在電影圈，有一位“怪才”導演一直被樓主所鍾愛。他痴迷於各種魔獸與魅影，將神怪傳說等魔幻、恐怖元素融入電影中，為我們構建了一個風格詭秘，又極具吸引力的影像世界。
他便是號稱“墨西哥三傑”之一的吉爾莫·德爾·託羅，也被影迷親切地稱為“陀螺”。
陀螺曾憑藉奇幻片《水形物語》拿下第90屆奧斯卡最佳影片。在其執導的多部作品（如《環太平洋》《魔鬼銀爪》《潘神的迷宮》《地獄男爵》）中，各種形態各異的魔獸形象一直讓人印象深刻。恐怖、詭異的造型，加上帶有黑童話色彩的暗黑故事，讓人又懼又愛。
“我的電影中必有怪獸”，已然成為陀螺的標籤。
《潘神的迷宮》中的牧羊神
《地獄男爵》中的怪物形象
《水形物語》中的人魚怪物
最近，這位大導演傳出了新動態，由他執導的新片《玉面情魔》於2020年初開拍。
新片的演職陣容相當強大，集齊了一大批好萊塢明星。其中，最讓人期待的莫過於“大魔王”凱特·布蘭切特和魯妮·瑪拉這對“魔兔cp”。
這也是兩人繼《卡羅爾》之後再次合體。從影片放出的片場照來看，大魔王依舊是氣場滿滿，復古的造型，手持香菸，A到爆。而一旁的魯妮·瑪拉依然是甜美可人的形象。
除此之外，“火箭浣熊”的配音布萊德利·庫珀將出演本片男主，在《燈塔》中飾演過守塔人的威廉·達福，以及《遺傳厄運》中的託妮·科萊特等人也將加盟該片。
布萊德利·庫珀
威廉·達福
不過令人意想不到的是，這次的新作，即沒有怪獸，也沒有各種超自然元素，整體風格與他以往的影片截然不同。
陀螺在採訪中解釋說，“我一直想拍攝一部真正反映社會陰暗面的"黑色電影"。因此，這次影片中不會出現超自然元素，這就是一個直接的、暗黑的故事”。
說是新作，其實《玉面情魔》早在1947年就曾被導演愛德芒德·古爾丁搬上過大熒幕，由泰隆·鮑華、瓊·布朗德爾、柯琳·格蕾等明星主演。
而陀螺選擇重啟這部作品，也是出於對這個故事的喜愛。1992年，“地獄男爵”的扮演者朗·普爾曼曾把這部電影的原著書籍送給陀螺，自此這個故事就一直縈繞在他的腦海。
究竟這部片子有什麼樣的魔力，讓陀螺寧願放棄鍾愛的怪獸題材，轉而嘗試一種新的類型？今天，我們就來聊聊這部1947版的——
《玉面情魔》
《玉面情魔》改編自威廉·林賽格雷西姆 同名小說，講述的是一個野心勃勃的馬戲團學徒變成一名欺詐藝術家，後遇到一個手段更高超的女心理醫生，並與她一起合夥行騙的故事。
故事的男主名叫斯坦，在電影的開篇，年輕的斯坦作為馬戲團的學徒，穿梭於臺前幕後。他覬覦著馬戲團明星夫婦吉娜和皮特的絕活，一直想要吉娜把它傳授給自己，代替皮特。
吉娜的絕活類似心靈感應，即利用暗語和臺下的皮特交流，藉此猜測觀眾們寫在紙上的問題和所思所想。吉娜和皮特早年以此成名，而如今皮特淪為酒鬼，只能在幕後配合吉娜。
皮特的意外死亡讓斯坦得以乘虛而入，在吉娜的配合下，斯坦逐漸掌握了這招忽悠人的絕技，也開始不滿足於馬戲團的舞臺，把目標放在了更遠的紐約和芝加哥。
不久，他聯合馬戲團年輕的女演員莫利出走，搖身一變，成為了一名在上流社會演出的“魔術大師”。靠操縱人心的把戲贏得了聲望和名利，並結識了一名女心理醫生，和她一起開始了新的欺詐之路。
01黑色電影和馬戲團
《玉面情魔》被譽為“好萊塢歷史上最好的黑色電影”。它集合了黑色電影常見的幾種元素，陰暗的色調、犯罪故事、蛇蠍女人、悲觀的社會情緒......
對照在這部影片中，馬戲團背景下呈現出的邊緣群體圖景、欺詐魔術所引發出的一系列犯罪事件，女心理醫生構成的邪惡形象，以及斯坦的個人經歷所營造出的悲劇宿命感，都為整個影片奠定了灰色的基調，使黑色電影風格更加鮮明化。
黑色電影最大的魅力不僅在於它的劇情飽滿，節奏緊湊，充滿緊張和刺激感，也因為它像一束專門為社會邊緣群體設置的聚光燈，照出了紛繁的世間百態。
而在《玉面情魔》中，這一切統統都在“馬戲團”這個背景下予以呈現。
許多導演都喜歡講述馬戲團的故事。著名的電影大師費里尼曾有一部電影叫《大路》 ，就講述了一對流浪藝人的故事。男主依託街頭雜耍謀生，女主被賣給男主當學徒和妻子，兩人在塵世中苦苦掙扎，直到死亡降臨，才明白愛為何物。
大衛·林奇的《象人》也將視角放在馬戲團的邊緣人物身上，通過一個畸形兒的特殊經歷，映射出人間冷暖。
這些導演之所以熱衷將馬戲團作為故事發生的場景，或許是因為這裡仿如一個小社會，人員混雜，聚集三教九流。
放在《玉面情魔》中，可以看到，這裡既有擁有絕技的大明星，也有瘋瘋癲癲、地位低下的小丑；既有野心勃勃的年輕男女，也有處於暮年的潦倒酒鬼。
這裡有成功與落魄，也有慾望與誘惑，有真誠和欺騙，也陰謀與背叛，這裡上演著真正的人間戲劇。相比主流社會的精緻和華麗，這裡才是挖掘人性深度的最佳現場。
02斯坦和小丑、酒鬼
而主人公斯坦便是其中最典型人物的縮影。影片採用了對稱的環形敘事結構來勾勒主人公斯坦的毀滅之路。
電影前半部分基本是上升的走向，野心勃勃的斯坦，通過一系列正當或不正當的手段騙取吉娜的絕技，無意間害死皮特，迎娶莫利，成為受人追捧的魔術明星。
而到了後半部分，當他的野心促使他突破道德底線，一步步走向真正的欺詐，以前潛伏的種種不安因素也開始爆發，斯坦的命運出現轉折，走向了下坡路，最後終於陷入了自我的毀滅。
在開頭，他目睹了小丑為表演吃活雞，向馬戲團的人問到：他是怎麼淪為一個小丑？他是生來就如此嗎？
在片尾，他自己也淪為發瘋的小丑，而在一旁議論的，卻換成了別人。
在故事的前半段，酒鬼皮特向斯坦傳授暗語的奧秘，他盯著斯坦的眼睛，講出了他童年的畫面——“一個在草地上奔跑的小男孩，後面跟著一條狗”。斯坦驚訝於這樣的絕技。
但隨後，皮特又點破：“每個男孩都有一條狗”。所謂的暗語不過是一套常識性的推斷和模糊的暗示，都是糊弄人的把戲。
在影片的後半段，斯坦最終也從萬人矚目的明星淪落為像皮特一樣的酒鬼。他在一眾酒友間又講起了皮特教給他的那個男孩與狗的把戲，只不過這次，他在這個老故事中覓出了自己的悲哀。
幾段前後照應的劇情，以及酒鬼和小丑的人物設置，極具諷刺意味，它完美地解釋了斯坦的命運悲劇，也暗示著馬戲團這個小社會中無解的死循環。
一個人為什麼會落魄到如此地步？電影的結尾告訴我們，
是他到達的太高了，換句話說是他慾望太多，野心太大了。
不過，影片也在細枝末節之處暗示了我們這個悲劇故事的真正源頭。斯坦頓面對吉娜自我剖白道，“我不明白為什麼我就是這樣，我只想著我自己。”在這裡，或許又成了一個宿命論的問題。
電影賦予斯坦孤兒的身份不無道理。他沒有母親，只有他自己，他的罪惡源於他的個人悲劇，讓人同情，但這罪惡卻又最終造就了更深的悲劇，使人無奈。
這才是影片最犀利和黑暗之處：沒有誰可以逃脫命運的戲弄。
03三個女性角色
除了斯坦，影片中圍繞在他身邊的三個女性角色也刻畫的相當傳神。
第一個是吉娜，馬戲團的昨日明星，成熟而富有魅力。她帶斯坦入行，傳授給他絕活，像母親一樣關懷，照顧他。
吉娜在影片中出現，總是帶著她的塔羅牌，像巫女一樣預示著劇中人物的命運。第一次是皮特，第二次是斯坦，最後都紛紛言中。
而她手下的戲法與其說巫術，不如說是為兩人必然的命運歸宿提供了某種註腳。
第二個是莫利，她年輕漂亮，作為斯坦的妻子，一直對他忠誠又愛慕。莫利代表著斯坦輝煌時的風光和成就，同時也是他身旁一個溫柔的提醒。
是莫利告訴他，什麼錢可以賺，什麼錢不能賺。也是莫利在最後落魄時給了他最真的愛。
第三個是女心理醫生莉莉絲。她在劇中的形象是黑色電影中標誌性的蛇蠍女人。她時常以男裝造型出現，理性又機敏。狠辣和邪惡的程度不亞於斯坦。
她靠出賣病人的錄音和斯坦聯手騙取錢財，但最後又反將斯坦一軍，不僅騙走了兩人的贓款，還用心理分析的“騙術”將斯坦從心理上擊敗。
這三個女人就像三面鏡子，貫穿起了斯坦的命運之路。從髮際到落魄，三個女人分別代表著斯坦的野心、愛與慾望。
而她們的存在，也使整個影片人物形象更加完滿和多樣，透過斯坦的視角，我們得以窺見那個時代下最典型的幾種女性形象。尤其是莉莉絲的高智商職業女性形象，極具先鋒意味。
也許《玉面情魔》沒有陀螺先前作品中的駭人的怪獸和可怕異形，但看完這部片子，那種現實的壓迫感和陰鬱絕望卻不亞於任何猛獸。也難怪媒體評價其為“壓倒性”的陰森黑暗。
《玉面情魔》推出時，正值黑色電影的黃金時期。此後，一部部同類型的電影橫空出世，而我們也總能從中找到《玉面情魔》的影子，譬如《七宗罪》《搏擊俱樂部》《V字仇殺隊》《銀翼殺手》等等。
這些經典之作在某些方面或許比《玉面情魔》更完整，更具深意，但老電影的魅力就在於，你每看一遍，都能從中發現一些意想不到的驚喜。
那個發瘋的小丑，那個喃喃自語的酒鬼，還有那副神秘的塔羅牌，無不是命運的暗語。
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