關於這一季《歌手》，有一些沒被觀眾捕捉到的細節，跟大家分享：
真相1: 舞臺很省，基本沿用去年舞美
今年《歌手當打之年》的舞美要素，基本上是沒有換的。這和往年一季換一個主題思路的做法有點不一樣。
這和《歌手2019》是同款的舞美，從頂部投射的大規模的垂直射線運用，在今年被節目裡被髮揮地更極致。
但舞臺都沒變，可見今年的預算還真的很緊張。
值得一提的時，湖南衛視新錄製的元宵一家親，也是在這個棚裡完成的。晚會上我們看到的彈幕觀眾席，也就是《歌手當打之年》裡面的觀眾席。
真相2: 50歲以上觀眾被戰略性放棄
從2013年《我是歌手》起，節目在選拔500名大眾聽審這件事上一直十分嚴謹，其中一個嚴謹的方式就是設置了5個年齡層次各100人，確保投票樣本的代表性。
《歌手2019》及之前都設立了10-50的5組觀眾
而今年沒有了50歲以上的觀眾，很大程度是考慮到表演歌手的年齡層次，和“50後”觀眾的接受程度。
今年只有4組觀眾
這個變化最能反應《歌手》IP的戰略調整——從做全年齡層節目，到要做年輕人的節目。
真相3: 側面證明《好聲音》的人才發掘能力
第一期引用了兩個浙江衛視音樂節目的畫面，一個是周深出場前介紹時，用到了他參加《中國好聲音》第三季的畫面，導師那英還驚喜露臉。
另一個是黃霄雲，其實黃霄雲也是好聲音選手，但節目引用她更出名的LIVE演唱，在《夢想的聲音》裡唱《左手指月》的片段。
引用友臺資料來打破衛視之間的次元壁，間接說明了《中國好聲音》和《夢想的聲音》這兩個節目的對樂壇人才的挖掘影響力還是深遠的。
的確也是，在線歌手中的袁婭維、周深，奇襲歌手黃霄雲、李佩玲，都是《中國好聲音》選手，不知不覺已經佔據《歌手》近三分之一的陣容。
真相4: 放棄華麗包裝，極簡版字幕讓設計更有效率
和去年的華麗包裝相比，今年的節目包裝走了極簡風。
其中最大的變化就是改掉了用了7年的韓式雙行歌詞字幕，而是根據歌曲不同靈活變化。
當年《我是歌手》走紅後，這種銳線字體和雙行排版強化了歌詞的“訴說感”，被認為是音樂演唱精美包裝的標誌。所以後來湧現的《全能星戰》《蒙面歌王》等多個音樂節目，都在效仿這種方式。
但也有節目在做字幕上的突破，例如《我想和你唱》《夢想的聲音》針對歌曲的意境，豐富歌詞字幕的設計，也受到觀眾歡迎。今天《歌手》在這一方面的變化，應該是受到市場審美變化影響。
真相5：BGM曲風突變，不再強行渲染緊張
今年的節目配樂，和以往走大氣磅礴的宇宙戰鬥風不同，大量選用了古典、復古的曲目。
這一元素，導致節目的氣質上發生了變化：以前配樂是渲染緊張的氛圍，今年的配樂是讓這個舞臺變得更加輕鬆。
就歌手連出場的畫風都變了，不再是緊張地深呼吸，而是一場輕鬆的走秀。
真相6：今年的攝像有心了
今年的攝像師是真的很會拍，單單是第一期就留下了幾個堪稱教科書級的角度。
最早被曝光的就是華晨宇唱《寒鴉少年》時，他伸手和一束光線互動的特寫。
這一組被鏡頭捕捉下來，成為今年《歌手》頗具記憶點的舞美記憶。
另外就是黃霄雲的演唱，也把紫色的光暈效果運用地非常絕妙。不靠任何道具和後期CG，就拍出了一些好看的角度。
有網友翻出此前參加《好聲音》時黃霄雲的妝容，判若兩人，彷彿湖南衛視的舞臺的妝容、燈光、攝影都是有美顏濾鏡的。
最經典的一幕發生在周深演唱《大魚》時。
唱到“看海天一色”的時候，鏡頭突然給到一個碩大的冠名商鏡頭。
正在演唱的周深都虛化了。攝影師和剪輯師能在這時候想到金主爸爸，可真的是動腦子了，太敬業了！
這些瞬間，哪一幕讓你印象最深刻？
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