一直以為，書法藝術的最高境界，是對歷代書家精品力作長期濡染、融會貫通之後的銳意創新，否則，就談不上筆墨趣味。我讀帖的習慣，寧可沉浸於書家獨具個性化的自由揮灑，而不看好臨摹作品。並非貶低臨摹作品的觀賞價值，像馮承素臨王羲之《蘭亭序》、吳昌碩臨《石鼓文》、吳讓之臨《天發神讖碑》，都是精美絕倫的傳世之作，然而讀多了，感覺美則美矣，但缺乏藝術家自身的馳騁和創新，氣韻略顯不足。“天下第一行書”《蘭亭序》真跡看不到了，因此我更喜歡顏真卿的“天下第二行書”《祭侄文稿》和蘇東坡的“天下第三行書”《寒食帖》。
顏真卿《祭侄文稿》
基於這樣的審美標準，近日讀帖，我的目光一直不離清代中後期的幾位對金石學頗有造詣的書家，他們是金農、鄧石如、伊秉綬、何紹基、趙之謙。然而，這幾位的書法成就整體看來算不上一流，但他們的作品卻不乏閃光之處。這當中我最欣賞趙之謙行書《吳鎮詩》，很早就收藏了上海人民美術出版社的“國外所藏書法精品叢書”版，12開本，每頁僅兩字，墨色濃重如漆，烏亮盈眸。我喜歡拆開裝訂拼接成整幅，在燈下細細觀賞。不難發現，《吳鎮詩》在章法上明顯借鑑魏碑特點，字距大，行距小，喜用側鋒和偏鋒，閃展騰挪，變化多端，奇峰兀立，美輪美奐。該帖初看是趙之謙，可是把玩日久，這個趙之謙又不是趙之謙，分明是魏碑的“變臉”，還帶有顏真卿的基因，即所謂“顏底魏面”。
“國外所藏書法精品叢書”書影
趙之謙是晚清書壇上少有的讓人耳目一新的大師，他的行書用墨濃麗，機智瀟灑。《吳鎮詩》真跡現藏日本，是趙之謙行書的代表作之一，表現出紮實靈動的用筆基調。趙之謙生活在碑學風靡天下的時代，碑學思想在其創作上有鮮明的反映。其書法初學顏真卿楷書，後來受包世臣影響轉攻魏碑，再後來又用鄧石如隸書筆法改造魏碑的楷書結體並熔於一爐，而有所創新，形成了自己獨特的書風，也就是楷書、行書的筆畫鉤挑處稍帶隸書筆意，字間佈局疏朗清峻，迴環呼應。
趙之謙畫像
筆墨走勢是書法藝術賴以呈現的核心因素，一個成熟的書法家對字體架構和佈局的重視程度，往往超過筆畫細節。通過筆墨走勢設計個性化的技法表達，使得飽蘸濃墨的逍遙七寸管、一撮細羊毫造就的滿紙黑生生的文字，成為被稱之“書法藝術”的可能。趙之謙行書的筆墨走勢具有攝人心魄的獨特魅力，以“嫋嫋五株柳”幾個字為例，銀鉤鐵畫，宛若臨風搖曳，顧盼生姿。整體結字有一個綰結主題的中心，呈輻射狀舒展斂放，字與字之間疏處可以走馬，密處不使透風。比如“五”字的連筆可謂渾然天成，“柳”字的結體左密右疏，營造出書法藝術上典型的留白與布黑的強烈對比。又注重長短疏密的參差避讓，佈局變化合理，自然而不乏韻味。趙之謙書法不拘泥於一筆一畫，重在寫意，婉轉圓通，嚴謹中帶有浪漫氣息。滿紙盪漾著一股鬱勃之氣，清豔而不顯做作，嫵媚而富有骨感，猶如一朵朵盛開的荷花。
趙之謙行書《吳鎮詩》局部
可以說，如果沒有創造魏碑的無名氏藝術家們潛移默化的濡養，就不可能有行書《吳鎮詩》的奪人眼球。正是因為充分吸收了《張猛龍碑》《鄭文公碑》《張黑女碑》《龍門二十品》等魏碑力作以及諸多摩崖、造像的精髓，趙之謙用筆剛健峭拔，結體整飭嚴密，充滿了古樸與拙趣。40歲前後，行書渾厚飄逸，字體喜歡偏大，魏碑功力臻於化境。
本來，魏碑字體並不大，工整嚴謹，趙之謙卻一反常態，臨寫過程中更多借鑑的是筆意和風格，大膽放開字體而不遺失碑學的基本審美特徵，適當融入早年從顏真卿那裡打下的底子，三分碑七分帖，所以後人評論他的作品為“顏底魏面”，還是很有道理的。從手頭的幾本趙之謙墨跡看來，能夠真正體現他行書碑學傳承的是大字碑體行書，他將北魏書風直接運用到了行書之中，而且處處體現創新意識和設計成分，細細玩味會發現，趙之謙在書寫過程中，顯然對書寫後的局部效果和整體效果胸有成竹，加上自己感情的自然流露，能做到擱筆後天衣無縫，絕無雕琢痕跡。
趙之謙行書《吳鎮詩》
儘管一直認為趙之謙成就最大的是以《吳鎮詩》為代表的大字行書，可是有一點我又特別費解，趙之謙曾對自己的作品這樣評價：“於書僅能作正書，篆則多率，隸則多懈，基本不擅長，行書亦未學過，僅能稿書而已。”這是對自己的行書水平過於謙虛嗎？再一想不禁啞然失笑：歷來一些成就較高的文人，往往對自己的強項故意“視而不見”，卻“避實就虛”，刻意抬高自己的弱項，這是他們的一種慣用“伎倆”。
趙之謙平生很少作草書，從僅存的草書《集聖教序聯》看來，也明顯帶有北魏的書風，他曾披露過自己的學書之路；“餘二十歲前學家廟碑五百字，無所得。遍求古帖，皆臨一通，亦不得。見山谷大字真跡止十餘，如有所悟，偶作大字，筆勢頓異，覺從前俗骨漸磨漸去。”大約在45歲左右，趙之謙書法趨於成熟，基本定格，50歲後達到“人書俱老”的境界，書寫魏碑能做到遊刃有餘，並將魏碑的精華路數融入血液，靈活運用到行書之中，獨創“魏碑體行書”。
趙之謙《春意圖》
才華橫溢的趙之謙除了書法藝術之外，繪畫、篆刻造詣也頗深，可惜天不假年，只活了55歲，還沒有來得及完成藝術與個體生命狀態的充分融合和張揚，再加上康有為在《廣藝舟雙楫》中對其書法水平頗有微詞，導致趙之謙書法藝術的名氣不是太響，但這絲毫不能動搖其作為碑學書法傑出代表的地位。
書法藝術的陶冶，使人在獲得審美慰藉的同時，覺得有滋有味。數百種古碑拓片和法帖堆滿了我書房和臥室的角角落落，日日摩挲。也只有在把玩這些碑帖的時候，才沒有審美疲勞。無數個夜晚，這些琳琅滿目的碑帖悄無聲息地撫慰著我的心靈，使我變得沉靜、溫和、從容、豁達。這種生活美學和人生哲學的體驗，在靜心賞讀趙之謙行書《吳鎮詩》的時候，顯得格外真切。
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