位极为重要的绘画大师，他的这种绘画风格是他成为了当时绘画潮流的先驱，人们甚至将他的这种风格称为“卡拉瓦乔”。据说卡拉瓦乔的这幅作品（圣彼得堡这幅）是献给当时非常器重他的红衣主教的。据说这位红字主教也是一位音乐爱好者，也有人说这位红衣主教和卡拉瓦乔也具有同样的性取向，所以在卡拉瓦乔的很多作品中都是性别模糊不清的人物。卡拉瓦乔只活到40岁，终身未婚，而且从来没有画过一幅女性的裸体画。对于他的死也有很多的传说。当然这些都是题外话了。
西海拾翠
我个人认为，这幅油画作品很不错，算是精品。
第一，作品中男孩身处在暗色背景中，一幅追求光源的作品，同时也突出周围环境的寂静，似乎只能听到琴声的悠扬。男孩思绪万千，对生活对音乐的热爱。
第二，作品细腻，古典的写实类作品，细节刻画也很精细。脸型微侧，表情凝重。
总得来说，我喜欢的一类作品。也是学习的一类。
慧绘老师生活日记
我记得这幅作品收藏在俄罗斯的冬宫，卡拉瓦乔早期作品，穿着白色衬衣的男孩特别的抢眼，怀抱鲁特琴，桌子上有好多景物刻画的细致入微，所有的都笼罩在黑色背景之下，仿佛能闻到水果的芳香和悠扬的琴声。
