無敵馬克兔
攝影是一門視覺藝術，用視覺語言去表達拍攝者的思想，對視覺元素的要求比較高，包括畫面元素的形狀、色彩、色調、構圖等。因此，在拍攝的時候，很難做到在每個方面都很完美，可能會在色彩上、構圖上、曝光上出現不足之處，必須要後期處理來進行彌補。
因此，個人認為攝影的後期處理是必須的，至於在後期要對照片進行哪些方面的處理，這要根據拍攝照片的實際情況來確定。一般情況下，個人在後期處理上，主要是對以下幾個方面進行適當處理：
1、對照片中畸變元素進行校正
由於鏡頭在拍攝的時候，會對照片的主體元素產生不同程度上的畸變，比如廣角拍攝，最容易產生畸變，因此，首先就要對其進行校正。
2、對照片的雜物進行清除
在拍攝取景的時候，難免在照片中會出現一些雜物，以及一些不需要的元素。因此，我們在後期處理的時候，首先就要將這些雜物清除。
3、對照片的色彩色調進行調整
一般情況下，前期的拍攝中，照片的色彩色調，都難以達到自己想要的效果。比如色彩的飽和度，明暗對比，冷暖程度等，需要用後期的處理，將照片的色彩色調進行適當調整，達到想要的效果，當然，需要特殊效果的照片，更需要後期調整。
4、對照片主體元素的清晰度加強
如果發現照片中主體元素，有清晰度不夠的情況下，需要用後期進行加強，比如銳化等加強方式。這樣使得主體元素更加突出。
5、對照片進行二次構圖
對照片進行二次構圖，簡單的說就是對照片進行適當的裁剪，在前期拍攝的時候，由於拍攝取景時，受到現場條件的限制，導致構圖不滿意，就需要在後期進行二次構圖。
總之，攝影中的後期處理，我覺得是必須要有的，就看後期處理在哪些方面，根據不同的實際情況而定。
腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！
腦攝狼圖事界
風光可以不做後期、人像後期必須有啊，除非妹子天生麗質，不過那也是萬一挑一
靈度攝影
理論上講，攝影應該分為前期和後期。攝影后期是對前期拍攝時所產生的不足，所做的的必要補充。因此，攝影后期很有必要。
不過呢，理論歸理論，實際歸實際。在攝影過程中，用不用後期，應該怎樣後期，是由拍攝者的個人習慣，以及攝影作品的具體拍攝效果來決定的。
有些人就是習慣原片直出，比如，用手機拍了風景照以後直接發朋友圈；偽閨蜜用手機給其他姐妹拍了照片之後根本不修圖……手機拍照後原片直出，還第一時間發佈在社交平臺裡，也完美的詮釋了什麼叫做“塑料姐妹花的塑料友誼”。
對於攝影后期，我個人的行為習慣是——用單反拍攝的照片，在發佈之前肯定是要適當的後期一下的；用手機拍攝的照片，我就很少修片。因為通常情況下我用手機拍照，就是隨便玩玩。
柳侍墨
現在攝影器材可以說是百分之九十九點九都是數碼照相機，數碼照相機和膠片照相機的區別在於影像儲存的介質不同，傳統膠捲也叫菲林就是銀鹽感光膠片，它有彩色、黑白和正片、負片之分，拍照以後需要衝卷才能成像，除非你自己有暗房並具有專業技術知識（而這恰恰是很多攝影師，尤其是攝影愛好者所不具備的條件），否則，你能把控的就是構圖和按下快門， 其他的程序只能交給專業人員完成，由於專業人員對攝影者的拍攝意圖和想法並不十分了解，所以最終呈現出來的照片就會和攝影者的要求有很大的區別。自己決定攝影作品的最終效果成了那個時代攝影人的夢想。可以說數碼照相機的出現，圓了我們這個夢想。數碼攝影成像在半導體上，主流有CCD和CMOS，需要把形成的數碼照片通過打印或數碼沖印成像，並且CCD或CMOS記錄的是影像的電子信號，特點是信息量大，但是反差小、灰度較大、色彩飽和度較低，一般情況下看著不鮮豔，不通透，這時候就需要我們通過後期進行調整來達到自己的目的，就像是膠片時代的暗房工作
。所以說，絕大多數專業攝影師和攝影愛好者如果使用數碼照相機都會拍攝後進行後期調整。
遠離5819201
首先明確觀點：後期是攝影必不可少的一部分，除了拍攝無損格式外，我們都在有意或無意的使用了後期。手機上的各種藍天模式、人像模式等等都是已經使用了後期的，是手機通過算法快速完成了的。即便是不用亂七八糟的模式，就是jpeg直出也是已經後期了的。
後期很重要，在我們拍攝到曝光、色調等不滿意的照片，可以通過後期來拯救這張照片，下面就通過具體的照片來示範：
上面這張圖片人物膚色偏黃，背景過亮，搶了主體的視覺，而且照片有點向右傾斜，這可以通過手機某圖秀秀可以後期改善照片：
很明顯的可以看到人物膚色正常了，照片整體更加協調。下面展示幾張對比圖，後期的重要性不言而喻：
以上。
攝影小小新
不要對後期存在偏見
相信大家都看過很多大開眼界的後期作品，但現實中根本就不存在那樣的場景。很多人就覺得後期完全是一個炫技的手段，與自然違背，無實際意義。
但是，後期可以直接表達你的想法，有創意的後期不僅畫面有趣，背後的寓意也是非常有深度的，仔細探討，可以很好地提高修養。
大多數題材都是要適當的後期
後期是實現你想象中畫面，它不是選擇題，沒必須，也不是偶爾，更不是抵制。
當原片達不到你理想中的效果，就後期。
自然的光線，大多數時候明暗都比較平，沒有層次，有層次的光線又太硬。
自然的色彩，一般都比較雜，環境也比較亂，找色彩既統一，環境又幹淨的地方會比較辛苦。
這些用後期幾分就能處理好的事，就沒必要糾結。
比如要想拍一張秋意盎然的照片，畫面就要有濃郁的橙紅或橙黃色。後期可以把樹葉都調成統一的顏色，把高光陰影都加點橙，畫面都變得有橙子的甜味了，聯想到了豐收的季節。
拍商業人像更需要嚴格的後期，對皮膚的質感色彩的搭配太有講究。
拍紀實題材要不要後期呢？要！大多數只要微調影調就行了。
紀實的畫面就是和自然中的畫面比較接近，比較生活化，但自然的光影都是不可控的，主體不突出時後期利用光影強調主體，同樣也非常的經實。
比如下圖，利用明暗的強對比突出他們遞水的動作，比突出人的表情更具有統一性。
結束語
後期給攝影提供極大的便利和想象空間，合理利用後期可以很好地提高出片率。
但是後期不是無中生有，更不是耍技巧。
後期是改善，不是改變。
志勵好攝
對於攝影后期，你怎麼看？你是必須使用，偶爾使用還是從不使用呢？
昨天我回答過一個問題："對於攝影作品的過度編輯，你怎麼看？"和這個問題有點相似，感興趣的朋友可以去查看一下。
目前這個問題其實是：攝影后期需不需要？
我的觀點非常明確，攝影后期是攝影創作過程中必須經過的一個修片環節，一般來說，對攝影作品的調光調色和二次構圖是常態化的操作，90%一95%的前期拍攝是需要攝影后期，我是把攝影后期著為出片流程來對待的。
在此，我想補充說點攝影前期和攝影后期兩者之的關係，談點個人感悟。
攝期前期的感性因素：攝影師在拍攝前一但產生視覺上的衝動，在靈感觸發的順間，就會不由自主的按動相機快門，這時感性因素佔絕對的比重。感性驅使下的拍攝行為，往往很難做到盡善盡美，帶有美中不足的缺陷是很正常事。
攝影后期的理性因素：攝影后期是對攝影前期修片的二次編輯過程，是對攝影作品不足部分進行藝術追加調整，在這個過程中攝影師會很理性的審閱原片，運用攝影藝術基本審美要求和評定標準，對原片進行ps製作加工，我認為理性程度佔比較大。很多攝影愛好者不太重視攝影后期的研究，水平參差不齊，往往在攝影后期處理時，出現“過度”修片的現象，在此，我要提醒各位攝影愛好者們，對攝影后期必須重視起來。
只有感性+理性兩者完美的結合，才能達到理想中的攝影作品。
最後強調：對攝影而言，前後期是不可分割的兩部分，“攝影后期是會讓前期攝影作品“錦上添花"，但“過度”的編輯也會讓前期攝影作品“畫蛇添足"。
yz大帥
數碼攝影時代，攝影后期是必須的。我們主張攝影要體現自然美，而自然美正是人對自然的審美關係和駕馭能力的表現，這種審美關係和駕馭能力，在一定程度上就是通過對攝影作品的後期調整來實現的。
攝影/夏雪
事實上，攝影和後期就是一對孿生兄弟，它們一起成長，一起發展，從來沒有被割裂過。在光學相機時代，暗房技術就是典型的後期處理。對膠片的顯影控制、沖印、放大、局部遮擋、多底合成等，和數碼攝影時代的後期沒有什麼本質的區別。從國外的“畫意攝影”，到國內的“集錦攝影”，大量工作都是在後期完成，其中不乏經典作品，至今也不可能去否定它們的藝術價值。
攝影/夏雪
攝影是技術，也是藝術，技術是相同的，但藝術需要個性化。同樣的相機，出廠設置是一樣的，表現的色彩、明暗都是均衡的，作為客觀真實的記錄可以，但作為藝術更需要的是表現而不是再現，就必須發揮每個人的藝術天賦，對作品進行更細緻的調整處理，才能更充分地體現自己的風格和個性。退一步說，即使不對作品進行更多的後期處理，但水平線、垂直線的校正總是需要的吧，一味排斥後期肯定是不可取的。
攝影/夏雪
當然，攝影后期雖然必不可少，但也不能完全依賴。前期拍攝永遠是根本，後期只能為作品錦上添花，而不能使其脫胎換骨。（圖文原創/夏雪）
夏雪視覺
後期看情況 分多中，人文類基本保證原色，調整曝光即可，人像類必要後期是肯定的-參考膠片時代，同理。 磨皮，人物液化，調色還是必要的， 人像色調也太多種類，總體為 寫實性色調，藝術性色調，淡雅清新系，魔幻性系後期等等，具體如何看個人審美與要求，總之一句話，膠片時代底片需要曝光沖洗才能叫照片，數碼時代，也是要原圖調整後期之後才能叫作品， 當然前期很重要，後期不是萬能的，多拍多學習，增強自身審美最重要。
冷情攝影
回答：首先我個人認為攝影分前期與後期，後期是攝影必不可少的步驟，後期是對前期拍攝的有效增強，但不等於改的面目全非，後期的最高境界應該是不留痕跡，即讓觀眾一眼看不出你後期的痕跡，一切都是符合視覺和光學效果的後期作品才是佳作。所以，我是經常使用後期處理一下照片的。
