銘記2020
為何中國電影一年製作上線成百上千部，但被稱優質電影的卻很少？
現在的社會可以說什麼最賺錢，人們就一窩蜂的上，其實以前的中國拍攝的影視雖然少，但是都很經典，很健康，演員們雖然只是拿工資，但是很敬業，和人民群眾的距離很親密，作品都很優秀，確實是為社會做貢獻。她們是社會主義大家庭裡面的一員。
現在呢？明星一個比一個有錢，道德一個比一個淪喪，只要有點小名氣，不得了，出門帶一群保鏢，盛氣凌人，目空一切，把人民群眾看得一文不值。演技是一個比一個差勁，出場費一個比一個高。
電影製作需要資金，所以製作一部電影，首先需要有人投資。投資者的最終目的就是能賺錢，而導演為了電影能夠出產，必須迎合投資者的種種意願，要票房！為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。所以咱們的電影走不出國門。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管他（她）會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。
其實這種現象不止中國啊，外國也一樣的其實，歐美就沒爛片了？也有大批的。這是市場造就的，拍電影賺錢啊，這玩意來錢多快，中國尤其是個大市場，十幾億人呢，要求不用太高，有百分之一的人掏錢看電影，就能賺不少了。尤其投資方更是希望賺快錢，要是一個電影拍個一年半載的那肯定不行，最多幾個月，拿出去一上映，資金就收回了，還能賺不少，這比股票風險小。在這種情況下，導演和演員不用管質量，一定要把數量搞上去，拍一部賺一部，拍少了賺的少。想當年，國內電影事業剛興起時，也成就了不少大導演，拍過一些質量很高的電影，那時候搞電影的把這行業當藝術，現在誰還把電影當藝術啊，這是商品
演藝圈的浮躁，和演員的浮躁是一方面。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。再然後，便是中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。
悟空的二舅姥爺
好的電影需要細心打磨，可是現在的影視圈節奏，很難有成熟的體系支撐導演去打磨了，這個問題已經是一個嚴峻的考驗了，在阿桐看來，主要有幾點
1.依賴明星效應，快速圈錢
關於這點，典型的案例就是上海某壘了，導演一心只想著小鮮肉的社交平臺有多少粉絲，而對劇情和演技上並不在意，最終只不過留下罵名而已。
2.老導演怕罵，新導演不敢拍
關於這點，更多的是以張馮為導向了，選片中規中矩，不太敢拍了，也和國家政策有關，而新的導演沒有資料，也沒錢，也沒有機會， 當然給了機會沒準自己毀了
3.以圈錢為導向
雖說國內的電影一年出成百上千，那又如何？還不是為了圈錢，當然，賺錢沒關係，拍的好有的賺，但是拍爛片拿投資人的錢，這就有點不厚道了，很多觀眾以為這種電影不賺錢，實際上人家拍出來就已經賺了投資人的錢了，至於有沒有票房，那是投資人該關心的事兒了。
4.投資人害怕
投資人有心想投電影，可是你這電影，沒有幾個小鮮肉，沒有幾個花瓶，票房不敢保證，投資人也不敢投呀。
天道有輪迴，蒼天饒過誰？
阿桐電影
當今的影視圈都是什麼紅去做什麼，根本沒有好的編劇和好的作品，一窩蜂的穿越了，翻拍了的跟風，現在的請的演員很多根本不是科班出身，比如模特了，網紅了，只要熱度高，不管正面負面的，都可以當演員。拍出的電影肯定質量也好不到哪去，其實中國以前的電影各個都是經典《瞧這一家子》，《閃閃的紅星》，《苗苗》等，之所以再拍不出優質的電影原因有幾點：
1.現在的作家寥寥無幾，更沒有想魯迅，矛盾，老舍那樣的大文豪，在當今拜金的年代，寫作根本不掙錢，廢了半年時間寫出的一篇文章，都不如一個吃播一天的收入。
2.當年社會壓力比較大，房貸，車貸，父母子女等因素讓人喘不過來氣，根本沒有時間去讀書，寫作的時間更是寥寥無幾，大多時間都是刷抖音了，快手了之類的消磨時間，愉快的度過了，不想在費腦。
3.現在的人處於一個和平年代，不像老一輩的人經歷過戰爭，動盪，變革，見到了國家的翻天覆地的變化，比如那個年代的人比較有思想，比較純粹，他們在經歷了風風雨雨後，在新中國中想為國家做一些貢獻，所以無論是編導，還是演技，都是經過了千錘百煉的，現在的演員，演技不咋樣，耍大牌到是很厲害，這樣的態度能拍出好的作品才怪。
最後我想說的是，希望國家能重視影視這一塊，嚴格要求演員的素質，藝術是為人民服務的，不能高於人民。嚴格要求中，才能出現優質受歡迎的電影。
童小凡聊電影
現在是一個快消社會，人都有些浮躁，特別是劇本創作的，現在的故事題材本來就少，劇本創作也是追求速度，都沒有仔細研磨，相比國外的劇本創作差的太多
2、演員方面
現在演員基本上都是流量演員，演技有時候實在不敢恭維，像國內之前的老八一廠出品的電影，老一輩的藝術家，都是仔細推敲人物性格，演什麼像什麼，現在大部分都是流量小鮮肉，只追求金錢，沒把電影當做藝術去看，把觀眾當傻子，有顏值沒演值
3、國家方面
廣電總局的一些機制，也在一定程度上影響了劇本的創作，這也造成了有些電影在在國外很火，但是國內鮮有人知。
4、資金投入
國內電影行業，大部分資金都做為演員的片酬了，在創作方面其實投入的很少，這也造成好多電影的5毛錢特效，讓觀者感覺很失望，一說花了幾個億的大製作，還不如80年代拍西遊記時一部攝影機拍出來的效果好。
總之，不管怎麼說，也是希望我們國內電影以後會越來越好，也希望演員都能稱得上優秀的電影藝術家，也會出品更多的優質電影
柏舟衛風
國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾？
我認為原因有以下幾點
一、最主要的原因還是沒有用心去做
除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。
比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作週期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。
在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。
就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！
二、商業化太嚴重
大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。
三、演藝圈的浮躁，缺少沉澱
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以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。
幸福Video
現在的社會可以說什麼最賺錢，人們就一窩蜂的上，其實以前的中國拍攝的影視雖然少，但是都很經典，很健康，演員們雖然只是拿工資，但是很敬業，和人民群眾的距離很親密，作品都很優秀，確實是為社會做貢獻。她們是社會主義大家庭裡面的一員。
現在呢？？？明星一個比一個有錢，道德一個比一個淪喪，只要有點小名氣，不得了，出門帶一群保鏢和看家狗，盛氣凌人，目空一切，把人民群眾看得一文不值。演技是一個比一個差勁，出場費一個比一個高，是一群烏合之眾，以前拍攝的好多經典影視劇，她們又拿出來拍新版本，浪費國家資金，肥了自己腰包，明明知道老版本是無法超越，卻不知廉恥，還要去拍，真是無語了。
感覺社會主義初級階段的中國，這些人真的不是在為國家做貢獻，國家應該要調整結構，這方面要認真的有序進行和有計劃性的發展，不要盲目發展，文化建設固然重要，但是垃圾的東西就不要了，不要去浪費民族感情了，
現在的許多演員素質低下，演技差勁，都是拜金主義者，這些人怎麼能夠拍得出好的作品呢？這個市場魚龍混雜，國家應該好好的整治整治，不然有一天真的會亡國亡種的，會禍國殃民的，好的留下繼續努力為國為民，差勁的，素質低下的，道德淪喪的及時清理出娛樂圈，我們不要數量，我們只要質量。
總體目標是為社會主義文化建設服務，這就是影視工作者追求的最高境界。
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一生隨緣142080307
優質電影卻寥寥無幾？
這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但“爛片”一樣很多。
可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧
國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。
演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？
宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。
圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。
潛龍視角
當今的影視圈都是什麼紅去做什麼，根本沒有好的編劇和好的作品，一窩蜂的穿越了，翻拍了的跟風，現在的請的演員很多根本不是科班出身，比如模特了，網紅了，只要熱度高，不管正面負面的，都可以當演員。拍出的電影肯定質量也好不到哪去，其實中國以前的電影各個都是經典《瞧這一家子》，《閃閃的紅星》，《苗苗》等，之所以再拍不出優質的電影原因有幾點：
1.現在的作家寥寥無幾，更沒有想魯迅，矛盾，老舍那樣的大文豪，在當今拜金的年代，寫作根本不掙錢，廢了半年時間寫出的一篇文章，都不如一個吃播一天的收入。
2.當年社會壓力比較大，房貸，車貸，父母子女等因素讓人喘不過來氣，根本沒有時間去讀書，寫作的時間更是寥寥無幾，大多時間都是刷抖音了，快手了之類的消磨時間，愉快的度過了，不想在費腦。
3.現在的人處於一個和平年代，不像老一輩的人經歷過戰爭，動盪，變革，見到了國家的翻天覆地的變化，比如那個年代的人比較有思想，比較純粹，他們在經歷了風風雨雨後，在新中國中想為國家做一些貢獻，所以無論是編導，還是演技，都是經過了千錘百煉的，現在的演員，演技不咋樣，耍大牌到是很厲害，這樣的態度能拍出好的作品才怪。
最後我想說的是，希望國家能重視影視這一塊，嚴格要求演員的素質，藝術是為人民服務的，不能高於人民。嚴格要求中，才能出現優質受歡迎的電影。
飛說電影
1、沒有高質量的劇本支撐
一部好的電影，劇本的題材和主題內容尤為重要。是否符合觀眾的審美觀；是否符合大眾的的情懷思想；是否符合社會發展的潮流思想；是否符合老百姓的普通生活日常；是否接地氣等等，國內電影只求數量，不求質量，劇本很多，但大多數都已脫離了老百姓的生活。
還有些人說觀眾的質量下降，審美觀不高，其實不然。正是因為觀眾的審美觀提高了，所以才會有選擇的欣賞電影。
2、演員的演技確實亟待提高
老一輩的藝術家，正在逐漸退居幕後。他們兢兢業業的為電影付出和奉獻，才造就了一部又一部的經典，百看不厭。現在好多電影都在用“流量小鮮肉”，怕疼，怕摔，怕流血，甚至臺詞都可以不說，片酬還特別高，這樣的電影質量不會高，更成不了經典。韓國電影近年來發展很好（我不是崇洋媚外，僅代表個人觀點），就事論事，尤其是黑幫電影，《朋友》、《神之一手》等等電影裡年輕人的演技真是不錯。有些地方確實得向人家學習。
3、國內電影工業技術相對落後
《復聯4》大量運用CG技術造就了規模龐大的經典科幻，而國內能稱得上是科幻電影的少之又少。不知道網友們有沒有細心觀察過好萊塢大片的片尾，細分的工種達數百人。而國內的的電影你看看就知道了。
4、國內電影行業體制的限制
國內電影行業的評審機制和定級機制限制著劇本創作者的思維和想象力，同時也限制了劇本的創作題材，這也是有些電影在國內上映不了，在國外比較火的原因。
總之，中國電影在向好的方向一步步發展，相信將來技術的支撐，體制的完善，優秀演員的加入，會讓中國電影在全球觀眾的眼裡大放異彩。
躍正天
《外行說電影》清未北京豐泰照相館老闆任慶泰拍攝了我國第一部電影，從此中國有了自己的電影。當時電影剛從西洋傳入我國，是個新鮮玩藝兒，任老闆從此開了中國電影的先河。那時只有在位數不多的大都市才能有福瞧上一眼這會動的西洋鏡，正是不可思議，天下奇觀大飽眼福。從此一批思想先進趕時髦的年輕人，應運而出。攝影器材在當時是一個天文數字，那能玩這新鮮玩藝兒的當然也是極少數的富家大少爺。唐納，吳永剛，孫瑜，周伯勳，吳茵，阮玲玉，李緯，李偉，袁牧之，周璇，趙丹，白楊，金山，胡萍，王人美，陶金等等，等等。當時從事電影事業的大多是文藝愛好者和先進思潮的進隨者，當然也有一部分是功利主義者。甚記得在幾十年前我國的電影工作者的工資是十分底廉的，待遇也很差，有一次我去片場看拍片，到中午一人二個肉饅頭，開心又滿足。現在世道變了，只要能擠進這圈孑，每人使出混身解數，在這魚龍混雜的旋渦裡，各色人等粉墨登場，正是一個爾虞我詐，鮮血淋淋的名利場。請問在這一大環境中單憑少得可憐的幾個真正熱愛表演藝術，全身心投入電影事業的人有幾個？你說在這金線第一的環境中還能出佳片嗎？難難難，難於上青天。
