2019年正值韓國電影誕生一百週年，奉俊昊導演的《寄生蟲》以全票通過的優勢奪得本屆戛納電影節最佳影片獎，成為首部獲譽戛納的韓國電影，為百年紀念獻上了一份大禮。
戛納評委們對《寄生蟲》的評語是——結合不同類型和基調，帶來出乎意料的觀影體驗，又能不帶批判地揭露全球皆然的問題，精彩且利落地展現電影的本質。
就在剛剛結束的第92屆奧斯卡，《寄生蟲》獲最佳影片、最佳導演、國際影片、原創劇本四項大獎，實現了韓國電影、乃至亞洲電影的歷史性突破，成為奧斯卡史上首部非英語最佳影片，可謂創作了奇蹟。
奉俊昊在領獎時說：“我們寫作從不是為了代表國家，但這是韓國拿到的第一座奧斯卡。”今天，我們就來認識一下這位創造奇蹟的韓國導演——奉俊昊。
專注於類型片的“工匠導演”
奉俊昊於1969年出生於韓國大邱廣域市，他並不是科班出身的導演，大學就讀於延世大學社會系。
但奉俊昊說過，他並不喜歡社會學，所以在大學期間他就參與校外的導演社團，以編劇和導演的身份拍攝了短片《白色人》。
大學畢業後，他進入韓國電影學院學習，擔當過照明、攝影、場記等多個工種，對電影有了全方位的瞭解。
在2000年，31歲的奉俊昊拍攝了自己的第一部電影長片——《綁架門口狗》。
這是一部具有荒誕幽默色彩的黑色喜劇，講述一位因為不懂得巴結上司而失去晉升機會的大學講師，因為被鄰居家的小狗吵得心煩意亂，於是突然衝出門去綁架了一隻正好經過的小狗，從而引發的一系列風波。
這是一部具有荒誕色彩的作品，但從此奠定了奉俊昊電影的基調，他的電影都是類型片，並且是類型的交叉。
例如《殺人回憶》是懸疑加犯罪，《漢江怪物》是科幻加災難，《雪國列車》是科幻加反烏托邦，《寄生蟲》是懸疑驚悚加黑色幽默。
雖然《寄生蟲》廣受讚譽並問鼎戛納，但仍有部分評論說影片過於類型化和商業性，而奉俊昊對此的回應是：
“類型片”對我來說就像空氣和血液一樣。
我呼吸著“類型片”做的空氣，把它們帶進我的身體，讓它們流淌在我的血管裡。我從小就愛看上世紀70年代的美國電影，所以對類型元素的運用是自然而然的事情。
不可否認奉俊昊是當代“類型電影大師”，昆汀曾評價奉俊昊：“他就是盛年時期的斯皮爾伯格”。
而奉俊昊本人的社會學背景，也讓他的電影不僅有類型片的故事性和商業性，更有著深刻的社會思考，尤其是對社會階級的反映。
他稱自己為“工匠導演”，他既要學習網飛這類流媒體的新電影思維，也要和傳統電影和平共處。
奉俊昊有一句名言——導演的工作就是去反映他所處的時代。
導演的工作就是反映時代
即使《寄生蟲》享有如此高的讚譽，但在大部分影迷心中，奉俊昊最好的一部電影依然是《殺人回憶》，然而有著大師級敘事，令多少導演一生都難以望其項背的作品，卻是奉俊昊開始拍長片的第三年拍出的作品，在此之間僅有兩部長片的積累。
這部電影先後獲得了第2屆大韓民國電影獎最佳導演獎，第2屆大韓民國電影獎最佳劇本/編劇獎，第16屆東京電影節亞洲最佳電影獎，第40屆大鐘獎最佳導演獎，第51屆聖巴塞斯蒂安國際電影節新人導演獎和FIPRESCI獎以及釜山電影評論聯合會最佳劇本獎，也因此引發了2003年韓國的“劇本熱”。
作品一鳴驚人，導演勤奮實幹，奉俊昊一直也被稱為韓國電影界的“老實人”。
時隔16年，《看電影》雜誌列出的“百部最好看韓國電影”，《殺人回憶》依舊排在第一位，這部電影取材於1986年-1991年發生在韓國京畿道的一系列真實強姦殺人案件，在長達5年的時間裡，先後有10個女人受害，年齡最小的14歲、最大的70歲。
韓國警方先後動用30萬警力，排查了3000多名嫌疑人，但直到今天也沒有找出真兇。
在《殺人回憶》後，韓國湧現出了大量以此為背景的影視作品。
《殺人回憶》是一部類型片，但奉俊昊選擇的是一種更為宏大的敘事方式，比起那個具體實施犯罪的人，電影更想探討的，是什麼讓一個人成為罪犯，又是什麼令他可以一而再再而三地實施犯罪。
影片裡的兇手，並不是具體持刀殺人的那一個，而是為他提供“刀”的人或力量。
《殺人回憶》也通過罪犯塑造了警察——因為罪犯至今逍遙法外，那麼警察也成為了罪犯。
在拍攝這部影片時，奉俊昊說：“1986年到1991年，對韓國社會來說是一個仍然沒有完成的作業，已經發生的、警察也無法解決的案件，是80年代的無能，是整個社會的缺陷。暴力不僅限於政治，壓抑的環境也會孵化暴力，它就在你我身邊。”
對於影片為什麼叫《殺人回憶》，為什麼是“回憶”，很多觀眾都持有疑問。
其實影片裡一個小女孩形容過罪犯“他很普通”，奉俊昊解釋說，因為罪犯至今仍未繩置於法，而他又有可能是個極為普通的人，這部影片有540萬人次觀看，那兇手很有可能就是其中的一個。
起名叫《殺人回憶》，是希望當真正的殺手前來觀影時，能勾起他的“回憶”。
而最近大熱的《寄生蟲》，原本名為《謄印》。
這是一個法語藝術概念，意思是用墨水或其他東西在紙上製造一個圖像，然後摺疊紙張，這樣圖像就會印到另一邊。
這給了奉俊昊靈感，他電影中的兩個家庭，出現在同一座房子裡，卻並不一樣，或者說存在著巨大的社會階級差異。
後來改名《寄生蟲》，暗喻究竟窮人是富人家的寄生蟲，還是富人是社會的寄生蟲，使主題概念更加直接有力。
片中的窮人家庭全家待業，蝸居在半地下室，而根據今年5月的統計數據，韓國青年的失業率高達11.5%，創下近19年來的最高值。
階級之間的衝突，貧富的兩極分化，已經成為韓國社會不容忽視的問題。
窮人家的兒子以家教身份進入富人家，之後通過各種造假手段，將全家人都帶進富人家。
之所以選取“家教”作為視角切入，是因為奉俊昊本人“大學的時候當過數學家教，曾經到一棟花園別墅上課，別墅二樓還有一間三溫暖室。我還記得跟女主人面試的情景，以及大理石地板的觸感和房子寬敞又冰冷的感覺。這些記憶都成了我寫劇本的參考來源”。
而無論《殺人回憶》還是《寄生蟲》，奉俊昊影片的男主角始終都是宋康昊，奉俊昊說過，宋康昊對他非常重要，當他在寫一個場景時，腦子裡就是宋康昊的樣子，這樣他就可以放開膽子寫得更奇特一些。
闖入好萊塢的亞洲導演
奉俊昊在好萊塢拍出了
《雪國列車》和《玉子》兩部大片，是亞洲導演中闖入好萊塢的代表。然而《雪國列車》實際並不是好萊塢選中了奉俊昊做導演，而是奉俊昊本人是個漫畫迷，他有次看到了一部法國漫畫《雪國列車》，非常喜歡這個故事，並且跟他一貫表達的社會階級意識有很強的共同點，於是他決定將這部漫畫拍成電影。
而漫畫中的故事顯然是一個世界性的隱喻，這就需要有大量外國演員，於是奉俊昊嘗試招募白人演員。
當時，“美國隊長”克里斯·埃文斯主動來參加試鏡，讓奉俊昊大為驚喜，然而他覺得克里斯·埃文斯太白太過帥氣，與故事中摸爬滾打的粗糙並不吻合，但克里斯本人堅持用演技說服了導演。
《雪國列車》投資400億韓元，是韓國迄今為止投資最大的影片，但對好萊塢而言卻顯得很窮酸了，幾位主演都曾表示“規模太小”。
為了省下製作費，片中的很多場景並不是在好萊塢拍攝，而是去價格較為低廉的捷克。
在拍攝時，韓國的膠片電影已經很少了，等奉俊昊從外國把洗好的影片膠片帶回國時，韓國所有的洗印廠都已經消失，膠片電影的時代已經終結，《雪國列車》成為他最後一部膠片電影。
而在《寄生蟲》之前，他的另一部作品《玉子》也曾入圍過第70屆戛納電影節主競賽單元。
因為之前拍出過《漢江怪物》這樣非常另類的“怪獸片”，好萊塢開始關注奉俊昊。
而著名演員蒂爾達·斯文頓也是因為看了《漢江怪物》後覺得非常喜歡，才在2011年戛納電影節上和奉俊昊一起吃了晚飯，從而有了後來《雪國列車》和《玉子》的兩次合作。
美媒《Taste of Cinema》以全世界導演為對象評定了“21世紀最優秀的25位電影導演”，其中奉俊昊排在第24名，另一位韓國導演樸贊鬱也上榜，排在第25名。
《玉子》是與網飛合作的一部“網大”，講述一個小女孩和一隻轉基因豬建立的情感共鳴，具有深刻的環境主義思考。
但因為是網飛出品，是否有資格進入戛納，還在當時引起過很大的爭議。
在《寄生蟲》奪得戛納金棕櫚後，韓國總統文在寅專門給奉俊昊發去賀信，稱今年韓國電影迎來誕生100週年，而《寄生蟲》得到金棕櫚的消息，是給韓國人民的一份有意義的禮物。
感謝該片主創、劇組的付出，韓國人會對有世界影響力的導演奉俊昊感到自豪。
而奉俊昊卻在頒獎禮上說：“我雖然是第一個得到金棕櫚的韓國人，卻不是唯一一個有資格獲獎的韓國人，如果韓國電影、韓國導演能在世界上得到更多關注就好了”。
如今奉俊昊又成了第一個獲得奧斯卡的韓國導演，成為韓國電影史上最閃閃發光的名字。恭喜奉俊昊導演，期待未來他能拍出更多優秀的作品。
>> 附：《第92屆奧斯卡獲獎名單》
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