zhangdemeng
1.主題
影片內容想要表達的淺層含義是什麼？深層含義又是什麼？可結合影片中所講述的故事內容與導演的生平工作經歷來做更進一步的思考。
例如：由導演萬歲，聯想到北野武其人。
2.電影類型
可以從某一類型的電影出發，去類比和思維發散，敘述電影。也可結合同一導演所拍攝的同一類電影類型風格來評價敘述。
例如：由瘦身男女，聯想到杜琪峰的愛情電影。
3.角色塑造
人物是電影的靈魂，好的電影可以塑造出立體生動的群像人物。
例如：電影無間道里的警察與臥底。
4.視聽效果
視覺效果可以分別從電影的畫面，光影，構圖，特殊景別所表達出的含義來敘述。如果是科幻片的話就從特效製作效果來說。
例如：王家衛花樣年華里的畫面，光影，構圖，景別。
聽覺效果可以從音樂，畫外音，人聲，環境音等來敘述。
例如：宮崎駿動畫電影中久石讓的經典配樂。
捲毛說文娛
每每看完一部優秀的影視劇，總是按耐不住自己的分享慾望，急切盼望安利給其他人。
那麼，如何向別人講述一部優秀的影視作品？
半年前，我還是一個剛剛接觸到影視領域的小白。看完喜歡的影片，感覺確實很high，但卻不知道如何介紹給別人。真是應了那句話——只恨自己沒文化，一句我艹走天下。後來，在不斷的學習過程中，逐漸掌握了部分影視常識，同時慢慢嘗試著為小夥伴們講述影片。
下面，就與大家分享一下我的個人體會。不對不妥之處，歡迎指正。
首先，要明確影片的題材。
我們看一篇文章之前，首先要做的事情，就是判斷文章的題材。
因為，不同的題材，承載的內容、對素材的限制完全不同——
科學論文要求嚴謹、科幻小說可以虛構、詩歌強調意境、評論文章闡述觀點……
同理，一部影片的題材，也決定了其表現內容和表達形式。
世面上能看到的電影，大多可以歸納為以下三種類型：
形式主義、古典主義、現實主義。
形式主義：可以看做是“抽象派”。
形式主義題材的影片，注重素材的“加工”與“昇華”；突出導演的“訴求”與“觀點”。
比如說張藝謀的《影》，就充分利用濾鏡、服裝、道具等手法，為觀眾們營造出了一個“水墨丹青”、“黑白不分”的世界。
現實主義：簡單說就是“寫實派”。
現實主義拒絕使用過於誇張的藝術（電影）手法對影片的素材進行加工。講究的是一個原汁原味！
比如說，在《狗十三》這部影片中，導演整合了家庭生活和成長過程中常見的素材，用現實手法對“成長之痛”進行抽絲剝繭，最後，把一個個血淋淋的問號扔給觀眾。
古典主義：介於現實主義與形式主義之間，是最常見的影片類型。
視點。
視點既著眼點，可以狹義的理解為看待問題的切入點（角度）。
舉個例子：
在《肖申克的救贖》這部影片中，視點不同，故事完全不同。
拿這兩張劇照來說，攝像機的機位不同、角度不同、色彩不同，所要表達的內容，自然不同。
如果站在安迪的角度，那麼，整個故事可以看做是《基督山伯爵》的翻版；（故事構架相似）
如果站在瑞德的角度，那麼，這部影片更像是瑞德的“救贖之路回憶錄”。（影片中講述故事（旁白）的人是瑞德）
每一部電影，不僅僅是講述了一個故事、介紹了一段史記、塑造了一個角色這麼簡單。更重要的是——
影片所展示的視點！
既，影片中故事、歷史、人物的切入點（角度）。
視點不同，得到的結果必然大相庭徑！
主題。
每一部電影都有一個或者幾個固定的主題。
導演會不遺餘力的利用整個時長，試圖讓所有觀眾理解、加深、昇華導演認定的影片主題。
拿周星馳的《功夫》來說，導演一直在強調夢境與現實的一一對應，影片也秉承了周氏喜劇中一貫堅持的人文關懷！
結語
綜上，
可以從題材、視點、主題這三個方面，為別人講述一部優秀的影片。
還是以《功夫》為例，樂哥認為：
混合著崇高和荒誕，《功夫》這部電影，以周氏喜劇獨特的方式，將一個小男孩（失敗者？小人物？）的夢境（視點）演繹得精彩紛呈。我們甚至能從中體會到周星馳(對於小人物)持之以恆的人文關懷！
樂哥是一個純理科生。愛上電影之後，強迫自己學習了半年影視劇方面的常識。
如今，越學習越覺得自己專業知識的淺薄，越學習越對這一領域感興趣。
如果有喜歡影視劇的小夥伴，記得點波關注。我們一起學習，共同提高。
樂之者電影
電影解說流程
電影解說的流程主要分為三步：寫解說稿、錄音及處理音頻、剪輯
說說每一步。
一、寫解說稿
其實，寫解說稿之前還有一步，那就是看電影，這個要花費大概2個小時的時間。
前期，解說稿能順下來劇情就行，語言儘量口語化，內容可以是自己寫，也可以去扒一些影評然後修稿，自己把握，不建議全抄。
字數以1000字左右為佳，這樣做出來是視頻大概5分鐘以內，節省後期剪輯時間。
最後：把解說稿放在第一步，是為了方便後期配音讀稿，以及後期剪輯添加字幕。一定要先寫稿子。
二、錄音及處理音頻
沒別的，普通話要好，起碼得清楚。
音質一定要儘可能的好，自己用手邊的設備試一下，手機、手機+耳機、電腦+耳機，都試一下，選音質最好的。
處理音頻，不要變聲，不要變聲，不要變聲
處理音頻以刪減錯誤、空白為主，可以試試降噪，軟件Adobe Audition。
最後：音頻一定要儘可能的清晰、流暢
三、剪輯
這個也是關鍵，最耗時間。
我用的是EDIUS，用著還行。也可以用PR。
電腦配置得湊合，能玩CF之類的遊戲，基本上都能裝這些軟件。
剪輯先將音頻放到軟件裡，根據音頻選電影片段。
最後再把字幕根據音頻添加上去。
製作字幕有專門的軟件可以用，我用的EDIUS一個快速生成軟件，還湊合。
最後：剪輯是水磨功夫，得一個片段一個片段來，每個片段不要太長，控制在15秒以內，涉及到版權問題。能不用原聲就不要用原聲，也是版權問題。
關於製作時間：看電影2小時，寫稿子1小時，錄音及處理1小時，剪輯2-3小時或者更長。
週期很長，得有耐心。
題外話
關於流水線製作電影解說
稿子、音頻、剪輯全部外包出去，找人來製作。
現在許多人都這麼幹，自己就找人就行了。
囧視覺
我要講述的分為以下九部分：
鏡頭
採用靜止鏡頭或運動鏡頭，以遠全中近特
景別和多重角度，在合理的構圖下，如何充分地在視覺上對電影進行了講述。
場面場景
利用內景和外景，或是電腦合成影像，講述了在某個季節，某個時代的某個地點發生了什麼。
聲音
用了何種對白，什麼音樂，什麼音效，這種音樂和畫面之間產生了什麼關係。如何在聽覺上展現了導演的意圖。
剪輯
利用了何種蒙太奇（即電影中各鏡頭是如何組接的），剪輯師是如何剪輯的，有什麼時間和空間上的特點。
風格
屬於哪種電影風格和主義。在攝影、場面調度、聲音、角色等多方面有什麼特點。
故事
講述了一個什麼故事，它屬於什麼類型，有何種戲劇衝突，結局如何，它的表現手法又是怎樣的。
角色
主角是誰，是誰飾演的，這個演員的表演有何特點。在這部影片中，他的表演和之前的表演有何差別。
配角又是誰，有沒有變得越來越好的角色，或是變得越來越壞的角色，哪個點使他發生了改變。
意義
有什麼市場意義，警示意義，有什麼象徵意義，它的意義昇華又是怎樣完成的。
觀眾
這部電影，是像好萊塢那樣，直接瞄準大眾，還是像美國獨立電影或者一些外國電影是為了吸收小眾而存在。它的目標觀眾是什麼。
你喜歡看哪部電影呢？歡迎下方留言。
西貝有曰
一、主題
1.影片內容或影片的作者想告訴我們什麼?
2.通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解，我們感悟到了什麼?
二、結構
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造，影片的結構、框架，就是電影的風格。
三、人物
電影中的人物是敘事的核心，是矛盾衝突的焦點，是影片造型的基礎。
四、場景
場景——是影片敘述的基本載體和影片特定的空間環境。
影視場景大體可劃分為:內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景
視覺訪
首先一部好的作品他是有好的編劇，好的指導和背景，其次再說作品裡面的演員，演員的功力，個人不喜歡一些流量小生，他們的作品只會隨著流量而遺失。相反，真正好作品幾年，幾十年都不會被遺忘。很多年後在看，還有當初看的時候的初衷。[流淚][流淚][流淚]
行走的靖CD
大家好，我是辰頤，雖然我不知道該從何說一部優秀的電影，但是一部優秀的電影就我個人而言，評價一部電影好不好看，就是
第一，在看的過程中是不是能吸引我，也就是能看進去，看下去，就比如霸王別姬吧
從電影第一分鐘我就被牢牢吸引住了，也不知道為什麼，反正就是吸引人
第二，就是電影看完後，有沒有什麼東西留在我心裡，能讓人久久無法釋懷，能讓人回味，
如果一出電影院就徹底翻篇了，想別的事了，那這個電影也就那樣了，你說呢
辰頤動態
一部優秀的影視作品，往往能帶給人很多很深的體會。家國情懷，民族大義，人世百態。中國古代歷史悠久，文化浩瀚似海，其中璀璨的明珠數不勝數，俯拾皆是。曾經我們為我們的民族文化而感到無比自豪，今天我們迷失在世界潮流裡，靈魂卻依然渴望找到自己的根。我們失去了我們的情懷。認真打造一個夢的家園，努力尋找一份堅貞不渝的感情，潛心完成屬於你終生的使命。而這部戲的精心製作，讓我們得以一窺中國文化精髓的一角，古樸華美的建築，樂山好水的生活習性，獨具中國特色的衣飾禮儀
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亮劍，雖然低成本演出了人性和狼性，比起手榴彈炸飛機，一把飛刀走天下，徒手撕鬼子的電視劇無以輪比，同樣是電視劇亮劍看的熱血沸騰艱難的抗日，其他演的是鬼子在中國受虐待，燕雙鷹都能一人單挑幾個團。[打臉][打臉][打臉]
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從內容故事情節，以及演員的演技，拍攝場景配樂化妝造型
