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首先我要糾正一下，伴奏不一定是左手，如果你僅僅把左手視為伴奏用的話，你的左手右手水平會相差非常大，從而導致彈琴受到水平限制。你所說的應該是鋼琴即興伴奏，除非你是萬中無一的音樂天才。
一般情況下，左手在鋼琴演奏中只擔任的以下4種任務：
1，左手往往擔任伴奏聲部的彈奏任務;
2，左手有時擔任旋律聲部的彈奏任務;
3，左手擔任準確把握舞曲或舞蹈性樂曲節奏的任務;
4，左手在復調音樂中擔當同右手一樣的任務，說明左手技巧在鋼琴演奏中的重要作用和加強左手技巧訓練的重要性。
左手伴奏技巧：
1.只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關係小調。
2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為複雜，可以刪繁就簡，儘可能適用個人演奏水平。
3.左手不用複雜的和絃，一般選用正三和絃、屬七和絃，加極少量的副三和絃即可。
4.左手伴奏織體一般可以單一化，和絃分解控制在一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。
5.不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可單一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和絃。
但是我們應該如何練好左右手的協調性呢？
從最簡單的曲子開始練，例如拜厄，小湯。其實彈這些不用很長時間就可以彈出來，不過這些簡單的曲子對於缺乏兩隻手同時彈經驗的人來說，其實是挺重要的訓練。所以，從簡單的左右手輪流彈，再過度到同時彈，再到一起彈不同的拍子。
以下的幾組手指和手腕練習是平常不彈鋼琴時的手部靈活練習。在閒暇時刻的任何地點都可以嘗試這種練習。
下臂彎曲，以肘部到第三指尖為軸心線做迴轉動作。掌部保持和絃談奏的姿勢，五指伸展，彷彿持一大圓圈。動作應該柔軟、緩慢，迴轉幅度相當於八分之一的圓周。最重要的是使手臂動作始終圍繞著想象的軸心線進行。兩臂輪流進行。 手心向內，腕部上下活動（惻向動作）。 輕輕握拳（拇指放拳內，但不要使其餘各制緊壓著它），然後用力伸開手指，使其往後展，初期本練習可做數十次，以後可逐漸增加次數，手指伸展和握攏所用力量要相等。 本練習還可以這樣做，只是在伸展手指是使用力量，而握攏時只靠慣性，以及相反。要注意使動作不至於氛圍分為兩部分。（以後再遇到這種可以用上述三種方法進行練習時，我們將稱之為"三重練習。） 本練習只可雙手同時進行。掌握之後，可與練習2結合在一起做：既加上手臂劃圓圈的動作，手臂工作訓練與手臂劃圓圈的動作。
手臂工作訓練與手臂劃圓圈動作同時進行，可為連奏做準備工作，因為正式在連奏中手指進行積極談奏的同時整個手臂進行大幅度的同意動作，此外，本練習還可培養各種動作的總體協調性。
希望以上我的建議對你的音樂有幫助!
音樂調料沙利
1不善於慢練
很多快速的跑動樂句沒經過一音一句的慢練過程。
這是造成旋律含混不清，導致音樂磕磕碰碰的重要原因。我們都知道慢工出細活，可編編有人性子急不願意慢，把原本慢的曲子也彈得快，快的曲子則彈得更快，怎麼會不出現問題？
樂曲也好，練習曲也罷，首要任務是把每個音都交代清楚，如果中板速度奏不清楚，就要減速為慢板，慢板還彈不清就再減為甚慢板。
總之不要怕慢，要敢於慢條斯理，不管它原始速度多少，不然彈得亂七八糟，彈得定型就很難改過來了。
2
不注意指法
甚至自己瞎編亂造。
指法也是樂句連貫的保證，要穿指的時候你不穿，你去跳；該擴指的地方你不擴，也去跳，那不結巴才怪呢！
你是初學者，沒資格無能力編制個人指法，必須尊重科學，老老實實按曲譜標註指法演奏才是。
3
不注意練習曲
或練習曲練得很少，致使手指獨立性靈活性差。
樂曲彈得順，旋律拉得暢，顯然和手指機能密切相關，而手指功能良好與否，有賴於基本功訓練，大量練習曲的練習。
許多樂器學習者，喜歡一味彈奏流行歌曲，不重視基本功，不重視手指機能，以致於老是給聽眾呈現混濁的曲調，然後自己還矇在鼓裡。
雖然還有其他原因，如音位調性不熟悉，雙手配合不協調，大腦反映較遲鈍等等，但上述三條才是最主要最常見的原因。
老夫遊戲人間
1
不善於慢練
很多快速的跑動樂句沒經過一音一句的慢練過程。
這是造成旋律含混不清，導致音樂磕磕碰碰的重要原因。我們都知道慢工出細活，可編編有人性子急不願意慢，把原本慢的曲子也彈得快，快的曲子則彈得更快，怎麼會不出現問題？
樂曲也好，練習曲也罷，首要任務是把每個音都交代清楚，如果中板速度奏不清楚，就要減速為慢板，慢板還彈不清就再減為甚慢板。
總之不要怕慢，要敢於慢條斯理，不管它原始速度多少，不然彈得亂七八糟，彈得定型就很難改過來了。
2
不注意指法
甚至自己瞎編亂造。
指法也是樂句連貫的保證，要穿指的時候你不穿，你去跳；該擴指的地方你不擴，也去跳，那不結巴才怪呢！
你是初學者，沒資格無能力編制個人指法，必須尊重科學，老老實實按曲譜標註指法演奏才是。
3
不注意練習曲
或練習曲練得很少，致使手指獨立性靈活性差。
樂曲彈得順，旋律拉得暢，顯然和手指機能密切相關，而手指功能良好與否，有賴於基本功訓練，大量練習曲的練習。
許多樂器學習者，喜歡一味彈奏流行歌曲，不重視基本功，不重視手指機能，以致於老是給聽眾呈現混濁的曲調，然後自己還矇在鼓裡。
雖然還有其他原因，如音位調性不熟悉，雙手配合不協調，大腦反映較遲鈍等等，但上述三條才是最主要最常見的原因。
每日一讀心靈雞湯
左手是彈奏鋼琴的關鍵所在。用左手彈鋼琴的時候要注意指法，掌握到一定的技巧。
指法另一個十分重要的原則是使聲音連貫、線條連貫、和聲連貫。指法的主要目的就是使音響連貫。和聲連貫要求和絃中每個音、每個層次之間要很好地連接，墊指、滑指、繞指由此產生。演奏者必須真正運用這樣的指法，使旋律線條不中斷，以更加細膩的彈奏過程說服人。當然要讓鋼琴充分地歌唱，還要提高手指的機能和感受力，對雙手聲部的合理分配，能有助於更好地達到legato。連貫的演奏通常可通過以下四種手段實現。
1.墊指
在同一鍵上無音暗中換指，即在保持此音的時值內用另一個手指去替換這個手指,如下例。
2.滑指
用同一個手指連續彈奏兩個音，由一個音滑向另一個音或由黑鍵向白鍵滑動或在兩個白鍵間平行移動。
3.繞指
繞指就是一個手指從另一個手指外側跨過或從內側穿越的指法。
4.雙手的配合
許多鋼琴家對兩手之間的聲部或音樂織體各成分的分配非常重視，他們注意指法，而且還將兩手間的音符重新作了分配，將一些成分由一隻手轉給另一隻手來彈。雖然有時雙手分配彈法未必會在作品標記中證明，但經過實踐若能獲得好的效果，這些更改也是可以理解的。
戀上黑咖啡
作為一名鋼琴老師來回答你這個問題。
大多數的流行曲目，基本的編配都是右手旋律，左手伴奏。
所以總的來說基本沒有什麼太大的難度。不會和一些古典曲目一樣，難度技巧很多
所以在談流行曲目的時候，一定要放平心態放輕鬆。
左手都是和絃的分解與轉換，例如C Am F G這四個和絃的循環，你就需要將135.613.461.572。這些和絃的根三五音七音及部分和絃外音瞭解清楚，然後各種組合的去練習（柱式和絃、分解和絃等）。
左手的和絃分解一定要練熟，找到其中的規律。建議最好學習些樂理基本，在對彈鋼琴有很大幫助。理論做底來支撐實踐將會讓練鋼琴更加高效。
祝您練琴愉快！
楊三歲JazYeung
這個問題我也有，我自己也是左手比較笨。就像大家說的，要勤練哈農。其實很簡單，也很無聊練哈農。最好的辦法是，在開始彈琴之前，練哈農。因為剛剛開始彈得時候，會覺得手很笨拙吧。然後，我自己也常常在學校上課的時候，在書桌上12345，54321的反覆練習。慢慢的，左手就會跟得上呢。加油加油。！
身殘志堅232083
如果是控制力的問題，再練習上不單只是要多練，而且要多用耳朵聆聽。
彈一首歌曲，如果你不能感受到要突出主旋律的重要性，那麼你就控制不了。
如果一首曲子需要你兩隻手的輕重分配，你就必須要了解整首曲子的音樂性。
去聽一些教程，或者是聽大師詮釋的樂曲，都是在彈琴初期比較好的選擇。
問題就來了，並不是每一首樂曲的主旋律都會在右手。
所以你更加需要用心聽，用心去了解一個譜子裡面的主旋律在哪裡。
乾林vlog
一般來說圓舞曲三拍子多用一個低音八度加兩個柱式和絃 形成嘣恰恰的三拍子風格 重點突出舞曲重音在第一拍的特點 抒情風格的一般保守的都用琶音啦 再厲害點 沒有主旋律的彈唱 那就是完全解放了右手 想怎麼加就怎麼加 在主旋律的音與音之間進行下找適應的和絃 然後填充你能駕馭得了的節奏型進去豐富主旋律 嗯嘛 我覺得重點還是多彈點正譜伴奏 就是聲樂作品的正規伴奏譜子 彈多了就知道怎麼配了 手指也能反應得快些 聲樂老師和鋼伴老師 即伴老師給我的建議都是這些 多彈正譜 聲樂作品的
宋卓昊
彈鋼琴時左手伴奏不連貫的主要原因：第一，我還是覺得你對左手的各種伴奏型掌握度不夠。第二，就是練習度不夠。在清楚各種伴奏型的同時，更多的是著手不斷的去練習去實踐，只有不停地去練習你才會達到連貫性，因為你熟悉了！如果你對這些伴奏型都不熟悉，練習的程度也不夠，當你在運用的時候，你會有很多的顧慮，用的同時都在想到底用什麼伴奏型好呢？那肯定是不行的。不單是左手，右手也是一樣，只有不斷的去練習，才會達到你要的效果。所以說，不連貫是因為你不熟悉，練習度不夠！加油吧，相信你有所收穫！
小城大小事
[大笑][大笑][大笑]因為你剛剛學太不用心了。
彈鋼琴是要天天練的，習慣成自然。就像小孩走路一樣，你不讓他走他以後的路怎麼辦？只有摔倒爬起來再走，時間長了想走就走.想跑就跑.才成為自由人。
