MS小小
現在網絡這麼發達，有很多網上的課程，還有很多系統的自學網，我覺得你可以學習一門樂器，這樣有助於提高樂感和音樂知識。 由於已經上了大學，所以像鋼琴、小提琴此類樂器已不可能再開始練，此時，你不 妨學一學吉他。吉他分為多種，最常見的還是民謠吉他和古典吉他兩種。民謠吉他 用於彈唱，古典吉他則與鋼琴和小提琴並稱世界三大樂器。 它們都對提高音樂知識相當有用（我學習吉他，深有體會）。同時，不論那一種都 比較好入門。對於古典吉他，彈的非常好是要付出相當多的努力的。你想學習編曲 以及相關的音樂知識，那就選民謠吉他吧！大家覺得呢？
美女性感視頻社
現在網絡這麼發達，有很多網上的課程，還有很多系統的自學網，我覺得你可以學習一門樂器，這樣有助於提高樂感和音樂知識。 由於已經上了大學，所以像鋼琴、小提琴此類樂器已不可能再開始練，此時，你不 妨學一學吉他。吉他分為多種，最常見的還是民謠吉他和古典吉他兩種。民謠吉他 用於彈唱，古典吉他則與鋼琴和小提琴並稱世界三大樂器。 它們都對提高音樂知識相當有用（我學習吉他，深有體會）。同時，不論那一種都 比較好入門。對於古典吉他，彈的非常好是要付出相當多的努力的。你想學習編曲 以及相關的音樂知識，那就選民謠吉他吧！大家覺得呢？
由你玩四年
你可以去買一本《基礎樂理》，這本我沒看過，之前學的都是湖南出版的，據說湖南那邊的樂理是最難的，也的確很難。我的湖南同學樂理都不錯
然後上面這本書你光看，還要去做題，我給你推薦這兩本，做完後你的樂理基本問題不大
然後，研究透了沒有？
嗯，透了，就繼續，去淘一本《和聲學教程》，上下冊一體，書挺厚的，慢慢啃，不懂就去網上看教程
只要你樂理基礎紮實，和聲就不難
和聲透了沒有？
那我們繼續，接下來就來專研《曲式與作品分析》這一門，會難一些。
綜上如果全會了，你的音樂理論上能甩學音樂的三分之一的人
當然，你光會理論是不行的，你得精通一門樂器吧？不然你哪來的音準？哦，對了，你說過你不會五線譜，其實樂理知識裡面已經教會你五線譜了，多學樂曲多看譜子，你以後看五線譜就像看語文書一樣一目瞭然了（我的五線譜是彈鋼琴的時候練出來的，鋼琴專業的學生看五線譜都很快）
那麼接下來在下推薦你好好去學一學《視唱練耳》這一門課，最好是跟著鋼琴唱，音準會越來越好
等你差不多有一定音準了，可以脫離鋼琴清唱，這個可以鍛鍊你後天的五音不全，多少能拉回來一些
這本書我藝考那會兒唱到吐，倒背如流
這個時候的你，應該對音樂已經有了很大的認知，你再去報個班學習編曲什麼的，就很容易上手
對了，學器樂推薦鋼琴，學好鋼琴，玩別的器樂會很容易上手易懂
以上，都是要花大量時間去練習才能見效，如果你時間比較緊張，有工作，學制作的話，不是很看好
貴在堅持，音樂就是要堅持每天練習才有成績出來
狼若回頭必有理由161829324
自學吉他很多年，一路上經驗教訓和收穫都很多。寫下這篇文章，反思自己的學習過程，同時也給各位吉他愛好者作為參考借鑑。
高中的時候開始接觸民謠吉他，最開始的目的和大部分人一樣，都是覺得彈吉他很帥氣，能夠吸引別人的目光，尤其是異性，誰的青春沒有荷爾蒙味道呢。
第一把琴是一把合板琴，質量很差，琴絃距離超過10mm，對我的學琴積極性產生很大的打擊。然後剛開始學習的時候，是旁邊藝術學校的老師，根本不專業，F大橫按都按不住。一首《驪歌》花了一個月。後面高二高三確實沒時間，就暫時沒有去學習，開始自學。自學最開始是用了《吉他自學三月通》，也是那個老師推薦的，學完之後只能彈《愛的羅曼斯》之類，完全沒有系統講解音樂原理，就是一本吉他操作手冊，叫什麼《吉他自學三月通》。後面室友都聽不下去，影響寢室關係，我也沒信心繼續學習下去，就停了。
大學第三年，又重新拾起了吉他，換了GunRose的一把全單吉他，大概2000多，自帶拾音器，感覺比確實比合板好多了。這次學習，從基本樂理開始學，五線譜，和絃原理，和絃的基本構成，爬格子，然後錄視頻發到“快手”上，讓其他人評論，期間買了一份“finger”APP上的學習課程，299元，一個月，比較全面地講解了編曲的原理，感覺突然找到了方向，但是之後沒有及時練習，沒有掌握好這個方面的知識。
學習心得：
一定要明白你彈的是什麼音符（相比而言五線譜比六線譜有優勢）。
彈的時候，最好用嘴哼出來這個音符（建議學彈唱的也要學習歌唱）。
站著彈吉他比坐著彈吉他更舒服。
左右腳交替打節奏很重要。
“聽準”比“讀懂”更重要。
最近開始突破“扒帶”和“作曲”，共勉。
指彈吉他編曲技巧：
很多的吉他初學者都很喜歡簡單的吉他指彈，尤其是聽到很熟悉的旋律變成指彈的時候都會不自覺地哼唱出來，這個過程是如何做到的呢？
第一步，找一首流行的慢速的民謠歌曲，以《成都》為例，用聽力拔出主旋律，5123533 512165 5123635 3211252 35515616 321233 3533216121321，流利地彈唱一遍主旋律；第二步，在每一小節第一拍加上C和絃或者E和絃的根音，在小節結束部分，加上C和絃或者E和絃的屬音，哼唱一遍，然後把不和諧的音進行刪減。其中最重要的音是高音的3,5,6，只要這三個音的節奏對了，其他屬音的影響不大。
入門吉他即興solo：
掌握基本的和絃和調性原理，加上手部肌肉一定的穩定性就可以進行簡單的Solo。大概按照以下步驟——
確定調性，假如是指彈的話，我推薦變調夾在2到4品，這部分的音高響度相對明顯，品絲寬度適中，變換速度相對較快。確定調性的目的是為了避免彈出非常衝突的聲音，雖然某些時候，衝突的聲音會有奇效，但是即興的時候沒有時間進行試驗，很容易出錯。
確定節奏，推薦四四拍，這種節奏是最好的最穩定的，當然四三拍也不錯，聽起來比較平緩。
3.確定和絃進行，剛開始從C調的話，就是最基本的C和絃，D和絃，Em和絃，F和絃，G和絃，Am和絃，G7和絃。按照級數來說的話，就是1314151的和絃進行就比較舒服（這只是建議，可以嘗試不同的和絃進行。）
4.確定指法和旋律音，因為是Solo，一般只能是分解和絃的進行，旋律音的話，大概也就是C和絃的二絃三品，Am和絃的二絃三品，F和絃的四弦三品，G和絃的一弦一品，G和絃的二絃三品。
5.加上一些炫酷的技巧在開始和結尾，比如泛音鐘聲，比如最後的掃弦，都是可以的。
基本吉他樂理：
C調推演G調：
C調推演出G調，把C調的5變成G調的1，然後按照全全半全全全半 推理出把C調的4變成#4，同理推測D自然大調 把C調裡面的2變成1， C調23#4567#12=D調12345671，所以在五線譜裡面D調有兩個升號（第四間和第五間，就是中音的C和F兩個音，DE#FGAB#CD）。D調可以在第一把位演奏，也可以在第二把位演奏。
C調的指法：
C調用Mi指法和La指法，能夠覆蓋到一品到八品的位置，九品以上基本不用
G自然大調和C大調：
只有一個音不同（4變成#4）E自然小調，音調和G自然大調的音符是一樣的，從La（6弦一品，基本上是男生的最低音）開始， G調和絃進行，自然三和絃，和常用的七和絃，任何一個大調一級和絃都是135，二級和絃都是246，G（135）——Am（246）——Bm（357）—C（461）——D（572）——Em（613）——F#dim（724 F#-Ab-B） 常用七和絃Gmaj7——Am
編曲原理：
首先是最基本的半音和全音的概念，我們聽到的聲音有高有低，就是初中物理所學的聲音的三要素中的音調，不同的聲音之間就會存在音高差，半音就是音高差的基本單位。吉他上每一品之間的音高差就是一個半音，比如同一根琴絃上，2品的音就會比1品的音高一個半音，鋼琴上每個琴鍵也都是相差半音。全音通過字面意思很好理解，兩個半音就會構成一個全音，所以同一根琴絃上，3品的音就會比1品的音高一個全音。
然後是四種音的記錄方式。首先是唱名，1234567，是因為我們去唱音的時候，唱出來就是這個名字。音名，顧名思義，就是音的名稱，是音本身的名字，這個會在分析樂曲的時候大量使用。簡譜，方便用來旋律記譜，其他的時候我還是更推薦使用五線譜。
之前講了半音是音高差的基本單位，音名有CDEFGAB，那麼不同的音名之間就會存在音高差，我們只要記住BC是相差半音，EF是相差半音，其他的都是相差全音。
六線譜能夠表達音的位置，或者吉他演奏中使用的技巧，但是並沒有告訴你你所演奏的音高，屬於什麼音，指彈裡通常用六線譜表達位置和技巧，五線譜表示音高，當然如果對吉他熟練的人，也可以通過六線譜瞭解音高。五線譜是現代音樂最標準的記譜方式。顧名思義有五條線，中間有四個間隔，在線上或者線與線之間記錄不同的音名，越上面的音越高，上下都可以通過加線無限延伸。
然後是升降記號，有些音名之間相差半音，有些音名之間相差全音，在相差全音的音符之間，還有音符沒有定義，這時候就用升降記號來表示。比如4，5之間的音，可以叫#4也可以叫b5，但要注意一點，34是半音關係，3可以叫b4，4可以叫#3，聽覺上是一個音，但在音樂分析裡這是兩個音。
說唱名的時候，唱的是1234567，因為這一組音是按照一定規律的來排列的，我們把這一組音叫做自然大調音階，根據之前講過的全音和半音以及音高差，mi和fa，si和do都是相差半音，其餘都是相差全音，那麼自然大調的規律就是“全全半全全全半”這個關係必須記住，以此類推，我們用其他的音作為第一個音，依照全全半全全全半的規律排列，就可以得到其他的自然大調音階。
音程研究的是兩個音之間的關係，程在我的理解下有兩個含義，第一個是路程，即兩個音之間距離多少個半音或者全音，第二個是程度，即這兩個音一起發聲，會有怎樣的聽覺效果。
是明亮或者陰沉，和諧或者不和諧。 音程的定義就是兩個音之間的距離，每一組音程都會產生特定的聽覺效果。
兩個音有相對高的音，也有相對低的音，把低的音叫做根音，就像樹根一樣，把較高的音叫做冠音，就像樹冠一樣。最低的音給人的聽覺感受是很突出的，分析和聲走向的時候往往都是看低音。
音程的衡量單位叫做度，比如1-3的音程關係，數1 2 3 就是三度，直接數音，不用加減法去算，注意1到3#也是三度，不要覺得3#與4的聽效果相同就是4度，數音程的時候不需要考慮升降號。一個八度內，有一度二度三度四度直到八度，其中把一度四度五度八度歸到純音程系列，二度三度六度七度歸到大小音程系列，總結成口訣就是一四五八無大小，二三六七沒有純。
純音程：聽起來十分穩定，和諧悅耳，可以增加音樂的厚度。純四度是吉他空弦的音高差距。兩根弦的音高差距是純六度。
1-4是純四度，1-2和2-3是全音，3-4是半音，由兩個全音和一個半音構成，那麼所有距離兩個全音加一個半音的音程就是純四度音程。
1-5是純五度，其中3-4是半音，其餘都是全音，由三個全音和一個半音構成，那麼所有距離三個全音和一個半音的音程都是純五度音程。
純一度和純八度比較簡單，兩個完全一樣的音就是純一度，比如1-1。相差十二個半音的兩個音就是純八度，比如1-高音1，聽起來會非常穩定和諧。
然後是增減音程，
1-4是純四度，1-4#是增四度。它比純四度多一個半音，因此是由三個全音組成，由三個全音組成的四度音程就是增四度。
1-5是純五度，1-5b是減五度，它比純五度少一個半音，因此是由三個全音組成，由三個全音組成的五度音程就是減五度。
根據規律，比純某度多一個半音的音程就是增某度，比純某度少一個半音的音程就是減某度。
增減音程聽起來不和諧，因此在做和聲分析時候會很重要。
大小音程相對不那麼穩定，但有一定的傾向性，有明顯的色彩感。
二度，分為大二度和小二度，1-2距離一個全音就是大二度，3-4距離一個半音就是小二度，2度的兩個音很近，就好像要靠在一起的趨勢，所以聽起來不那麼和諧。
三度同樣分為大三度和小三度，距離兩個全音的三度音程就是大三度，比如1-3，距離一個全音和一個半音的三度音程就是小三度，比如2-4. 三度音有一定距離，不會有二度音那麼衝突，也不會像純四度那樣完全穩定，具有強烈的色彩。
大三度的色彩明亮，小三度聽起來暗淡低沉，手邊有吉他的同學可以拿起吉他試一下~
類比剛才的純音程，就可以發現規律，比大某度多一個半音就是增某度，比大某度少一個半音就是小某度，比小某度少一個半音就是減某度。 這兩條規律和之前的口訣可以結合記憶所有的音程。
六度和七度可以同時來看，大六度比如1-6，包含3-4一組半音，小六度3-高音1 包含3-4和7-1兩組半音，同理，大七度比如1-7，包含3-4一組半音，小七度比如2-高音1 包含3-4和7-1兩組半音。
以上都是說的一個八度音以內的，叫做單音程。超過一個八度的音程叫複音程。
音程描述的是兩個音之間的關係，和絃則描述的是至少三個音之間的關係，（五和絃是兩個音，但其實是把中間的音省去了）
由三個音組成的和絃，叫三和絃，三和絃是由根音加上一個距離根音三度的音，我們叫做三音，再加上一個距離根音五度的音，我們叫做五音。比如
1 3 5就是一個三和絃，1是根音，3是三音，5是五音，3和5分別距離根音1大三度和純五度，我們把根音、大三度、純五度組成的和絃叫做大三和絃。就寫作C和絃，C代表和絃的根音，C後面沒有任何標記，就代表它是大三和絃。之前講過音程的色彩感，大三度聽起來明亮，純五度穩定，增加音樂的厚度，所以大三和絃聽起來就會很明亮。（所以C和絃的色彩是又1-3產生的，而5是負責增加音樂的厚度。）
由根音、小三度、純五度組成的和絃叫做小三和絃，比如1 b3 5，寫作Cm，C代表這個和絃的根音，小寫的m代表它是小三和絃，由於由小三度和純五度組成，所以聽起來會很暗淡。 大三和絃和小三和絃只有三音不同，但色彩差別很大，通過控制變量法，可知，三音決定和絃的色彩。
我們把三和絃的三音去掉，只剩下根音和五音，它叫做五和絃，這個和絃因為沒有三音，聽起來非常粗暴直接。
我們把三和絃裡的三音換成大二度或者純四度，就三和絃就變成掛二和絃或者掛四和絃，因為這兩個和絃都有二度音程，會有一種打架的感覺，不穩定，有一種想要解決到下一個穩定的和絃的趨勢。
剛才是改變三音的三和絃，接下來是改變五音的三和絃，因為純五度本身非常穩定，改變五音之後，聽起來就會不那麼穩定。首先是根音、小三度、減五度組成的減三和絃，由於減五度非常不和諧，所以這個和絃聽起來也非常不和縣，比如 1 b3 b5就是C減三和絃，標記為Cdim，C代表和絃的根音，dim代表它是減三和絃。
由根音 大三度，增五度組成的和絃是增三和絃，它標記為根音加上字母aug，C代表和絃的根音，Aug代表它是增三和絃，比如1 3 #5就是C增三和絃。
把大三和絃加上大六度音，就是大六和絃，同理把小三和絃加上大六度音，就是小六和絃。（由於大六度音和純五度音是二度音的關係，聽起來比較衝突，在流行音樂中六和絃也比較少見。）
接下來一次性介紹所有的和絃，從C和絃開始，C和絃是一個大三和絃，然後加上一個距離根音大七度的音，他就是大七和絃，繼續加上一個距離根音大九度的音，他就是大九和絃，把大九和絃加上11度音就成了大十一和絃，繼續加上13度音就成了大十三和絃。從大三和絃開始，增加的每個音都是三度疊加的。
這裡後面的和絃是超過了六個音的，所以六根弦的吉他是無法同時演奏的，所以經常就需要省去一些音，這裡會用得到代號 add和omit ，add指的是某個和絃加上一個音，omit的意思是某個和絃減去一個音。加上和減去的音直接寫在字母后，比如Cadd9
。
從小三和絃開始也可以得到很多的和絃，以C小三和絃為例，加上一個距離根音小七度的音，就得到小七和絃，再分別加上距離根音大九度、純11度、大十三度，就會得到小九和絃、小十一和絃、和小十三和絃。
然後是屬和絃，屬和絃總是期待被解決，首先是屬七和絃，他的音程關係是根音，大三度，純五度，小七度，由於三度音和七度音構成了減五度，所以會有衝突感，不穩定，期待著被解決。從屬七和絃開始，加上九度音、十一度音和十三度音，就會分別得到屬九和絃、屬十一和絃和屬十三和絃。
最後是增減和絃。在減三和絃的基礎上，加上一個減七度音，就是減七和絃，在減三和絃的基礎上，加上一個小七度音，就成了半減七和絃。
以增三和絃為基礎，加上一個大七度音，就是增大七和絃，以增三和絃為基礎，加上一個小七度音，就是增七和絃。
還有兩個用來描述和絃的符號，/代表把和絃的根音換成/後面的音，比如C/G 就代表C和絃把根音換成5,（）代表你可以把想標註的東西寫在和絃後面的括號裡，比如升高或者降低和絃的某個音。
我們的吉他按照標準調絃，從六絃到一弦分別是3 6 2 5 7 3 以3為根音，後面的音與它的音程關係分別為純四度、小七度、小三度、純五度、根音。可以看作一個小七和絃加11度音，根音是E，空弦的和絃就是E小七加11和絃，同理可知在吉他空弦上，從五絃到1弦距離根音的音程關係分別為純四度、小七度、小三度、純五度、根音，只要橫按住吉他任意品的六根弦，都會出現一個小七加11和絃，比如橫按三品，就是G小七加11和絃。
根據同樣的原理。可以在吉他上按最常見的大三和絃，根音、大三度、純五度、以六絃為根音，可以找到五絃，四弦上大三和絃裡的音。 我們可以用同樣的方法，按根音在六絃的所有和絃，比如按G大七和絃，根音在六絃三品，後面的弦找分別距離根音大三度，純五度，大七度的音就好了，指法完全不固定，結合音域，儘量多嘗試用不同方法彈同一個和絃，做到熟悉指板和熟悉自己彈的每一個音，即興也就不是難事。
同樣的方法也可以彈根音在五絃上的和絃，以五絃為根音，從四弦到一弦的音距離根音的音程關係就是純四度，小七度，大二度，純五度，比如演奏D和絃，根音在五絃五品，接下來在四三二一弦找大三度、純五度音就可以了。
最後講講指彈改編，先講講最常見最基本的套路，我們拿到一首歌，首先是定調，比如根據大小調色彩、副歌結束音，或者把主旋律用音階彈出來，通過音階就知道這段旋律屬於哪個調，彈出了主旋律，就可以記錄簡譜或者五線譜，通過和絃組成音的方法給主旋律配合弦。
這時候如果要編彈唱譜，就要考慮右手的編配，比如分解，掃弦的使用，然後設置和絃加花、低音轉位這些，然後還可以加個前奏，比如把副歌當做指彈彈一遍，或者在扒出的和絃裡，自己招音，這是編彈唱譜的簡單步驟。
如果要編指彈譜，第一步可以把主旋律在吉他上彈出來，然後做加法，在換和絃的時候加上和絃的根音，然後繼續做加法，把旋律不是八分音符的地方都用和絃內音充當伴奏，彈伴奏的聲音可以小一些，突出根音和主旋律，這樣聽起來會更有層次感，為了聽起來更飽滿，繼續加音，在任意主旋律位置加和絃音同時演奏，增加旋律的厚度，但主要伴奏不能蓋過主旋律，但這樣聽起來太滿了，沒有起伏，就需要做減法，去掉一些填充的伴奏音，至於去哪些音，就根據個人要求和喜好見仁見智。當然，只是流行和聲改編指彈曲的方法，這樣僅僅用吉他把歌曲彈下來，在我看來依然很無聊很平，更多的心得之後再和大家分享了~
馮多多1997
普通人怎麼學音樂，說句實在話，如果你已經輸在了起跑線，那麼你可以贏在終點線，這句話看似矛盾，但是在音樂的道路上是確實可行的，比如知名的音樂人陳粒、程璧、毛不易等等等等，都不是音樂科班出身，但最終都獲得了很高的成就。
下面給你一些具體的建議：
1.如果你是零基礎，你首先要學習一定的樂理知識，在這裡給你推薦一本書，是李重光的《基礎樂理》，樂理是學習音樂的基礎，沒有樂理知識，學音樂知識紙上談兵而已。如果你有一定的樂理基礎，或者會某些樂器，那你就可以直接到第二步了。
2.學完樂理後，就到了和樂理一樣重要的知識了，這就是視唱練耳。是音樂的靈魂，是音樂不可缺少的色彩，因為之後的音樂學習，不論是學習器樂還是聲樂，都會發現視唱練耳是非常有幫助的一個技能，所以視唱練耳是不可或缺的一門知識。這邊你可以通過李金華的《應試視唱百條》學習視唱練耳。
3.接下來，已經具備了基礎的學習知識，可以開始學習各種器樂或者聲樂了，如果是想要學習編曲，這裡還需要再學習作曲。要想像那些音樂人一樣寫出一首歌，要準備的東西完全還不止這些。這些只是理論準備，你要寫出優美動聽的好歌曲，好旋律，好音樂，作曲是必須要學的，其實，當你學完前面所說的知識後，你會發現你已經差不多會作曲了，學作曲只是豐富你的作曲知識而已，想做出現在的流行歌曲，如果你不深學作曲這門知識，其實也可以，當然學了更好。
4.最後，學習編曲還需要掌握編曲軟件，建議可以在網上找相關視頻，跟隨編曲老師學習如何使用軟件。
說到底，如果你想成為一個獨立音樂人呢，那就從音樂製作開始學習，所謂音樂製作，就是詞曲編唱錄混。通過學習樂器，學會詞曲唱，然後慢慢學習編曲，然後錄音，然後混音。
如果你要是想專功某一項，就上網專門搜某一項的課程堅持學習就行了，不過一定要有耐心。
卡普西洛
您可以先學習一些基本的樂理知識。
樂理書有很多：比如
上海音樂學院出版的《基本樂理教程 音樂卷》童忠良 著的，還不錯；
還有李重光 先生的基本樂理教程也很好。這本在專業音樂學院中很普遍。
斯波索賓的樂理基礎教程；
目前普通藝術院校有一部分在使用的是人民音樂出版社的《基本樂理教程》，宴成佺，童忠良著
這本是最基礎，最淺顯易懂的，比較推薦你買這本，語文書大小，黃色封面。網上很容易買到。
如果您是考級用，器樂考級有專門的樂理考級指導叢書。
比如中國音樂家協會音樂考級委員會編訂的《音樂基本素養考級教程》，上下兩冊。
建議您先看最基礎的樂理常識，學會最基礎的，再看難一點的；
學習的時候可以一併購買一些樂理題目做看看。新華書店有賣一些藝考的樂理卷子。
揮霍時間
1.如果五音不全或者跑調的話，如果你能聽出自己跑調，這個後天是可以鍛鍊的。如果不想找專業聲樂老師學的話，建議學一門不用嘴的樂器。比如鋼琴，比如吉他，然後跟著練音準和節奏。
2.樂理，樂理這個東西吧，最好也配合著樂器去學，但不要是打擊樂。建議可以從鋼琴或者吉他著手。因為這兩個樂器是少有可以同時彈奏和聲以及旋律的樂器。所以學的時候對於和絃會有比較好的理解。
另外，學習樂器的時候，重點應該放在樂理上，而不是樂器演奏技巧上。
3.等樂器學的差不多了之後，就可以接觸編曲了。可以先從簡單的樂器伴奏開始練習。比如，編一個純吉他的伴奏，或者純鋼琴的，然後可以再加入鼓組，然後有鼓了就得有貝斯。然後吉他可以再多加進去一點，比如，兩把電吉他，或者兩把木吉他等等。然後這些都完了之後，你會覺得所有的都是硬邦邦的，就可以試著加絃樂了。然後再慢慢嘗試不同風格。
4.編曲的同時你會發現有些樂器放在一起聲音會打架。這就開始接觸後期了。然後可以從錄音，到混音到母帶再一步步去了解。
說到底，如果你想成為一個獨立音樂人呢，那就從音樂製作開始學習，所謂音樂製作，就是詞曲編唱錄混。通過學習樂器，學會詞曲唱，然後慢慢學習編曲，然後錄音，然後混音。
愛吃的開心果
不管自學什麼，首先第一要做的就是自律，只有自律，才能有效的進行學習。至於音樂的話，主要還是看想往哪方面發展。如果只是學唱歌，那就是從聲樂，發聲練習，節奏等等開始。如果是樂器演奏的話，其他樂器不知道，不過吉他的話，又分彈唱，指彈等，彈唱這個就是學會指法，識譜(主要是6線譜)。指彈的話，除了這些之外，還需要懂一些樂理知識。然後就是不斷的練習熟練度。還有一種就是原創音樂，也就是創作。這個需要有足夠的樂理知識，這是基礎，所以如果是想搞創作，那就先從樂理知識開始學起，然後就是學習譜曲，編曲等等。這是我個人對學習音樂的一些想法，我也不是專業的音樂人，喜歡創作，所以也是這麼過來的。
樂玩NB
首先你喜歡的是什麼樂器，或者是什麼歌曲，找到能讓自己不放棄的理由。
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竹笛張
如果想自覺音樂，還沒有入門，又想入門，我來告訴你，網上去找：《宋大叔教你音樂》，相信我，只要你認真去看，去聽，去學，你肯定能很輕輕鬆鬆的入門的，多看幾遍，就會寫一些譜子了。
這套視頻做為入門的教材，非常非常適合零基礎的人來學習，宋大叔的個人魅力，不厭其煩的講一些基本知識，我記得當時看的時候就在想：宋大叔怎麼會把這些枯燥的樂理知識，講的這麼生動形象？
相信我，你真的會喜歡這個教程，會喜歡宋大叔這個人，我看了一集就深深的崇拜上了他。
附圖，宋大叔教視唱。
