鄧繼敏
怎樣鑑賞古詩詞
（1）不懂賞析方法，就掌握不了古詩詞的精華
中華古詩詞歷經二千年的洗練，成為世界的獨有的文化瑰寶。唐詩宋詞更成為中華詩詞的頂峰，可謂是文學皇冠上的明珠。中華詩詞影響了數百代人，今日詩詞大會的盛舉就印證了。難以想象，幾歲的孩子就能熟記數百首詩詞，在世界上都獨一無二。難道這樣的舉世無雙的文化瑰寶？還能放棄嗎？必須延續！而且要發揚光大！所以要繼承借鑑，這就需要有一些方法技巧，才能更好的流傳。
（2）古詩詞賞析的主要方法
第一點：分析“詩詞的形象”，領悟詩詞的主題思想。
詩詞中有三類“形象”即：人物形象（人）、景物形象（景）、事物形象（事）。這三種形象構成了整個詩詞的“意境”，有境之詩詞則自成高格。
a：古詩詞中常見的“人物形象”有：豪放的形象，如《將進酒》、《夢遊天姥吟留別》中的李白自己的形象。再如《念奴嬌.赤壁懷古》的周公瑾的形象…“沉鬱的形象”，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》中的自身形象，白居易的《琵琶行》中的自身形象…“隱者形象”，如陶淵明的《飲酒》、孟浩然的《過故人莊》中的自身形象…“愛國形象”，如岳飛的《滿江紅》中的自身形象，王翰的《涼州詞》、王昌齡的《出塞》中的軍人形象…“壯志未酬的形象”，如陳子昂的《登幽州臺歌》、杜甫的《登高》中的自身形象…“送別的形象”，如李白的《贈汪倫》、王維的《送元二使安西》中的自身形象…“思鄉的形象”，如王維《九月九日憶山東兄弟》、李白的《靜夜思》中的自身形象…“愛情的形象”，如李商隱的《無題》、柳永的《雨霖鈴》中的主人公形象…等等。人物形象貫穿在詩詞之中，或明或暗，多數是作者自身的形象，也有其他人的形象，主要以主題的需要而定。
b：古詩詞中常見的“景物形象”
自然界中的一切景物，都可以成為古詩詞的“景物形象”。只不過需根據主題的需要而進行組合。景物一旦組合到詩詞中，就變成了所謂的“意象”。“意象”是古詩詞理論的概念，簡單的說就是：作者在選擇什麼樣景物作描寫對象時，要根據自己的意願，應有利於表達詩詞的主題，這種意願或者是思想就是“意象”中的意，而自然的景物就是“象”。詩詞中的景物描寫，就是各種“意象”的“有序”組合。詩詞中按一定的“規則”而組合的各種“意象”整體，就是所謂的“意境”，意境大於意象。（所謂的“有序”與“規則”是作詩詞的技巧，另議）。
“景物形象”在詩詞中有兩種排列形式。一種是“寫景為主，情寓景中”，如張繼的《楓橋夜泊》，通篇寫景，只一“愁”字暗示了詩人的主題。凡以寫景為主的詩詞，包括詠物詩，都屬於這一類。另一種是“寫景與敘事相結合”，這類組合最常見。或寫景多些，或敘事多些，根據主題需要按“規則”而定。比如李白的《靜夜思》、王維的《山居秋暝》、杜甫的《江村》等等。
c：古詩詞中的“事物形象”
簡單的說，社會生活中的一切事物（事），一旦被詩人按“規則”寫入詩詞，就變成了詩詞的“事物形象”，表現在詩詞中就是“敘事”。敘事詩與詠史詩表現的更明顯，比如杜甫的《三吏》、《三別》、白居易的《長恨歌》、李白的《長幹行》、蘇軾的《江城子》等。整個詩詞都有一個完美的“事物形象”，或者說講了一個完整的“事”。另外，這類詩詞中同時也刻化了“人物形象”。
總之，詩詞中的“人物形象”、“景物形象”和“事物形象”（即人、景、事）往往是組合一塊的，極少獨立。因為人與自然、社會是無法分割的，畢竟人是寫詩詞的主體。讀者通過對古詩詞中的三種“形象”進行深入的分析，就能更好的理解詩詞的主題，從而進一步體會到作者的情思。學詩詞是為了寫詩詞，寫詩詞是為了表達某種情感，不然就沒必要深入的學習了。
第二點：掌握古詩詞的語言風格，從而把握大作家的語言風格。古詩詞的語言風格主要有
a：平實質樸
語言力求平淡，樸實無華，平淡中有深情，即所謂的“語淡情濃”。如賀知章的《回鄉偶書》，看似平淡，情感濃郁。
b：含蓄雋永
詩詞的靈氣在於“雋永”，字短情長，言有盡而意無窮。許多話未直說，都在暗示之中，給讀者留下無盡的想象空間。說白了就沒有“詩詞味”了。如李商隱的《夜雨寄北》，沉醉的思念都寓於言外。
c：清新自然
用語新穎，不落俗套，生動形象，多用於寫景詩詞。如王維的《山居秋暝》，語言清新脫俗，生動形象。
d：豪邁奔放
直抒胸臆，氣勢磅礴，如蘇軾的《念奴嬌.赤壁懷古》。李白的《將進酒》等。
e：絢麗飄逸
用華麗的詞藻，多變的修辭，神奇的想象進行生動形象的描繪。如李白的《望廬山瀑布》、《廬山謠寄盧侍御虛舟》、柳詠的《望海潮》等。
f：婉約細膩
特點是曲、細、柔。即曲徑通幽，情調纏綿，表達感情如抽絲。如李清照《武陵春》、李商隱的《無題》、李煜的《相見歡》等。
g：洗練
即經過千錘百煉而達到的質樸、流暢、圓潤、酒脫、意蘊無窮的境界。如王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》、李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等。
第三點：掌握古詩詞的表達技巧（即前面提到的“規則”）
a：抒情手法
直抒胸臆，寫景抒情（包括觸景生情、寓情於景、情景交融、託物言志），敘事抒情（包括借用典故、借古傷今、敘事中暗含濃情）等。
b：表現手法
借鑑國畫的三種技法，主要有“渲染”、“烘托”與“白描”。
“渲染”：簡言之就是在需要特別強調的地方濃墨重彩，突出重點畫面。如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”等。
“烘托”（有正面烘托與反面烘托）。正面烘托如：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。“反面烘托”如：王維的《鳥鳴澗》“人閒桂花落，夜靜春山空，月出驚山鳥，時鳴深澗中”。用花落、月出、鳥鳴反襯鳥鳴澗之夜靜。
“白描”：純用線條勾畫，多用簡練的語言抒發質樸的主題。
另外有四種“結合”：即“動靜結合”、“虛實結合”、“點面結合”、“揚抑結合”。c：修辭手法
主要有比喻、誇張、比擬、對比、排比、借代、對偶、設問、反問等。
（3）綜上所述，要想全面掌握鑑賞古詩詞的技巧，還需學習相關的格律知識以及一些古詩詞專著，多閱讀名家鑑賞的文章，從中積累經驗。由於篇幅有限，無法更多更細的介紹。如有不足，望廣大朋友指正。
黑土地詩詞
古詩詞的學習一定會長期存在。古詩詞的賞析是學習過程中的提高，達到一定高度，還能成為專家。所以學古詩詞，賞析古詩詞是必然會存在的。不信你去問家裡的孩子，你們上學讀古詩詞嗎？如果讀，老師也講得好，孩子和老師都在經歷一個賞析的過程。
比如某個老師教描寫自然風景的古詩詞:草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉村煙。兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。這個老師朗讀繪聲繪色，講解生動有趣，就會把學生的積極性調動起來。你看這首詩裡面就是孩子們熟悉的生活場景啊，古今的變化也不大。小孩子放學了，也許還沒到家，看到春和景明的天氣，拿出風箏就放上天空。我們似乎看到了那歡呼雀躍的場景，非常欣賞，非常愉悅。從這個意義講，古詩詞不是要去討論用什麼手法去欣賞，而是要用心去感受，體會，甚至去實踐。
其它，如古代詩詞中的田園詩，軍旅邊塞詩，什麼豪放婉約的詞等等，都是這樣。
傳承文化，重要的就是學習，只有學習才有提高，才有進步。
棲哈丶
太有必要了。中國古詩詞的歷史，從《詩經》至今，已有三千多年的歷史了。這期間湧現了大批優秀的詩人詞家，創作出浩如煙海的詩詞，為後人留下了非常寶貴的不朽文化瑰寶。但是，由於時代不同，背景各異，現代人，尤其是青少年朋友如何欣賞理解古代詩詞，使其發揚光大，無限傳承就顯得尤為重要了，可以說是燃眉之急，迫在眉睫。古詩詞，尤其是唐詩宋詞，在我國文學寶庫中佔有很重要的位置，而古詩詞賞析正是為了幫助古詩詞愛好者，尤其是幫助青少年對古詩詞的思想，藝術等有更深的瞭解和領會。這無疑是一件功德無量，恩澤百代的大好事。力挺！
