諾醬哇
很榮幸回答這個問題。從宏觀上看是傳承與創新，從微觀上來講是學畫的成長過程。無論中西，學習繪畫的前提和基礎就是臨摹。我想您的問題重點是如何創新，如何畫好自已的原創作品的意思。李可染先生曾說過，“用最大的功力打進去，用最大的勇氣走出來"，古人云“外師造畫中得心源"，近現代大家齊白石先生說的“貴在似與不似之間"，“藝術來源於生活，高於生活"等等等解答，均說的是如何創新的問題，包括清代大畫家石濤的“筆墨當隨時代"。
如何創新是擺在每位畫者面前的一個終生問題。首先個人認為，沒有繼承就沒有創新，尤其是中國畫。如果不繫統的瞭解中國畫的歷史與文化，風格與流派，是畫不好中國畫的，更談不上所謂的創新，沒有幾年或者十多年的臨習傳統恐怕是吃不透傳統的，畫也只能為皮毛。
繪畫學習的常識性的規律是，臨摹，寫生加創作必須經歷的三個階段。如果感覺自身的創作過於單薄，是否前兩個所段做的紮實，具否臨摹到位，是否寫生有生氣，是否繪畫隊外功夫有所掌握(書法丶古文詩詞等)。也就是說是否真的“用最大的功力打進去了，是否取法自然，繪畫是綜合素養的養成，而非單一。
總之創作是從事繪學習最難一步。用我的網名來顧做粗淺解釋吧！石濤繪畫精髓就四個字“畫道從心"繪畫的最高境界，不是技法，不是自然造化，而是畫者的“本心"，哪怕臨摹也是創作(如清初“四王”)。因為你的每一筆是用了心的，你的每一筆鎖住的是你的時間過往…………
畫道從心
我的水彩也是自學的，學了差不多一年時間，畫了有200+張了，自學要有方法，不是一味的臨摹。我畫水彩，最初是買了本黃有維的水彩入門課，跟著一點一點的學習，後來買了永山裕子、阿部智幸、約瑟夫的水彩畫冊，一邊研究，一邊臨摹，臨摹最好臨摹大師的作品。
你說你自學了三年，不知道你的基礎怎樣？臨摹的國畫還是西洋畫？自學水彩，我本來就美術功底，素描彩鉛我都會，所有學起來可能更容易點。臨摹也是一種學習方法，可以借鑑別人的，慢慢的學會創作，只是時間長短問題，如果作為愛好，就一直堅持下去，自己覺得好就行了！
桃之妖妖9555962
我是繪畫專業的，我和你分享一下繪畫的體驗吧。
我從高中開始正式學的畫畫，也可以說沒有什麼繪畫基礎，那麼在學習了一些繪畫基礎知識之後，臨摹別人的好作品真的十分必要的，所以不要擔心“臨摹”。
我現在大學了，在一些畫作創作的時候，有時候畫的一些題材想運用某種技法達到自己想要的效果的時候，會回想起以前臨摹學習到的技法，這時候就可以運用得更加得心應手了。所以臨摹也是為今後的創作打下基礎的。
舉個例子，我想畫關於豬的題材，畫面上想把最近學習到的一個技法運用到畫面上，然後我找到圖片素材，想好構圖。
這幅畫的背景運用了幾種水彩的特殊技法，都是最近學習到的，水與彩的融合，貼上氣泡紙，保鮮膜的技法。這些技法在水彩書中學習，並臨摹，然後被我運用在這幅作品中。畫完它我覺得豬的頭沒到達到想要的效果。也是因為缺少了對這個豬的頭的一些思考，也就是沒有接觸到適合表現它的技法，還是需要繼續學習。
個人體會是，臨摹是一種學習，臨摹不夠多，腦子裡面的知識就少了，所以畫的作品的會給人一種簡單的感覺，是因為畫面的內容不夠豐富，簡而言之就是，繪畫知識積累不夠。
臨摹是一種學習，同時也要學會臨摹與創作共同進行，臨摹學習到的知識，可以立刻實踐在創作中，這樣會事半功倍。
我和水彩
自學繪畫，大部分是臨摹，能堅持三年至今，其精神令人讚許！但是，你認為自己的原創給人簡單的感覺。一方面你自學了三年，從中領悟了一些東西，而且朝著創作的道路上邁進了一步，這是可喜的，說明你走的方向是正確的，不容置疑的。另一方面，你在三年裡大部分是臨摹，不論你學的是什麼類型的畫，臨摹是繪畫的入門和起步階段，這是學習繪畫進入繪畫門檻最捷徑的一種方法，也沒有錯！
但是問題出在哪裡了呢？方向正確，路子沒錯，為何創作起來會給人感覺單薄呢？這就需要找準問題的根源，然後，有的放矢的改進，達到最終畫好畫的目的。我們試著探討一下，看看是否對症？
一是臨摹的方法是否正確？臨摹不得法，心思亂如麻。就是說臨摹的方法錯了，心亂手亂，紙上更亂。比如，以山水畫的臨摹為例來說明。
1、臨什麼樣的畫？這是個非常重要的環節，一旦選錯，累個半生沒有效果，而且學了一身毛病，到頭來改都不好改。山水畫史上，宋代的山水畫是發展的高峰，筆墨皴法已經發展的很成熟了。按照“取法乎上，僅得其中”的原理，臨摹就要選擇最經典的作品作為範畫。其實，前人已經總結了很多寶貴經驗，可以借鑑參考。又比如，選好作品，先學一家，就是專心致志把一家學好，然後再學其他的。本人以為可以選宋代畫家范寬的作品，作為臨摹作品的範畫。范寬師承李成、荊浩，又繼承了五代董巨的畫法，是一位集大成的畫家，臨摹他的畫，起點高。
2、選擇好範畫，下來要仔細要仔細研究。也就是學會讀畫。讀畫的目的在於消化和理解作品，比如，以臨摹《溪山行旅圖》為例，首先要了解當時的時代背景，瞭解范寬到底是怎麼樣一位畫家；學習一點國畫史或者山水畫史。其次，學習一些作品的構圖知識；學習用筆用墨，特別要學習范寬畫樹的用筆，自己畫石山的皴法，從中體會范寬的精神內涵。從整體上體會作品的韻味、氣勢。從局部上觀察和理解疏密、陰陽、節奏等概念。
3、對臨。可以根據自身情況，選擇局部臨，也可以整體臨。要求，一筆一筆的對照臨，開始只要求形似，按照原畫的筆墨使用筆墨，和原畫的筆墨越接近越好，力爭把原畫墨色的幹、溼、濃、淡表現出來。臨摹最好嚴格要求自己，嚴格訓練，養成好的習慣，從一次次的練習和體會中，加深對作品境界的理解，透過畫面的陰陽、疏密、開合、節奏，逐步理解和學習掌握構圖的基本知識和規律，為以後的創作積累豐富的實踐經驗。
4、反覆臨摹。畫多少遍，可以根據自己學習情況，可以臨習五遍、十遍、二十遍，都不為過，直到對原畫的筆墨技法、構圖原理和意境有了比較深刻的認識。胸中有丘壑，何愁無俊山？
5、模仿創作。用範畫的筆墨精神，創作類似的畫。以加深對原畫筆墨技法的理解和掌握。
6、適當寫生。體會在真山真水面前如何取捨、構圖，如何選擇皴法來表現山水。
說到這裡，請對照檢查自己在臨摹過程中是否按照以上的步驟進行。如果沒有這樣做，臨摹的效果就會大打折扣。當然也是個人意見，僅供參考。
二是要有知識儲備。比如，畫史、畫理、畫技的領悟學習。除了專業知識外，還要注重學習相關的知識，從整體上提高自身修養，提升自我審美意識。比如，對文學、詩詞、哲學、其他藝術類的學習。
三是練習書法，加強對毛筆控筆能力的訓練。國畫的點有獨特的韻味，線條又是國畫的生命線，線條的質量直接影響山水畫的品味。學習書法，可以有效的提升控筆能力，體會和學習書法中的用筆方法，能夠從根本上提高書寫線條的質感，進而從造型能力、觀察能力、審美能力整體提高一步。
四是一定要找水平高的老師給自己指點，這個相當重要。此所謂指點迷津能加速繪畫的水平的提升。
其實，學習繪畫最終可以歸結為兩點: 一是學習方法要對，這樣可以避免走完路；二是要有高手指點，這樣才能保證學習的效率和質量。
莊子之水
您好！
我作為一名繪畫創作者，有多年的學習心得，願跟朋友分享，看能不能對您有所幫助。自學繪畫3年，大部分臨摹，但原創畫作總給人簡單的感覺，這也是很多初學者所遇到的問題。
首先，要先懂得看畫。特別是自學者，沒有老師的指導很容易走入死衚衕。臨摹前要儘量吃透這幅畫的精髓。當然，這需要一個過程，不是一下子就能到位的，一輩子都要為之努力。先看這幅畫好在哪？不足之處又在哪？好的怎樣吸收，不足怎樣改進。
其次，臨摹也是必須的。臨的時候不要盲目，不要跟原稿一筆一劃的比對，要看整體。不要看一眼畫一筆，多看幾眼裝入腦子，經過自己加工，通過畫筆表達出來。哪怕是跟原稿有些差異也比跟原稿一筆一劃的套出來更有收穫，自己的東西在慢慢積累。
最後，儘量找位老師給您指點一下。老師對症下藥的指導好過自己慢慢摸索。老師只是指路燈，平時還是要多看、多想、多琢磨、多練當然是必不可少的。平時多積累一些對畫的認知，找到畫的美感併為之追求。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。我們一起努力！加油！
希望對您有所幫助，有不同看法歡迎各位留言評論。
江坤繪畫
臨摹是進步的最快捷徑，但是不要盲目臨摹，挑最喜歡的臨摹，並且一定要儘可能的還願原作，不要差不多就完事兒，要比之前畫的更久，更細，更認真，一絲不苟，並且臨摹一定要用高清圖或者有條件儘可能臨摹原作。臨摹的同時，多畫寫生，要麼畫你臨摹有關的內容，要麼畫自己喜歡的內容，寫生鍛鍊眼睛，鍛鍊手頭功夫，在兩個同時進行的過程中，漸漸的會建立起你想要的東西。一定要老老實實的畫，認認真真的看，不要想太多，不要樂意追求什麼，踏實去做，到一定數量和程度時，自然水到渠成。
黑兔子鉑爵
你的感覺和我一樣，我臨摹的時候感覺很不錯，甚至可以做到有模有樣，一旦自己創作就差的太遠，我討教不少老師，總結經驗就是：
1）加強基礎練習，比如山水畫，加強分步強化訓練，石頭，樹木，雲水，房屋，人物，堅持不懈練習，做到很像，甚至一模一樣，然後在自己創作這些細節部分，對比有沒有進步，有沒有合理，有沒有不滿意的地方，這樣進步明顯
2）加強整體練習，看別人的作品佈局，自己嘗試一模一樣臨摹，同樣進行整體臨摹一段時間，思考規律，總結經驗，然後嘗試自己佈局，把自己瞭解的細節零部件整合一起，形成整幅作品
3）多看網上視頻，名家創作過程
4）熟悉一段時間後，一定需要一點時間記憶，就是背臨摹，不需要看書，不需要看別人作品，記憶下來，如何處理的細節.....
5）一段時間練習一種畫風或者畫類，比如山水，人物，花鳥，不要亂學，三心二意.....
自學書畫之工程師
你好，我從事繪畫工作已經很多年了，關於這個問題，有一些自己的淺見。
臨摹，在我看來，是藝術學習的必經之路，無論是繪畫還是書法！
舉個例子，就如同寫文章，要先學會組詞、造句、才能組織成一段文字，有時為了寫出好的文章，還要不停的看很多好文章，摘抄很多優美詞句，最後，自己才能寫出好的文章。那麼美術其實也是一樣的道理！
如果覺得臨摹作品已經比較容易和輕鬆，那麼證明自己進步了，接下來，可以根據自己喜歡的風格，找到更多更高級別的畫家的作品進行臨摹，學高則高，進行更進一步的學習研究！
有了這些基礎，相信創作出來的作品也會更有深度，自己的眼界和內涵更豐富了，也會創作出更多優秀的作品，加油[微笑]
一笑巍巍
臨摹是追尋自身風格，完善自身繪畫水平，提高審美意趣的重要手段。徐悲鴻先生說：“臨摹，在繪畫過程中有著不可替代的作用”。
臨摹的目的是學習大師作品的用筆技巧，練習大師的設色方法，提高自己的基礎知識。
堅持臨摹有助於更全面地瞭解各種繪畫技法，提高自己的畫技水平以及對材料的握。熟能生巧，巧能生精。勤能補拘。時間長了就能畫出與原作一樣，不能辨別真假複製品。因此，臨摹，不僅提高了自己的畫技水平，同時吸收了畫家在畫作中所體現的精神特質，審美意趣 。為自己今後的創作奠定了良好的基礎。
梅花新勢力
無論哪種繪畫都要多寫生，只有在寫生中才是主動解決如構圖、透視、聚散疏密，加減去留，色彩把握等。臨摹只適宜穿插於解決繪畫過程中碰到的問題上，而不是臨摹而臨摹，多學習繪畫理論技法，以理論讀大師作品，明白了，久而久之也就有繪畫的衝動了，多練習積累速寫素材，厚積薄發，不會再出現原創畫作給人簡單的感覺。
