这一届奥斯卡炸了。
《寄生虫》斩获最佳影片大奖，成为奥斯卡史上首部非英语最佳影片。
此外，该片还一举拿下最佳原创剧本、最佳国际影片、最佳导演共四项大奖。
而在本届奥斯卡中，还有一部电影堪称“最大遗憾”。
它入围了奥斯卡十项提名，最终获得三项大奖，仅次于《寄生虫》。
分别是最佳音响、最佳摄影、最佳视觉效果，足以见其高超的艺术效果。
它是咖爷心目中的“最佳影片”——
《1917》
“我想要的东西，兼具梦的特质和现实的风险。”
该片导演萨姆·门德斯曾在采访中说过这样一句话。
门德斯执导过《雷曼兄弟三部曲》《歌厅》《美国丽人》《革命之路》等片。
他的导演处女作《美国丽人》就曾横扫奥斯卡包括最佳导演和最佳影片在内的5项大奖。
萨姆·门德斯（左）
《1917》是门德斯最新作品。
在早前的第77届美国电影电视金球奖上，它拿下了剧情类最佳影片和最佳导演两项大奖。
在有“英国奥斯卡”之称的英国电影学院奖上，它拿下最佳影片、最佳英国本土电影、最佳导演、摄影、艺术指导、音效、视觉特效七项大奖。
可以说拿奖拿到手软。
因此，它也是本届奥斯卡最佳影片最具竞争力的一部作品。
作为一部战争片，它的艺术性体现在哪里呢？
《1917》上映后，最大的噱头和宣传点就是“一镜到底”。
什么是“一镜到底”？
其实很容易理解，就是整部影片看上去只用了一个镜头拍成。
在影史上有两部不朽之作也曾跟这个名词联系在一起，那就是《绳索》和《鸟人》。
《鸟人》
实际上这三部影片都不是真的只使用了一个镜头，而是巧妙地将剪辑点隐藏起来，目的是让观众沉浸在故事中。
《1917》使用的就是类似《鸟人》一样的“伪长镜头”手法，使用技术手段将多个“较长镜头”组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。
这里不得不提本片的摄影师罗杰.迪金斯。
罗杰.迪金斯
他是当代毋庸置疑的摄影大师，像《肖申克的救赎》《冰血暴》《边境杀手》等名片均是由他担任摄影指导。
直到2017年，迪金斯才凭借《银翼杀手2049》拿下了第90届奥斯卡金像奖的最佳摄影。
《1917》在技术上的尝试无疑是华丽的。
得益于“一镜到底”的拍摄手法，在整部电影中，我们见到了一种奇异而感人的并置：鲜花与鲜血，青草地与炮弹，笑话与死亡，奖章与生命。
所有这一切就是文章开头门德斯说的那句：我想要的东西，兼具梦的特质和现实的风险。
《1917》的背景设置在一战的法国战场上，讲述了布莱克和斯科菲尔德被派到德文郡第二区送消息。
他们准备在黎明发起进攻，两个小伙子必须及时阻止他们，因为他们正步入德军的陷阱。
一旦失败，整整1600名士兵的生命将危在旦夕。
布莱克的哥哥就在这1600名士兵里面。
将近两个小时的时长，都在讲述这两个年轻人是怎么克服重重困难，最终完成任务的。
影片的开头，布莱克和斯科躺在一片开满鲜花的草地上熟睡。
随着一个人进入画面叫醒他们，两人起身行走。
跟着他们的镜头内先是出现了很多士兵，接着出现了战壕、伤兵和一堆一堆的枪支。
这个场景像极了科波拉的那部《现代启示录》。
随着威拉德逐渐深入柬埔寨，他周边的环境变得越来越混乱残暴，驻扎的军人也越来越丧失人性、精神扭曲。
于是他寻找柯茨上尉的过程，就是一步步见证战争损害人类的过程。
《1917》也不例外。
但与《现代启示录》不同的是，《1917》中变化的只是环境，其中的人物却一直保持善良。
在收到命令之后的13分钟里，布莱克为了救自己的哥哥，一直冲在斯科的前面。
但就在他要迈出战壕的时候，斯科说了一句：“Age before beauty”，长者在前。
就这样，他走到了布莱克的前面。
接下来的过程像极了一个第一视角的闯关游戏，“一镜到底”的优势也在这里展露无遗。
我们仿佛就跟在两个人后面，屏息凝神，踩过泥泞的土地，拉开锋利的铁丝网，滑进满是德国人尸体的小沟中……
在顺利进入德国人的战壕之后，发现真的就像长官说的，
他们已经撤退了。就在两人松了一口气的时候，一只硕鼠踩到了地雷线，地道爆炸了，两人差点葬身其中。
顺利脱身之后，年轻的布莱克讲起了笑话，还和斯科谈论起了奖章所代表的荣誉。
在门德斯的设定中，斯科是一个中产阶级，爱读书爱思考，有妻子有孩子，家庭幸福；
布莱克则是一个毛头小伙子，喜欢漂亮姑娘，喜欢讲笑话，心思单纯。
斯科对着布莱克说：
“奖章不过是一小块锡罢了，他不会使你与众不同。”
他还第一次说起了家人：
“我讨厌回家，非常讨厌，尤其是当我知道我不能再继续待下去，必须得走的时候，谁也不知道这次分离是不是永别。”
斯科讨厌的不是回家，他讨厌的是战争。
战争让这两个原本毫无交集的人成了朋友，让有妻儿的斯科为了友情踏上了一条可能永远回不了头的路。
说着说着，镜头中又出现了一片白色的樱桃花，接着是一个村庄。
《1917》有一个特点，
它的节奏和叙事是一轻一重的。从开头的草地，到后来一路的过关斩将，再到现在梦境似的樱桃花。
按照这样的顺序，下面就是重了。
没错，在这个村庄里，布莱克被一个坠机的德国空军刺死了。
而他当时一心想的是救活这个敌人。
就这样，任务落到了斯科一个人的身上。
他熟练地摘下布莱克身上的戒指和项链，仿佛这个动作他已经做了千百次那样。
安放好布莱克的尸体后，斯科独自踏上了道路。
他爬过断桥，却被潜伏在高处的射击手击中了头部。不过还好，子弹只是打在了头盔上，斯科晕了过去。
等到他醒来，窗前是一副仿佛梦境般的场景：
炮火点亮了黑夜，像烟花那样燃烧了整座城市，耳边是巨大的爆炸声和子弹的呼啸声，美丽与血腥此刻已经难分彼此。
这也是整部电影中唯一一次摄影机脱离人物动作。
这个闪光像极了电影《第三人》里的场景。
这是个梦吗？还是个幻觉？
迪金斯在采访中说，他们想要打造的是一种噩梦般的感觉，于是想到了黑色电影和大量的阴影，而闪光恰巧能够营造出那种阴影感。
接着，斯科偶然在地下室遇到了一个少女和一个小婴儿。
这个少女并不是孩子的母亲，她只是从战火中救起了孩子。
或许这让他想起了自己的妻子和女儿，他把自己身上所有吃的喝的都留给了他们，又向着德文郡出发了。
破晓前，斯科在映着炮火光的桥上纵身一跃，末日的美感喷薄而下。
不幸中的万幸，斯科抱住了一块浮木，顺着河水，他远远就看见了苦苦寻找的那棵大树。
树上的樱花飘落在河水中，落在漂浮在水中的那一具具尸体上。
爬过浮尸，上岸的斯科泪流满面。
“我是一个可怜的流浪的异乡人，穿过这个悲哀的世界。
那里没有疾病、艰辛和危险。
那童话般的土地，我出发了。
我要去见我的父亲，我要回家，不再有更多的迷茫。
我只要越过约旦河，我只要回到童年。
我知道黑暗的云将徘徊在我身上。
我知道我的前路崎岖且陡峭。
美丽的田野就要在我面前。
上帝被拯救的地方将永远沉睡。”
循着空灵的歌声，斯科找到了一队坐在树林中安静听歌的士兵。
他们如此宁静，他们带着污泥的面庞又是如此纯净与年轻。
这让我们又一次开始思考战争的意义。
是把斯科从温暖的家中拉出？是让布莱克死在寻找哥哥的途中？是让女孩和婴儿在黑暗的地下室中忍饥挨饿？是让少年成为杀手？是让那个盛开着樱桃花的村庄归于死寂？
斯科最终完成了任务，他成功阻止了进攻。
他也找到了布莱克的哥哥，将项链和戒指交给了他。
最后，他又重新坐到那片开满黄色和白色蒲公英的草地上，掏出妻子和女儿的照片，翻到背面。
上面写着：“回到我们身边。”
相比于长镜头带来的那种技术上的冲击，片中五次鲜花的出现更让人记忆犹新。
第一次出现，布莱克和斯科被叫上战场。
第二次出现，布莱克死去。
第三次出现，周围满是浮尸。
第四次出现，战争的号角吹响，士兵们冲向战场。
第五次出现，斯科完成任务。
但这是结束吗？
其实片中已经给出了答案，上校在得知取消命令之后对斯科说了一句：“可能他们明天又会来消息说进攻继续。”
谁知道呢？
谁知道布莱克的死和斯科的拼死拼活有没有意义呢？
我们只知道，父亲应该和自己的妻儿在一起，哥哥应该和弟弟在一起，婴儿应该和自己的母亲在一起，开满樱桃花的村庄应该充满欢笑，青草地上应该充斥着快乐与满足。
战争摧毁了这一切，这或许就是战争的意义。
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