在一眾影迷的翹首期盼裡
第92屆奧斯卡最佳影片花落《寄生蟲》
該片還獲得了本屆
最佳影片、最佳原創劇本、最佳國際影片
撒花！鼓掌！歡呼！
ONE MALL點評
似乎本片的確像是在描述寄生蟲一般的在展示社會底層的灰暗、破敗、充滿了異味的生活。好像他們真的寄生在頂端，沐浴庭院裡的陽光就能進化成人。抱上貧窮的石頭終生無法脫手，染上廉價的氣味永世不能消除。社會貧富矛盾在這裡爆發，也在這裡結束。
奧斯卡自1929年第一屆設立以來
至今已延續92屆之久
作為電影界的業內標杆，一直影響深遠
尤其是每屆評選出的最佳影片
更如同皇冠上的寶石一般奪目璀璨
今天ONE MALL就為大家盤點往年佳片
為宅在家的你們補充“精神能量”
2019
《綠皮書》
《Green Book》
ONE MALL簡評
膚色、階層、性格和性取向迥異的兩個男人，因為音樂，在一場公路旅行中而結緣。人與人的溝通交往往往不僅僅靠才華內在，還要有衝破內心藩籬的勇氣。電影就像一顆綠色小石子，投入黑白分明的美國社會，激起輕小而美麗的漣漪。
2018
《水形物語》
《The Shape of Water》
ONE MALL簡評
故事最讓人感動的，不是跨越了物種的愛戀關係，而是那份努力去追求的勇氣。電影亦帶著託羅標誌性的暗黑系畫風和對人類的反覆詰問：究竟誰才是怪物？醜陋的究竟是外在還是內心？
2017
《月光男孩》
《Moonlight》
ONE MALL簡評
電影從一個新的角度切入了一個普通黑人男孩的生活，讓觀眾通過同性戀、暴力、毒品這三個來自邊緣的放大鏡，去理解他的成長和蛻變，以及血液中不曾更改的對生命，對社會的理解。
2016
《聚焦》
《Spotlight》
ONE MALL簡評
電影用厚重的紀實文學風格呈現，層層遞進，抽絲剝繭。聚焦天主教性侵醜聞，凌厲割喉的步步求證。電影最成功的是將褻童和性向做出切割，指出教會這組織自上而下的制度性醜惡，看完會讓人失去對宗教的所有敬畏。
2015
《鳥人》
《BirdMan》
ONE MALL簡評
電影的故事未必新穎，無非也是鹹魚翻身那一套。但讓人尊敬的是，電影中很多一鏡到底的鏡頭，為了達到效果，演員們通常需要一次完成長達15頁劇本的內容，並且按照嚴格的走位，不能有絲毫差池。
2014
《為奴十二年》
《12 Years a Slave》
ONE MALL簡評
“黑奴”這個詞帶著血淋淋的味道，但是電影卻用十分節省的鏡頭去展示。時而仁慈時而殘忍，不留任何餘地，讓觀眾也如主角，只能去承受其中現實的狠辣。
2013
《逃離德黑蘭》
《Argo》
ONE MALL簡評
用流暢不復雜的故事去闡述了“美加友好”的“政治正確”,配合當年的一系列時政問題，看來更覺餘味嫋嫋。電影的本來意義或許也在這裡，在一個虛擬的世界，去反映真實。
2012
《藝術家》
《The Artist》
ONE MALL簡評
默片和有聲電影的搖擺與博弈在電影裡被打磨的十分柔軟光滑，電影致敬了那些在電影發展中走出視野的電影演員們，感謝他們曾經的星光熠熠，打動每一個深刻熱愛電影的觀眾。
2011
《國王的演講》
《The King's Speech》
ONE MALL簡評
一部典型的英式電影，將嚴謹、莊重展示的淋漓盡致。從真實故事改編而來的傳記電影，更不乏細膩優雅的人物塑造。我們在片中能看到很多關於友情和友愛的表達，更能看到了作品對人物內心世界最真實的刻畫和和心靈歷程變化。
2010
《拆彈部隊》
《The Hurt Locker》
ONE MALL簡評
跟以往的伊戰作品不同，本片採用了緩慢的紀錄片節奏敘事，但又不拖沓漫長。彷彿是將觀眾代入戰場生活，強烈傳達出焦灼無望的情緒，表達出每個人都在面對著自己的惡果，有的人只是痛苦，但受夠了痛苦的人會反思。
2009
《貧民窟的百萬富翁》
《Slumdog Millionaire》
ONE MALL簡評
電影主角和他的哥哥不是兩個個體，而是人在苦難環境中的兩種選擇，一個始終懷有赤子之心、愛心、同情心，相信奇蹟、美麗、愛情等一切美好的東西，一個被迫選擇用暴力和殘酷將自己武裝。這不是人的錯，而是時代的悲劇，即使如此，人性仍會在黑暗中發光。
時間是檢驗經典的唯一標準
這些熠熠生輝的經典奧斯卡影片
是讓世界文化連接的橋樑
感受各國的電影藝術，豐富精神生活
哪怕身體被困在家，精神也可以很自由
閱讀更多 睿思每日觀點 的文章
