陽光農場

不能！

香港的電影包括音樂，很多領域都是建立在經濟之上，那時候的香港思想自由，經濟繁榮，各行各業都需要大量的人才，所以當年的電影才那麼繁榮。當然，那時候的電影人也有樸實的一面，很多人都一心想做到電影，比如黃金寶就曾說，年輕的時候除了睡覺就是拍戲，心無雜念。

在這種背景之下，電影的繁榮帶來了具有的競爭力和生命力。當初李翰祥直接啟用沒有經驗的梁家輝，這種做法實在大膽，即使現在也沒有人敢這麼做。這種激進的做法也產出了許多超乎想象的電影，比如當年金像獎作品《靚仔妹》。

可是現在香港的經濟不如當年，無數香港導演北上，就連陳可辛都搬到了北京工作室，除了幾個電影人還在堅守之外，幾乎大部分的人都在內地行走。當然，香港的電影雖然不如以前，但是隨著港圈的北上，港味也來到了內地，比如《湄公河行動》其本身帶有濃重的港味！

圈內人，圈內事，我是“青竹樂娛”，關注我，帶你去看真正的娛樂圈！碼字不易，記得點贊哦，比心！

許青竹觀娛

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有“東方好萊塢”之美譽。

不知道什麼時候開始，香港電影衰落已經成為了不爭的事實，在前幾年，很多人還在期待著在內地電影發展之際，希望也能夠帶動香港電影重複榮光。可是就目前的形勢來看，衰退是遲早的，但沒有想到香港電影來的如此之快。

對於“香港電影還有機會重回巔峰嗎？”我們看看一些著名香港藝人是如何看待這個問題的。

梁家輝

最近有相關的媒體採訪梁家輝，問他目前的香港電影是否能夠再度光復榮光之時，梁家輝也表示很難，主要的原因還是在於現在內地電影百花爭鳴。而且有更多的投資和機會可以允許他們試錯，而香港電影也許是由於資本方面的控制在縮減演員片酬，以及減小投資成本之後，讓更多的演員連飯都吃不好。

甄子丹“香港電影製作人一直在談論將榮耀重新帶回香港電影業，但那究竟是什麼呢？”甄子丹說：“世界正在迅速變化，它不再是我們製作功夫片時的世界。好萊塢當時還沒有開發出以我們的風格、功夫和打鬥場景拍攝的動作片，但他們現在能非常流利的使用這種‘語言’。”“因此，如果我們保持原狀，”甄子丹頗有些痛心疾首的說：“這個行業最終將會消亡。”

我認為，回不去的港片輝煌，香港電影難回巔峰。

60年代末到70年代中期，邵氏武俠片風極一時，對後世武俠電影的拍攝風格影響深遠。張徹的熱血男兒系，傳承到了吳宇森的英雄片；劉家良的動作片傳承到了袁家班、成家班的動作系；胡金銓極具美感的文化詩意風格，傳承到了徐克的武俠片。

70年代中期到八十年代，許氏兄弟的小市民諷刺喜劇自成體系，80年代的香港新浪潮運動中湧現一大批優秀青年導演，現在已然成為支撐香港電影的中堅力量。

90年代流行以周星馳為代表的無厘頭喜劇、古裝仙俠電影甚至三級片。

但到2000年後，香港電影年產量銳減至不足百部，即便偶有佳作產出，也挽回不了港片逐漸走向衰落的頹勢。

香港電影的失落是中國文化發展大勢使然，但我們內地的電影從業者也不應該完全沉迷於這種時代紅利，而更應該拿出好的作品去回饋這個時代，這樣你才能真正不心虛，不然我們永遠只是這個時代的光鮮寄生蟲。

我是【經典影視輯】，但願我的分享能帶給您不一樣的光影感受！

經典影視輯

關於題主的問題，我想從相反的方向提一個觀點，也算從另一個角度回答這個問題。

香港電影現在的狀態，其實不算低谷，反而是在與內地市場融合的過程中，逐步進入良性循環，在自己的本應該在的位置上，發揮自己的影響。

關於我提的這個觀點，原因有以下三方面：

重回巔峰未必是好事，盛極必衰其實從93年之後就開始了

說重回巔峰的話，如果非要和80年代到90年代初相比，肯定是不能可能回到那個年代的產量。

香港電影的那個黃金年代，整個市場高速運轉，一年幾百部電影，僅靠香港本地市場肯定是養不活的，港片之所以繁榮，也離不開臺灣和東南亞市場，那個年代還沒有內地市場，香港電影的投資除了本港外，很大一部分來自臺灣和東南亞，當時臺灣、韓國本土電影還沒有崛起，日本文化又相對封閉，所以香港電影能夠在亞洲一枝獨秀。

製作週期短、投資回報快，大量熱錢湧入港片市場，但在市場空間有限的情況下，這種高速運轉，肯定有泡沫破滅的一天，其實從93年開始，香港電影的產量就在逐年下滑。

如果要說“低谷”，香港電影的低谷期早就已經挺過來了

如果真要說低谷期，90年代中後期開始，受盜版製品的影響，電影產量逐年下滑。

2000年後互聯網的崛起，受網絡下載的影響，連以前的盜版音像製品都賺不到錢。

加上回歸後的兩次金融危機，以及03年的非典，從一年幾百部電影的產量到一年只有幾十部，真正是低谷到沒有電影開機，無數從業人員沒工開，甚至轉了行。

但是這些都挺過來了，隨著內地電影市場的開放和崛起，香港電影導演及從業人員轉到內地開工，把香港電影工業體系帶到內地，逐步融合中，雖然前期確實有不少尷尬的合拍片，但也有不少佳片，早期的《竊聽風雲》系列，近年的《無雙》、《寒戰》都是口碑票房雙豐收。

如果一定要強調“香港電影”的地域屬性，那麼現在才是最好的良性循環期

瞭解一下2018年香港電影的情況，大投資的港片有內地市場支撐，票房口碑雙豐收的《無雙》內地票房12億，即便是口碑平平的《反貪風暴》系列，內地票房也逐步攀升到5億左右，純賣情懷的《黃金兄弟》也能到3億。

一方面是內地電影市場帶來的票房紅利，另一方面新導演有機會執導，本港小成本電影也質量上乘，新導演執導的《淪落人》、《翠絲》等片表現亮眼，《淪落人》更讓黃秋生拿到金像影帝。

這樣的良性循環下，讓更多的新演員新導演被觀眾看到，總是需要過程，上一個時代太過耀眼，所以這個時代不論是演員還是導演，完成交接總是需要時間。

相信香港電影的將來，不是重回巔峰，而是找到自己的位置，陪伴我們進入另一個時代。

如果我的回答對你有幫助，請隨手點個贊吧^_^!

電影彈力喵

我覺得是不會有了。你看現在香港好多電影直接就是國語錄音了，真是受不了，參雜的臺灣演員、大陸演員以及其所帶的不同的氣質，把香港電影原本的感覺完全攪散了。以前大陸的去香港，像李連杰，臺灣就更多了，林熙蕾、舒淇，全都是粵語上陣，完全容身與香港電影，所謂入鄉隨俗，但現在呢，完全是個說個話，太過分了！香港演員大量接拍大陸導演的電影，香港本土特殊的迷人的氣質漸漸不見了，被同化。

樂樂圈屋

我覺得香港電影很難重現以前的輝煌。曾經香港電影是多麼的輝煌。我們七零八零後甚至九零後都是看香港電影長大。特別是周星馳，李連杰，周潤發等等，他們演的電影最過癮了。看了還想看，香港那時的電影在亞洲甚至世界的影響力都是非常非常的大。當年內地幾十個人圍著看港片，反覆看，這種場景可能年長一些的人都有印象的。

而時代在改變了，現在很多的動作電影都是合成，哪裡比得以前的，都是實打實的演出來的，那時可以說拿命來演戲也是不為過的。

香港電影再也不會回到輝煌鼎盛的時期了，那時候香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。每年會有大量的優質電影出現，從導演到編劇，主角到配角，動作指導等各個環節都有很多優秀的電影人，但香港畢竟是彈丸之地，資源有限，而內地有很多好的資源，比如“橫店”，我們也越來越重視電影工業，也能拍攝出好的電影，所以兩千年以後大部分香港人來內地發展，湧現出許多經典的合拍片，這樣香港本土的電影越來越難拍，再加上一部分電影人息影，一部分電影人老去，又後繼無人，指望陳偉霆這一輩電影人再創造以前的輝煌不可能了，所以我還是認可很多人說的“港片已死”這個觀點。

但我認為這樣也是一件好事，這樣促進了我們內地電影的崛起，他們有好的經驗，我們有好的資源，我們本來就是一家人，這樣一融合更能激勵和促進中國電影的發展。

以前李連杰去港發展，得到了很好的成績，拍出來許多經典的電影，像《黃飛鴻》、《精武英雄》，逐漸成了國際巨星，之後吳京去港發展似乎沒那麼順利，第一部《殺破狼》才一句臺詞，後來出演的影視劇也都是一些小角色，但是他一定收穫的很多香港電影的經驗，回來自導自演的《戰狼》系列創造了很高的票房，中國電影的蓬勃發展需要所有電影人的共同努力，今年的《流浪地球》也是開拓了科幻片的市場，希望中國能夠拍出更多高質量的電影，與國際接軌，邁向全世界。

娛樂佩旗

　　首先，我個人認為香港電影短時間是很難再回到巔峰的了；其次，十年左右，香港電影將正式進入極度凋零期，至於後面會不會再次崛起，以現在的情況上看，怕是有點難，至少不是短時間能夠過渡的。

　　下面我們就來分析一下：

　　第一：香港電影現階段出現斷代

　　香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出娛樂圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。

　　第二：新一代電影人沒有崛起

　　現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。

　　第三：內地電影行業的崛起

　　即使你們不相信，但是內地娛樂圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。

　　最後：香港電影的沒落，會讓更多的內地電影人進入香港電影圈中，或許後面香港電影圈要靠內地無數年輕電影人去支撐了。

　　總結說一句：香港電影圈的沒落已經很難再挽回了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這麼多優秀電影人了。

娛樂第一扒婆

我覺得可能不大。

現在香港好多電影直接是國語錄音，加入了臺灣演員、大陸演員以及其所帶的不同氣質，把香港電影原本的感覺給淹沒了。以前內地去香港，像李連杰等，臺灣就更多了，林熙蕾、舒淇，全都是粵語上陣，完全融合到香港電影，正所謂入鄉隨俗。但現在呢，完全是個說個話！香港演員為個人發展大量接拍內地導演的電影，香港本土特殊的迷人的氣質漸漸不見了，也被同化了。而這種改變都是不可逆轉的。

香港電影黃金時期，正處於香港經濟飛速發展、國際地位顯著提升的香港本體最最黃金的成長期，經濟、政治的自信帶來其對文化的自信、藝術的自信，使得整個社會對電影文化、娛樂圈的關注度史無前例的高漲，大家都去搞電影，都投身其中，有拍的有寫的有投資的，有賣的有看的有傳媒的，全社會都在做一件事，怎麼會做不好？經典的電影，傳奇的巨星，成就香港最黃金的娛樂時代。

但是現在，根本不需要多說。太過完全的國際化，所有的原有特徵被衝散，市場被其他國家地區的電影衝擊，選擇太多了，明星又太泡沫了，怎麼可能再回到原來的全盛時期？！！！

沒機會了！這就是歷史的車輪，壓過就一定有印記，就算倒車也會不到原先平平整整的樣子了。

魏海利

基本不可能了。

一、建國初期百廢待興，當時內地的發展在影視方面比較薄弱，影視劇主要以抗戰和愛國題材為主，不具流行性。大量人才南下港臺，香港當時是密集人才紅利時期，影視行業生機勃發。但隨著內地經濟發展，香港人才紅利在三代人以後已經消耗殆盡。如今，眾多當家花旦和小生很多都到內地發展，或者開拓其他產業，而以前的實力派都老了，有心無力。真正撐得起香港影視的人屈指可數。

二、香港的經濟總量在整個大陸的超級體量面前已經很難獨樹一幟。以前香港中西文化交融，對於內地人來說十分新鮮，很多潮流都以港臺為風向標。內地經濟發展起來，大家都走出國門，看到更廣闊的世界，更有趣的人和事。此時好萊塢電影進軍內地，大受追捧，比起港式風格，好萊塢電影更大氣更先進更科技化更國際化，觀眾自然對香港影視的好奇心和新鮮感大大降低。香港市場在整個大陸市場面前存在感漸漸減弱，如今，港式風格反而顯得跟不上時代的步伐。很多導演都不想去拍“港式風格”的電影專門去迎合小市場的香港觀眾了，相反，他們是一路向北啊，都想開拓大陸市場。

三、在香港市場弱化後，不少香港演藝圈的人想往大陸發展。但港臺影視風格與大陸相比始終有巨大的差別。很多在香港赫赫有名的演員導演，到了大陸水土不服，觀眾不買賬啊。回香港吧，收入和高昂的物價相比還不如做其他投資。香港電影已經盛極而衰，老影視人能勉力維持當年水準的已經算不錯，比如陳可辛、徐克，等。香港電影市場，現在是處於既沒人又沒錢的尷尬局面，要扭轉這局面，談何容易。

愛嗑瓜子的小貓咪

近期香港發生暴亂這事更加天方夜譚，我個人認為香港電影短時間是很難再回到巔峰的了；其次，十年左右，香港電影將正式進入極度凋零期，至於後面會不會再次崛起，以現在的情況上看，怕是有點難，至少不是短時間能夠過渡的。

下面我們就來分析一下：

第一：香港電影現階段出現斷代

香港電影斷代十分嚴重，最為輝煌的一代現在已經都是50多歲60歲的人了，這部分人現在還能撐起香港電影的一片天，但是這部分人終於有一天是會老去的，至少在十年左右會慢慢淡出娛樂圈、電影圈，一旦這部分人淡出，那麼香港電影圈中我實在想不出還有多少人能夠撐起這偌大的市場。

第二：新一代電影人沒有崛起

現在我們看香港的電影，就本上都是一些老面孔，年輕一代基本上沒有什麼特別優秀的人物，對此我對香港電影的繼承問題十分擔憂，斷代現象十分嚴重，新一代難以崛起。隨之而來的就是老一代老去之後，香港電影就真的走向沒落了。

第三：內地電影行業的崛起

即使你們不相信，但是內地娛樂圈正在崛起，雖然產出的作品參差不齊，但是有點我們必須的承認，那就是內地電影市場並沒有出現斷代的問題，無論是老一代還是中生代又或是年輕一代都是在蓬勃發展，雖然現階段還是有很多很多的問題，但是就是這樣有問題的電影人，源源不斷的支撐起這個電影市場。

總結說一句：香港電影圈的沒落已經很難再挽回了，短時間內基本上很難再回到正常水平，至於說再次回到巔峰，基本上是沒有多少機會了，就現在的電影市場，香港電影很難再一個時期內誕生這麼多優秀電影人了。

十點娛樂灣

提起華語電影，總繞不過香港電影這個話題，香港電影曾經可算是獨佔鰲頭，撐起了華語電影的半邊天。但現如今卻江河日下，漸漸成為昨日黃花。

在這個讓人厭惡的爛片時代，影片多數都是粗製濫造，這樣的影片當然不能獲得觀眾的好評。而這時觀眾們總會懷念起那些經典的香港電影，緬懷香港當年出產的那些經典之作。希望它能恢復往日的輝煌。

那麼，香港電影還會恢復往昔的輝煌嗎？答案是否定的。

1、香港電影圈人才匱乏

先說演員

香港演藝圈的演員，劉德華、梁朝偉那一輩老牌影星逐漸老去。自2000年以後，新生代只成長起來了謝霆鋒、陳冠希、余文樂、鄭中基、張柏芝等人。到了現在快20年了，能夠稱得上影帝級別的演員只有謝霆鋒，而且謝霆鋒現在卻淡出了電影圈，一心一意做廚子。雖然有個陳偉霆，但未免太過單薄。

再說導演

8090年代，香港的導演有麥兆輝、王家衛、吳宇森、王晶、陳木勝、林嶺東、劉鎮偉等等等等。

而現在，40歲以下的香港導演基本沒有人。

再說娛樂大亨

電影公司的老闆對電影的發展起著舉足輕重的作用。正所謂一隻獅子率領的一群綿羊能打敗一隻綿羊率領的一群獅子。

鄒文懷、向華強、楊受成已老。向華勝、鄧光榮去世。香港也沒有產生新一代的影視大亨，引領香港電影走下去。

2、競爭力低下

改革開放以來，中國內地經濟崛起。電影市場也在蓬勃發展，大陸擁有13億觀眾的龐大市場，這吸引了一大批電影製片人投資大陸電影。香港不過是個700萬人的城市而已，競爭力自然比不過內地市場。

內地電影的日益興起催生了一批年輕演員的誕生，為演員行列帶來了新鮮的血液。反觀香港，年輕演員很少有出頭的機會。

3、本土主義

不知道各位有沒有注意過歷屆香港金像獎，金像獎的頒獎有著非常嚴重的本土主義色彩。無論是影帝影后還是最佳導演或者最佳影片獎，百分之九十都頒給了香港藝人。

對外來人員的抵制使得香港金像獎的影響力不斷下降，亦使整個香港電影圈日漸衰落。

4、文化氛圍

97之前，香港是英國的殖民地。也正因為如此，西方開放自由的價值觀念得以在香港普及。

自由的觀念讓香港的影片類型豐富，內容各式各樣不受限制。槍戰片、黑幫片、鬼片、殭屍片、倫理片、文藝片、風月片等電影百花齊放。寬鬆的文化氛圍促進了電影事業的蓬勃發展。

97後，香港的電影也要經過廣電總局的審核，這一做法雖然起到一定的規範作用，但也抑制了香港電影業的發展。

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