邓继敏
怎样鉴赏古诗词
（1）不懂赏析方法，就掌握不了古诗词的精华
中华古诗词历经二千年的洗练，成为世界的独有的文化瑰宝。唐诗宋词更成为中华诗词的顶峰，可谓是文学皇冠上的明珠。中华诗词影响了数百代人，今日诗词大会的盛举就印证了。难以想象，几岁的孩子就能熟记数百首诗词，在世界上都独一无二。难道这样的举世无双的文化瑰宝？还能放弃吗？必须延续！而且要发扬光大！所以要继承借鉴，这就需要有一些方法技巧，才能更好的流传。
（2）古诗词赏析的主要方法
第一点：分析“诗词的形象”，领悟诗词的主题思想。
诗词中有三类“形象”即：人物形象（人）、景物形象（景）、事物形象（事）。这三种形象构成了整个诗词的“意境”，有境之诗词则自成高格。
a：古诗词中常见的“人物形象”有：豪放的形象，如《将进酒》、《梦游天姥吟留别》中的李白自己的形象。再如《念奴娇.赤壁怀古》的周公瑾的形象…“沉郁的形象”，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中的自身形象，白居易的《琵琶行》中的自身形象…“隐者形象”，如陶渊明的《饮酒》、孟浩然的《过故人庄》中的自身形象…“爱国形象”，如岳飞的《满江红》中的自身形象，王翰的《凉州词》、王昌龄的《出塞》中的军人形象…“壮志未酬的形象”，如陈子昂的《登幽州台歌》、杜甫的《登高》中的自身形象…“送别的形象”，如李白的《赠汪伦》、王维的《送元二使安西》中的自身形象…“思乡的形象”，如王维《九月九日忆山东兄弟》、李白的《静夜思》中的自身形象…“爱情的形象”，如李商隐的《无题》、柳永的《雨霖铃》中的主人公形象…等等。人物形象贯穿在诗词之中，或明或暗，多数是作者自身的形象，也有其他人的形象，主要以主题的需要而定。
b：古诗词中常见的“景物形象”
自然界中的一切景物，都可以成为古诗词的“景物形象”。只不过需根据主题的需要而进行组合。景物一旦组合到诗词中，就变成了所谓的“意象”。“意象”是古诗词理论的概念，简单的说就是：作者在选择什么样景物作描写对象时，要根据自己的意愿，应有利于表达诗词的主题，这种意愿或者是思想就是“意象”中的意，而自然的景物就是“象”。诗词中的景物描写，就是各种“意象”的“有序”组合。诗词中按一定的“规则”而组合的各种“意象”整体，就是所谓的“意境”，意境大于意象。（所谓的“有序”与“规则”是作诗词的技巧，另议）。
“景物形象”在诗词中有两种排列形式。一种是“写景为主，情寓景中”，如张继的《枫桥夜泊》，通篇写景，只一“愁”字暗示了诗人的主题。凡以写景为主的诗词，包括咏物诗，都属于这一类。另一种是“写景与叙事相结合”，这类组合最常见。或写景多些，或叙事多些，根据主题需要按“规则”而定。比如李白的《静夜思》、王维的《山居秋暝》、杜甫的《江村》等等。
c：古诗词中的“事物形象”
简单的说，社会生活中的一切事物（事），一旦被诗人按“规则”写入诗词，就变成了诗词的“事物形象”，表现在诗词中就是“叙事”。叙事诗与咏史诗表现的更明显，比如杜甫的《三吏》、《三别》、白居易的《长恨歌》、李白的《长干行》、苏轼的《江城子》等。整个诗词都有一个完美的“事物形象”，或者说讲了一个完整的“事”。另外，这类诗词中同时也刻化了“人物形象”。
总之，诗词中的“人物形象”、“景物形象”和“事物形象”（即人、景、事）往往是组合一块的，极少独立。因为人与自然、社会是无法分割的，毕竟人是写诗词的主体。读者通过对古诗词中的三种“形象”进行深入的分析，就能更好的理解诗词的主题，从而进一步体会到作者的情思。学诗词是为了写诗词，写诗词是为了表达某种情感，不然就没必要深入的学习了。
第二点：掌握古诗词的语言风格，从而把握大作家的语言风格。古诗词的语言风格主要有
a：平实质朴
语言力求平淡，朴实无华，平淡中有深情，即所谓的“语淡情浓”。如贺知章的《回乡偶书》，看似平淡，情感浓郁。
b：含蓄隽永
诗词的灵气在于“隽永”，字短情长，言有尽而意无穷。许多话未直说，都在暗示之中，给读者留下无尽的想象空间。说白了就没有“诗词味”了。如李商隐的《夜雨寄北》，沉醉的思念都寓于言外。
c：清新自然
用语新颖，不落俗套，生动形象，多用于写景诗词。如王维的《山居秋暝》，语言清新脱俗，生动形象。
d：豪迈奔放
直抒胸臆，气势磅礴，如苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》。李白的《将进酒》等。
e：绚丽飘逸
用华丽的词藻，多变的修辞，神奇的想象进行生动形象的描绘。如李白的《望庐山瀑布》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》、柳咏的《望海潮》等。
f：婉约细腻
特点是曲、细、柔。即曲径通幽，情调缠绵，表达感情如抽丝。如李清照《武陵春》、李商隐的《无题》、李煜的《相见欢》等。
g：洗练
即经过千锤百炼而达到的质朴、流畅、圆润、酒脱、意蕴无穷的境界。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等。
第三点：掌握古诗词的表达技巧（即前面提到的“规则”）
a：抒情手法
直抒胸臆，写景抒情（包括触景生情、寓情于景、情景交融、托物言志），叙事抒情（包括借用典故、借古伤今、叙事中暗含浓情）等。
b：表现手法
借鉴国画的三种技法，主要有“渲染”、“烘托”与“白描”。
“渲染”：简言之就是在需要特别强调的地方浓墨重彩，突出重点画面。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等。
“烘托”（有正面烘托与反面烘托）。正面烘托如：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。“反面烘托”如：王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣深涧中”。用花落、月出、鸟鸣反衬鸟鸣涧之夜静。
“白描”：纯用线条勾画，多用简练的语言抒发质朴的主题。
另外有四种“结合”：即“动静结合”、“虚实结合”、“点面结合”、“扬抑结合”。c：修辞手法
主要有比喻、夸张、比拟、对比、排比、借代、对偶、设问、反问等。
（3）综上所述，要想全面掌握鉴赏古诗词的技巧，还需学习相关的格律知识以及一些古诗词专著，多阅读名家鉴赏的文章，从中积累经验。由于篇幅有限，无法更多更细的介绍。如有不足，望广大朋友指正。
黑土地诗词
古诗词的学习一定会长期存在。古诗词的赏析是学习过程中的提高，达到一定高度，还能成为专家。所以学古诗词，赏析古诗词是必然会存在的。不信你去问家里的孩子，你们上学读古诗词吗？如果读，老师也讲得好，孩子和老师都在经历一个赏析的过程。
比如某个老师教描写自然风景的古诗词:草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉村烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。这个老师朗读绘声绘色，讲解生动有趣，就会把学生的积极性调动起来。你看这首诗里面就是孩子们熟悉的生活场景啊，古今的变化也不大。小孩子放学了，也许还没到家，看到春和景明的天气，拿出风筝就放上天空。我们似乎看到了那欢呼雀跃的场景，非常欣赏，非常愉悦。从这个意义讲，古诗词不是要去讨论用什么手法去欣赏，而是要用心去感受，体会，甚至去实践。
其它，如古代诗词中的田园诗，军旅边塞诗，什么豪放婉约的词等等，都是这样。
传承文化，重要的就是学习，只有学习才有提高，才有进步。
栖哈丶
太有必要了。中国古诗词的历史，从《诗经》至今，已有三千多年的历史了。这期间涌现了大批优秀的诗人词家，创作出浩如烟海的诗词，为后人留下了非常宝贵的不朽文化瑰宝。但是，由于时代不同，背景各异，现代人，尤其是青少年朋友如何欣赏理解古代诗词，使其发扬光大，无限传承就显得尤为重要了，可以说是燃眉之急，迫在眉睫。古诗词，尤其是唐诗宋词，在我国文学宝库中占有很重要的位置，而古诗词赏析正是为了帮助古诗词爱好者，尤其是帮助青少年对古诗词的思想，艺术等有更深的了解和领会。这无疑是一件功德无量，恩泽百代的大好事。力挺！
