大家好，歡迎來到國劇60講第二季。我是主講人李星文。今天這一期，咱們接著聊劉家成導演的創作生涯。他所執導的《情滿四合院》於2017年10月4日在北京衛視黃金檔播出，隨即成為京味劇的代表性劇目。
劉家成和何冰
2017年是國劇的大年，也是現實主義創作手法迴歸的一年。《人民的名義》《雞毛飛上天》《我的前半生》《白鹿原》《情滿四合院》是其中的佼佼者。《情滿四合院》原名《傻柱》，是劉家成和王之理在《傻春》之後合作的又一部作品。
《傻柱》策劃於2009年，劇本完成於2012年，拍攝製作於2014年，地面首播於2015年，上星播出於2017年。前前後後加起來，是9年的時間。這部劇從融資到創作，從選角到發行，經歷了太多的坎坷。
播出之後倒轉運了，它入選了2017年廣電總局電視劇選集，第二年獲得了金鷹獎優秀電視劇獎，並且把何冰推上了白玉蘭獎最佳男主角的寶座。
這部劇講的是：何雨柱是鋼廠食堂的廚師，善良仗義，口無遮攔，人稱“傻柱”。鋼廠工人秦淮茹，孝順能幹，一兒兩女，丈夫因工去世，日子過得艱難。鋼廠放映員許大茂，自私自利，跟傻柱是對頭。院裡還住著 “三位大爺”，一旦發生鄰里糾紛，都由他們協調解決。同住一個四合院，風風雨雨幾十年，故事多了去了。
因為《傻春》反響良好，《傻柱》啟動順理成章。可是到融資階段，市場風向變了。
熒屏上抗日神劇正當紅，而大IP和小鮮肉正乘風而來，這種描寫市井生活的劇目沒人敢投了。他們接觸了不下10家投資方，沒人敢真的下手。最後，《傻柱》是在投資還沒到位的情況下就建組了。
劉家成是導演兼製片人，身負巨大壓力。當時投資方的癖好有二：一是希望能有一個市場中成功的範例為參照，說白了就是想跟風，求保險係數；二是喜歡拿個表格來衡量劇本，表格上寫著市場需要的各種元素，如果你沒有，他們就不踏實。
劉家成堅決不跟風，也無法給投資方拼湊市場元素。但他幸運地遇到了理念相合的藝照天下，作為基本盤。再之後，在劉家成的遊說下，其他幾家投資方也進來了。
他們都看準了一點：既然《傻春》能播好，這批觀眾不會在一兩年之後就消失，《傻柱》一定有它的目標觀眾。當然，他們也做了賠錢的最壞打算。
《傻柱》投資5000萬，在當時算中等成本。在選角環節，劉家成又遇到了新的阻力。市場轉軌，視頻網站崛起，電視臺颳起青春風潮，一部劇能不能發出去，很大程度上要看能否請到一線明星。
扮演傻柱的何冰和扮演秦淮茹的郝蕾都是演技派，但都不是“一線明星”，更不是流量明星，這就讓投資方很糾結。
此外，當時評判一部劇還喜歡南北劃線，說趙本山的劇就適合北方觀眾，過了黃河就不靈。想要南北通吃就不能有太強的地域性，京味最好不要太濃。現在看，這些都是歪理邪說，影視作品主要是以好差來區分的，而不是以地域來劃分的。可這些當時真的形成了干擾。
劉家成說：“他們勸我，主要演員要年輕化，比如說傻柱找年輕的，秦淮茹找再年輕點兒的，我就覺得特奇怪，你給我這種信息，你們研究過劇本嗎？傻柱跟秦淮茹一直要演到老，最後孩子都20多歲了，我找一個小鮮肉來演60多歲的人，他敢不敢演我不知道，讓他演完了，這還是傻柱嗎？”
2014年10月1日，《傻柱》正式開機。劉家成憑著自己的文化自信，決定誰的都不聽，就按照最合適的人選和方案來。
《傻柱》開機儀式
事實證明，何冰和郝蕾，以及其他的一眾老戲骨都用對了。他們熟悉北京文化，演技精湛，所謂的京味兒就是從他們的一招一式和字正腔圓中顯現出來的。
這部劇籤的第一個演員是郝蕾。郝蕾和劉家成剛剛合作完《我的二哥二嫂》，此前她已經有很多年沒演電視劇。劉家成看到了她的爆發力，對人物的細膩把握和傳神演繹。在拍攝的後期，《傻柱》已經開始籌備，兩人一拍即合，早早就把合約就簽了。
劉家成和何冰也很有淵源。1993年，何冰的第一部電影《英雄劫》，他和姜武、柳雲龍演三兄弟，劉家成就是武戲導演。彼此留下了良好的印象。之後有一部電視劇，雙方擦肩而過。
到了《傻柱》這裡，在弄劇本當中，劉加成有意無意就往何冰的形象上靠。還跟何冰逗悶子說：這就是給你寫的一個劇本。
因為總有不同的市場反饋，所以總有人推薦這樣那樣的演員。見了很多人以後，劇組最後還是決定用何冰。劉家成把意向一說，又是一拍即合，十分鐘之內就把合同簽了。
劉家成說，"我這個製片人不是虛的，所有的條件在這十分鐘之內談妥。兩個北京人在一起聊合同太簡單了，就差不多伸袖口，動動手指頭，就完成了。”
劉家成敢於堅持地域風格，也是因為他手握出色的劇本。《傻柱》的劇本寫了三年，是一個不斷髮現問題，不斷倒回去重來的過程。劉家成和王之理的配合十分默契，他有意見就直接說。王之理有的照單全收，有的接上導演的理解，再做進一步的提升。
兩人都覺得作品是自己的孩子，有點兒爭執也正常。劉家成認為，編劇就像母親一樣，把孩子生出來；導演就像教師一樣，把孩子培養成材。他說，“有很多人說導演參與了劇本，也掛一個編劇的名，我從來不，那是人家的東西。我們做好本職工作就好。”
左起：劉家成、王之理、畢彥君、李光復、沈丹萍
王之理的一稿劇本出來，劉家成就敢建組了。建組的同時，他會把關於一稿所有的意見給到編劇。導演籌備，編劇修改，劇本再過一遍就開機了。一旦劇本成型，他們就不在現場改了。在拍攝《正陽門下小女人》時，女主角蔣雯麗說，“原來我的戲好多都得調整臺詞，這個戲我一句話都沒法動。”
《傻柱》的拍攝過程中，何冰有一些即興發揮的東西，豐富細節，錦上添花。劉家成從來不拒絕，只要好就用。不過他也強調職能分工：“你有一個想法，講給我聽，我會如實告訴你好不好。沒有劇本好，一定按照原劇本來。如果真的好，你捎上1我們還能給你加2，戲就給推上去了。”
因為時代的天翻地覆，老北京的街道和院落消失殆盡，《情滿四合院》基本上在棚裡搭景拍攝。劉家成拍劇從不分組，但講究工作效率。這套燈光一開，就是白天的戲。換一套燈光，就是晚上的戲。每天整點開機，到點兒就收，不拍大夜。大家都是跑著幹活兒，46集的戲在90天之內拍完了。
當然，這也是因為前期做劇本時間比較長，劉家成有一些週期上的壓力。回過頭來看，他說，“局部還是能看到一些不足。如果當時拍得再慢一些，化服道、燈光、後期多加修飾一些，會更好。”這就涉及到既當導演，又當製片人，如何平衡的問題。
一般來說，導演負責藝術，是花錢的。製片人負責週期，是管錢的。兩者之間總還是有些矛盾的。製片人劉家成感覺到了成本壓力，驅動導演劉家成加快進度，完成了拍攝。這似乎暴露了導演兼製片人不利於創作的一面。但其實問題還有另外一面。
劉家成說，“如果光是導演，可能頂不住來自市場的這麼多的壓力，創作上早就投降了。因為還是製片人，接這部戲的時候講好了，要以我們這邊為主。創作的事，最終要由導演跟製片人來決定，那不就是我一個人來決定嗎？當然我們也顧及市場了，但是該堅持的還是堅持了。”
“另外，就《傻住》所發生的一切，製片人跟導演是一個人，它才能完成。就這點錢在那擺著，能搭那麼大景，能請那麼多好演員過來嗎？場景費花了兩百萬，都超出去了，後期也沒少花錢，就這點兒水你怎麼活著？你要從這邊省下來，到那邊去用，對吧。包括導演要做表率嘛，我和何冰、郝蕾，全是在一個招待所的環境裡住。”
劉家成堅信導演兼製片人制的優越性：“如果是分開兩個人，倒真有可能打架，一個人倒真是把這個矛盾自然解除了。因為你作為製片人，你得面對市場，你得為資方負責，這個資方定我做製片人，我覺得他很聰明。”
創作方面一切順利，發行方面路途艱險。2014年底殺青，原定2016年6月16日兩星播出，但最終沒能實現，又等了一年。《傻柱》有一些十年動盪期間的劇情，進行了模糊處理。而劇名也變成了《情滿四合院》。原本說好的兩星聯播變成了北京衛視獨播。
《情滿四合院》的兩次開播發佈會
很顯然，京味劇就得是北京臺播。《情滿四合院》開播後，很快就收視、口碑雙豐收。劉家成說：“這是對現實主義的認可。典型的環境，典型的人物，細節的真實，三點都做到了。另外一個，它寫30年的社會變遷，把最底層最普通的人的真實生活體現出來了。”
當然，現在什麼劇都得過所謂“三觀”關，《情滿四合院》也曾遇到“宣揚人性惡”的指責。
劉家成說，“瓜無滾圓，人物十全，你說這個人是完美的，這不成立、不可能，每個人都有他的短板和缺陷，我們塑造的都是有缺點的人。你從傻柱開始，他嘴欠心善，小瑕疵不影響他的大愛。包括三個大爺，有官迷，有財迷，你才會覺得這是我身邊發生的事兒。如果三觀都正了，那你故事還以人物為中心嗎，你人物就假，立不住。”
這部劇中有一個集了惡之大成的人物：許大茂。劉家成說，“我們從60年代走過來嘛，我生活的環境裡，真有許大茂這樣的人，每個街道一定有那麼三四個。專門使壞，損人還不利己，這三四個人合起來就是一個許大茂。這個稍微帶點兒戲劇性，更集中吧。”
一切電視劇都是當代史。京味劇也不例外。劉家成的系列京味劇接續了老舍的平民敘事，有別於王朔的大院文化，為過去幾十年住在衚衕裡的北京人存了照，留了影，做了記載。這些劇屬於戲劇藝術的範疇，也是社會變遷的實錄，別有一番文化價值在裡頭。
在《正陽門下小女人》和《芝麻胡同》之後，導演劉家成又在2019年10月開拍了《向陽而生》。這部劇講述青年漫畫家熊頓抗擊病魔的勵志故事。“滾蛋吧，腫瘤君”的故事已經用漫畫、電影和話劇的形式講述過，讓我們期待電視劇版的誕生。
今天的節目就到這兒，謝謝收看。
主講人 | 李星文
編導 | 吳勇
攝影 | 吳勇 宋新寧
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