浮世繪是日本風俗畫的名稱，是一種很有特點的繪畫，大概從17世紀就開始發展了，一般來說，浮世繪所描繪的對象多是日本的藝伎，帶有一種性感美，所以“浮世”這兩字也有世間風情的意思。
當然並不是所有的浮世繪都是畫藝妓的，19世紀的日本著名浮世繪畫家——歌川廣重，其繪畫內容多是奇趣的自然景象，他的秀麗筆致及和諧的色彩，給世人展現出了不一樣的充滿詩意的境界感受。
歌川廣重1797年出生於武士家庭，在繪畫這條道路上他十分有天賦，到1858年，這61年裡，歌川廣重有如工作狂般，創作了5000多幅畫作。這其中，《東海道五十三次》是他最出名也是最有代表性的作品之一。
《東海道五十三次》描繪的就是歌川廣重由江戶至京都所經過的53個宿場，或者叫作驛站，而東海道，則是江戶時代的一條交通要道，它連接了江戶與京都。
1832年，歌川廣重陪同將軍的使者到京都皇宮，旅途中的所見之景便是他這次創作的主題。可能是對沿途的風景印象過於深刻，歌川廣重畫了如此多張。這裡需要提到的是，《東海道五十三次》不僅有53景，包括起點江戶和終點京都，實際上共有55景。
下面的這張“莊野白雨”是其中一幅，這幅被認為是《東海道五十三次》裡所有畫中最出色的。此畫描繪的是莊野宿的疾雨場景，畫中的行人腳步匆匆，因為下雨，身體前傾，做出跑步的姿態。無論是被壓彎的樹枝，還是隨風飄搖的轎簾，都體現出了這場雨的雨勢之急。
歌川廣重用筆十分精準，他用緊張而又銳利的線條充分畫出了狂風大雨中人們躲雨的急切心情，那種急迫感好像呼之欲出。而顏色間的漸變也帶著一種特別的美感，整個畫面奔放而形象。
“小田原，酒匂川”這幅裡，描繪的是通往小田原宿場的酒匈川上的景象。首先映入眼簾的，是一群可愛的宛如豆子般的小人，他們正在渡河，沒穿衣服的人抬著輦臺，或抬人，或抬物，很明顯，他們的身份有別，相當於抬轎子的苦力。
河流水面用的是青藍色，使場景看起來較為柔和，後方還有石堆和廣闊的原野，更遠處的山用色則更有特色，青色、褐色、深藍色等，層次分明，卻又不突兀，反而有種和諧的奇特美感。
“石藥師”這幅，其主體對象——石藥師宿，位於今天的三重縣鈴鹿市，傳說在當地的巨石之中顯現藥師佛的身影而得名。畫面很明顯呈現出一派田園農作的自然景象，有耕田、小道、屋舍、林木、遠山、以及正在活躍著的人們，不管是景色還是色彩的運用，都呈現出田野生活的獨特意趣。
“吉原，左富士”這幅，描繪了靜岡縣富士市的吉原宿景色。畫中騎著高馬的行人正抬頭望向左前方，這條路比較特殊，呈現一個向北的彎曲，小路兩旁是茫茫水域，路邊的松樹枝繁葉茂，恰好為行人遮蔽。遠處處於黃色霞光中的山即是富士山，右邊較矮的是愛鷹山。
“箱根湖水” 所繪之地是蘆之湖，畫中之湖被群山環繞，最近的這幅顏色蒼翠，還夾雜著黃藍等顏色，山壁幾乎垂直，極為誇張，富於表現力。仔細觀看，可以看到右下的山坡上有打著傘前進的旅人，還是那個可愛的豆子般的人物。據說站在這高山之上，可以看到富士山上的皚皚雪峰。
浮世繪是一種很有趣的繪畫，它具有獨特的民族藝術，實際上是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。或許你見多了描繪藝妓的作品，這時就可以去看看一些獨特的風景畫，歌川廣重想必不會叫人失望。
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